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繪本是一種視覺文學，通過色彩和圖案構成的視覺形象來象征世界，讓讀者從視覺途徑去解讀。現如今繪本已經成為人們生活中一部分，今天就給大家介紹 5 位世界知名的繪本大師，通過他們的作品來體驗繪本的美與獨特。

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艾瑞卡爾

艾瑞·卡爾是一位作家兼插畫家，他的一生創作了 70 多本書，并且獲得了許多榮譽，其中包括美國圖書館服務協會的兒童文學遺產獎和插畫家協會的原創藝術終身成就獎（該獎項頒給為童書插畫做出開拓性貢獻的人）。代表作有：《好餓的毛毛蟲》、《From Head to Toe 從頭動到腳》、《畫一顆星星給我》、 《畫了一匹藍馬的畫家》等等。

圖片出自《畫了一匹藍馬的畫家》

他的繪本風格十分鮮明，擅長用色彩鮮明的紙拼貼出各種各樣的圖案，在眾多作品中還帶有立體、折頁、洞洞等特殊工藝，讓繪本不僅能閱讀，還能像玩具一樣玩起來。他自己也將其作品稱為“可以讀的玩具，可以玩的書”。

圖片出自《棕熊，棕熊，你看到了什么?》

在《好餓的毛毛蟲》里面，艾爾就給書本上設計了一個個的小洞洞，每當毛毛蟲經過一個地方就會有一個洞形成。艾瑞通過這種方式，向小朋友們展示了一個剛破卵而出的又瘦又餓的小毛毛蟲尋找東西吃，最后做繭化蝶的故事。小朋友們通過這些小洞洞認識到毛毛蟲蛻變成蝴蝶的過程，從而教會他們生命的成長與蛻變。

以上圖片均出自《好餓的毛毛蟲》

在《From Head to Toe 從頭動到腳》中，艾瑞就利用了鮮明的色彩和獨特的拼接創作風格，繪畫出了 12 種不同的動物。通過“Can you do it”和“I can do it“來鼓勵小朋友們跟著不同動物做動作，從而掌握身體部位。

以上圖片均出自《From Head to Toe 從頭動到腳》

艾瑞的繪本不僅有著強烈的個人藝術風格，并且也很善于把認知內容融合到簡單有趣的故事之中，讓故事和知識自然的結合在一起，從而吸引孩子們的注意力。

圖片出自《好朋友》

安東尼布朗

安東尼.布朗是一位英國作家、插畫家，在他 40 多年的繪本創作生涯中，共出版有 51 部作品，被翻譯成了 26 種語言。他還多次摘得童書界各項大獎：2 次凱特·格林威大獎，3 次科特·馬希拉獎，荷蘭銀鉛筆獎，以及童書界最高榮譽獎項——國際安徒生大獎。代表作有《我爸爸》、《我媽媽》、《大猩猩》、《膽小鬼威利》等等。

圖片出自《膽小鬼威利》

安東尼·布朗創作的圖畫書以超現實風格著稱。他往往用層層重疊的水彩技巧，巨細無遺地描寫人物、動物和環境，但是在構圖當中，卻故意將物件錯置、比例顛倒、形體互換造成出人意表的超現實效果。

以上圖片均出自《我媽媽》

安東尼原本專為醫學用途繪制圖畫，因此他的繪畫風格筆觸細膩、明暗寫實，絲毫沒有一絲粗糙疏忽。他的作品構圖利落，色彩鮮明，并擅以對比營造畫面的戲劇性。《我爸爸》就是利用了明暗寫實加色彩鮮明的方式，從不同的角度描述了爸爸的本領，給小朋友們樹立了一個高大的父親形象。

以上圖片均出自《我爸爸》

在《大猩猩》里面，安東尼就運用了形體互換，將父親和大猩猩進行的互換。布朗利用父親和大猩猩的共同點，描繪了一個忙忙碌碌、不擅表達，卻用行動來體現偉大的父愛的感人故事。

以上圖片均出自《大猩猩》

宮西達也

宮西達也畢業于日本大學藝術學部美術學科。現如今，已經出版了 70 多部繪本作品（目前仍在不停創作中），他的代表作包括： 《你看起來好像很好吃》、《今天運氣怎么這么好》、《好想要一個娃娃》、《三只餓狼想吃雞》、《逃學的老鼠》等。他的作品獲得過許多繪本獎項，如日本講談社出版文化獎繪本獎、日本劍淵繪本獎、日本讀書推進運動協會獎等。

圖片出自《我是霸王龍》

宮西達也的作品里面包含著兩個重要的元素，那就是原生態的生存智慧以及富有童趣的游戲精神。他的畫風獨樹一幟，是簡單粗線條與大色塊的結合，以及看似稚拙的筆觸，這些結合到一起給人一種很強烈的視覺沖擊感。

圖片出自《再一次贊成》

《你看起來很好吃》是宮西達也很具有代表性的一個作品，講述了一個霸王龍和小甲龍的故事，最后收獲“愛”的故事。整體色調很鮮麗，基本色彩都會鋪滿每一頁，且白天黑夜的色彩對比很明顯。白天顏色會強烈明亮些，晚上色調會顯得暗沉靜謐。繪本畫面沖擊力極強，作者用力度感極強的粗線條勾勒出一個生動的恐龍世界，并細致入微地描繪了它們的心理活動。

