一、AI 繪畫的發展趨勢

在大學期間，小哈讀的是建筑專業，夢想一直是成為一名建筑設計師，但是在畢業半年后我就離開了建筑設計行業。現在的我是一名獨立設計師、插畫師，從 2018 年到 2023 年，我合作過很多客戶。我喜歡畫漫畫，出版過個人漫畫繪本《創作力的形狀》，同時還開設了插畫、三維、IP 設計培訓的課程。

對于我來說，變化一直在發生。

而關于 AIGC, 從 2018 年的“魯班”，到 2022 年出現的小眾 AI 工具，再到 2023 年初，Midjourney、chatGPT 等工具引發了大眾的目光，科技以我們無法想象的速度變化著。

2018 年的 AI 工具 Image-to-Image Demo 曾引發熱潮，生成效果還很粗糙

隨著 AIGC 模型的更新與體驗的不斷增強，從 2023 年年初開始，許多人都看到，AIGC 的效果越來越強大，有很大的應用潛力，可能會讓未來幾年的創意類工作模式產生巨大變化。

Midjourney 的 V4、V5 等模型效果越來越成熟

每次探索新領域及轉變身份時，我首先要掌握的是對應領域的工具。這一次，對于行業里的所有人來說，工具的變化再一次發生，這讓許多人處于焦慮之中。

作為普通人，正如紡織工人無法阻止紡織機器的出現一樣，我無力阻止技術的變革，小哈覺得自己能做的是，了解 AI 工具，通過與 AI 合作來提升效率，擴大自己的能力邊界。

正如我們的祖先使用礦物質顏料、植物汁液創作巖畫和壁畫，我覺得創作者不應排斥自己所處時代的工具，AIGC 正是我們所處時代的工具之一。下面我會分享 5 點關于 AIGC 在設計商業項目中如何使用的思考。

二、在商業項目中如何使用

1. 更多的靈感創意資源

對于小哈來說，無論是個人創作還是商業項目，找參考往往是不可或缺的一個步驟，可有時會出現這樣的情況：用大量時間去搜索，也找不到特別符合自己想象的參考。

隨著 AI 繪畫生成的效果越來越精準，我們可以嘗試在 Midjourney 中通過關鍵詞描述，用 AI 生成大量參考，再根據參考來進行 IP、插畫等設計，激發創意靈感，加速設計進程。

下面是我的學生們在課堂上使用 Midjourney 完成的多種風格的插畫，可以看到 Midjourney 已經能駕馭多種插畫風格，且生成圖可以作為創作的參考。

同學們在課堂上生成的 AI 繪畫作品

我的AIGC×IP設計課程介紹：https://pro.uisdc.com

下面是我原創的 IP 作品兔莉莉，從人物設定、故事概念到基礎形象的設計，一般我需要想 3-4 天，才能把故事邏輯理清，基礎造型設計完善，后續的變裝設計和建模、渲染、后期就需要更多時間了。

我的原創 IP 作品《兔莉莉》

下面這一組是小哈使用 Midjourney 關鍵詞生成的 IP 形象：檸檬小姐。從人物設定、故事概念到 9 個變裝主題效果的展現，僅僅用 1 天就完成了。

雖然畫面中仍有不完善的造型、元素與結構，但已經有了大方向上效果的呈現，同時我們可以看到，在發型服裝上，都有檸檬在造型上的融入，提供更多的創意靈感。

接下來我會根據這個效果圖進行二創，優化不成熟不完善的地方，再通過建模讓它得以落地。

我的 AI 繪畫 IP 作品《檸檬小姐》

AI 繪畫相當于是一個大型的靈感創意資源庫，設計師可以從參考中獲取新的設計元素、色彩搭配和構圖構思；繪畫初學者也可以在做個人練習時向 AI 學習，提升自己的配色、構圖等審美能力。

2. 提升溝通理解力

我已經做了 5 年獨立設計師，服務過大大小小多個客戶。在我和客戶合作設計項目時，設計往往只占用 50% 的時間，剩余的時間用來做什么呢？整理需求、報價、溝通理解、復盤總結，其中溝通理解往往占用大量時間。

作為服務者，設計師應該在溝通時更好的表達創作意向，以滿足客戶的需求。因此，在項目前期，我會采用情緒版的方式和客戶溝通，其中包含了幾個方向的草圖、文字、參考圖片等，幫助客戶想象出最后的成果。