以上作品均出自《你看起來很好吃》

宮西達也的繪本有一個最大的特點就是簡單到可以作為兒童畫來當小朋友們的繪畫啟蒙。就拿《今天運氣怎么這么好》來說，里面的線條都十分的簡單，色彩搭配也是十分的具有沖擊力。小朋友在看完之后可以完全可以模仿里面的畫法，從而給繼續給故事編續集。

以上圖片均出自《今天運氣怎么這么好》

楊志成

楊志成是一位美籍華人，至今出版了 80 多本畫冊，三次獲得美國圖畫書最高獎項“凱迪克大獎”，兩次獲得“國際安徒生獎”提名，是華人兒童圖畫書界成就最高的繪本作家。代表作品有： 《如果你是一條河》、《公主的風箏》、《狼婆婆》、《七只瞎老鼠》等。

楊志成的第一本書《The Mean Mouse and Other Mean Stories》于 1962 年出版，他本覺得這會是他第一本，也是最后一本繪本，但它贏得了美國平面設計協會（AGIA）年度大獎，開啟了他的創作生涯。

圖片出自《七只瞎老鼠》

楊志成和其他繪本大師不同的地方在于，他有著在中美兩國學習和生活的經歷，所以他對東西方的藝術都有很深刻的理解。他會用粉彩描繪出一種悠遠的水墨意境，營造出神秘的東方故事的韻味。但是他的表達方式又是充滿現代性的，西式的故事分鏡與隱喻的感覺，使他的作品擁有很強的個人風格。

圖片出自《饑餓的山貓》

《如果你是一條河》在這部作品里，楊志成用剪紙與拼貼的藝術手法展示畫面。一個剪紙弧度，可以是一種形體的姿態；幾張照片的拼貼，可以是不同思緒的疊加。盡管畫面是破碎的，但是讀者卻能從中讀出克制卻又澎湃的情感。這種欲言又止的獨特藝術風格，正是其汲取了東西方藝術精華的效果。

以上圖片均出自《如果你是一條河》

楊志成的《狼婆婆》講述的就是三個女孩智斗狼的故事。這個繪本的氛圍陰暗詭異，多變的鏡頭給讀者神秘莫測的感受。“渲染”是中國繪畫中的技法，在這里不僅被畫家巧妙地使用，還深度發掘到了通過渲染展示意境的神秘朦朧。

此書的構圖與巧妙的畫面布局也可謂是獨一無二的，精心采用了具有東方審美情趣的“屏風式”構圖，使得畫面可以彼此分割地連幀在一起，在整幅作品的頁面互相銜接融合，讓全書都具有遞進的節奏，增加了視覺閱讀的趣味性。

以上圖片均出自《狼婆婆》

李歐·李奧尼

李歐·李奧尼被譽為“20 世紀的寓言大師”，一生創作了 40 多本繪本，獲獎無數，四次獲凱迪克大獎。他的作品永遠充滿著對生命、自我和世界的思考，幫助孩子們認識世界、了解和接受自己。他為許許多多的孩子創作，也為每一個成人心中的孩子而創作。他的代表作有：《一寸蟲》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《亞歷山大和發條老鼠》等。

圖片出自《西奧多和會說話的蘑菇》

李歐很擅長以貼畫來表現畫面，他把各種可以粘貼的材料，如：報紙、毛線、郵票、果皮等等來代替顏料，粘貼在圖畫或畫布上，呈現出不同的肌理，表現出浮雕味的特殊質感來豐富畫面。他筆下的小動物們都活靈活現，有著讓無數孩子一眼就愛上的魅力。

圖片出自《小島上三只自私的青蛙的故事 》

圖片出自《一寸蟲》

《小黑魚》在這個繪本中，李歐用了一種特殊的水彩拓印技法，讓畫面充滿了一種如同在水中的透明質感。書里的小紅魚都是用印章印出來的，但是小黑魚是手繪的，作者還為小黑魚點上了靈動的嚴謹，仿佛給這條小黑魚注入了靈魂。除了小黑魚，其他的畫面都用了各種有凸出形狀的物體，拓印出了水草等生物，每一頁圖畫都堪稱藝術。

以上圖片均出自《小黑魚》

《田鼠阿佛》講的是小田鼠們都在忙著為過冬采集食物的時候，田鼠阿佛卻獨自坐在一旁，他告訴大家，他也在工作，只不過在采集另外一些東西，陽光、色彩和詞匯。冬天漫長而寒冷，慢慢地，食物被大家吃光了。這時，阿佛拿出了他“采集”的那些東西，分享給大家的故事。在這個繪本中李歐用撕貼和手畫這兩種方式來展示整個故事，使得畫面變得更加有趣和生動。

以上圖片均出自《田鼠阿佛》

今天的繪本大師推薦就到這里了~希望可以給大家的設計帶來一些些靈感！當然厲害的繪本大師還有不少，以后我們在介紹吧~