這是我和抖音綜藝欄目《羽仔的花園》合作的插畫主視覺，草圖修改下方，也用文字記錄了修改的地方，方便我和客戶更好的溝通。

和綜藝欄目《羽仔的花園》合作時制作的情緒版

但有時即便這么做，仍避免不了理解的誤差，反復的修改十分耗費雙方的時間，如果我們能通過 AI 繪畫生成多種意向圖，再結合情緒版，能更好幫助客戶理解最終的呈現效果，增強互相理解。確定呈現效果后再開始創作，效率會有很大的提升。

有意思的是，我最近接到了一個海外項目，客戶在前期溝通階段，已經自己使用 midjourney 生成了意向圖，讓他能更好的和設計師溝通。

下圖是我用 Midjourney 創作的《春日探險小隊》里的 9 個形象，在同一主題下，Midjourney 生成了多個形象，每個形象的頭身比、服飾、性別、人種等都各有不同，我從多個生成圖中進行挑選及調優，挑選出了符合我審美的 9 個形象，后續落實時可以繼續從這 9 個形象中進行挑選。

我的 AI 繪畫 IP 作品《春日探險小隊》

3. 發散思維與聯想

創作個人作品時，小哈往往會創作系列作品，這樣的系列圖往往需要很多精力與時間。如果我們在創作系列作品時，先通過原創第一張作品，定義好作品的風格與主題，接下來便可以以圖生圖，生成更多的系列圖參考。

例如我近期用 Midjourney 完成的 IP 設計：Floral 花語神跡，就是先通過關鍵詞生成了其中一張，確定好風格與面部設計，再以這張圖作為墊圖，結合已經構思好的主題生成其他的變裝畫面。這個項目發布在之后，已經有客戶跟我溝通，希望進行 IP 作品的授權使用了。

我的 AI 繪畫 IP 作品《Floral 花語神跡》

對于公司，也可以利用已有的大量原創設計資產，通過墊圖進行更多的后續延展，提升效率。

4. 提升空間想象力

空間想象力對于設計師來說，是需要用很長時間去提升的能力，很多原畫師在繪制大場景時，還會使用 3d 軟件作為繪畫輔助幫助空間想象，以防透視有誤。下面是我創作的系列插畫《小鎮生活》的場景，我們可以看到每張圖的視角及透視都有所不同。

我的原創插畫作品《小鎮生活》

我在做場景插畫的教學過程中，發現理解透視、正確的繪制透視對于初學者同學來說是有一定難度的。隨著 AI 繪畫技術的提升，在創作場景插畫時，可以讓 AI 幫助我們轉換插畫的視角，以理解透視。

而在創作 IP 形象時，也可以生成三視圖，幫助我們進行三視圖的創作。

5. 直接在商業項目中使用

在商業項目中，AI 繪畫生成技術可以用于創作宣傳資料、廣告海報、包裝設計等。比如，早在 2018 年，淘寶就已經開始在 banner 上使用人工智能“魯班”來進行設計了。

網易嚴選設計中心發布了“探索 AIGC 的應用”的文章，在商品圖材質、線上營銷、攝影空景圖、調性圖片、常見外拍等圖片領域都有很大的應用潛力。

來源：網易嚴選設計中心

騰訊 ISUX 近期也發布了相關內容，可以看到，其中探索了 H5 頭圖的扁平風格運營插畫通過 AI 模型輔助出圖的可能性。

來源：騰訊 ISUX

而飛豬更是直接使用 AI 繪畫制作了地鐵廣告，畫面效果還是很有視覺沖擊力的。

使用 AI 繪畫完成的飛豬地鐵廣告

目前，我們已經能看到 AI 繪畫直接在商業項目中使用的許多案例，甚至小哈近期也接到了客戶要求直接使用 AI 出圖的需求。

但 AI 繪畫商業應用的版權的歸屬、使用和保護暫時沒有明確規定，也期待未來相關法律的完善。

除了直接商業應用，我們可以利用 AI 生成的藝術作品作為原始素材，進行二次創作和定制化設計，例如 Stable Diffusion 可以通過線稿生成 3d 圖、插畫，增多了視覺展現的可能性，從而為商業項目帶來獨特和個性化的視覺效果。

三、未來可能的變化

1. 商業設計

對于商業設計項目來說，在可見的未來，讓 AI 工具成為工作流中的一部分，可能會成為一種設計工作的常態。

我們可以想像這樣一個畫面：設計師為 AI 定制目標，約束條件，給他定義設計思路與方法，輸入設計風格的知識。 由 AI 在短時間探索海量方案，設計師在生成的海量方案中挑選結果，進行審核和調優，做最終的決策。

理解、定制目標、溝通、審美、決策會成為越來越重要的能力。

2. 藝術創作

而對于藝術創作者來說，AI 等科技的發展很可能會引發新的創作觀念、思潮與形式。正如相機的出現，并沒有讓畫家完全失業，而是推動了莫奈等畫家觀念與創作的變化，最終出現了以捕捉瞬間和光影為理念的印象派。

前面也有提到，小哈覺得創作者不應排斥自己所處時代的媒介與工具，各種 2d、3d 軟件、以及 AI 等工具正是我們所處時代的媒介。

縱觀藝術史，偉大藝術的來源往往是以下幾個方面：

1. 技術變革引發的效率提升及觀念革新：例如，莫奈的印象派與照相術的出現有著密切關系
2. 文化、政治、經濟和社會現象：例如，畢加索的《格爾尼卡》反映的是對當時戰爭和人類痛苦的深刻關注
3. 個人獨特的經歷、體驗與情感：例如，草間彌生的創作靈感來源于童年的心理創傷
4. 個人獨特的創作才能與觀察視角：例如，梵高獨特的表現性筆觸
5. 最后是個人的毅力和堅持，積累大量成體系的作品

AI 工具擅長的是技術、技巧、生成效率、視覺呈現、逼真度、工藝、模擬與學習。但作品形式背后的觀念與獨特的意義，仍然需要人類來尋找答案。

因此，小哈覺得，除了前面提到的“通過與 AI 合作來提升效率，擴大自己的能力邊界”，尋找自己作品背后觀念的獨特性，為作品賦予意義，也是非常重要的。

我的 AI 繪畫作品《琴音的自然幻境》

隨著技術的不斷發展，可能會出現更先進的 AI 繪畫生成技術，生成更復雜和高質量的藝術作品，從而進一步推動設計與藝術領域的創新和發展。

但無論在什么時代，無論使用什么工具，我覺得人的本性是是相對穩定的，那就是熱愛美，熱愛自然，以及對未知事物與美好事物的好奇心與探索欲望。藝術仍會存在，我們仍會創作，因為我們喜歡自我表達與從無到有帶來的快樂。

四、AI 生成可能需要哪些約束

當然，AI 生成也面臨一些潛在的約束和挑戰。

1. 知識產權

知識產權可能會成為一個爭議點。由于 AI 生成的作品通常基于大量的數據訓練得來，插畫視覺風格涉獵很廣泛，因此涉及到知識產權和版權的歸屬、使用和保護問題需要進一步明確和解決。

在下面新聞中，我們能看到，美國的一位藝術家在漫畫中使用了 Midjourney 進行了局部內容的創作，最終美國版權局保護范圍只涵蓋了由她創作的內容，AI 創作的部分是不受保護的。(中國目前還沒有明確的法律法規)

2. 倫理道德

其次，倫理和道德問題也需要考慮，例如，是否應該在商業項目中完全依賴 AI 生成作品，以及是否應該對 AI 生成的內容進行審查和過濾，避免潛在的誤導、歧視等不合適的內容出現。

AIGC 目前正處于高速發展時期，法律、倫理等都沒有很完善，但在未來確實需要一定的規范，以確保它在設計領域的應用是可持續的。

五、唯一不變的，只有變化

達爾文的《物種起源》有這樣一句話："在自然界中，不是最強壯的物種能夠生存下來，也不是最聰明的物種，而是那些對變化作出最快反應的物種"。

變化在我們這個時代時時刻刻都在發生。變化是宇宙和生命的本質特征：從宇宙大爆炸開始，星系的形成、恒星的誕生與死亡、行星的演化、宇宙的膨脹等都是不斷的變化過程；個人的生活也充滿了變化，包括身體的生長和衰老、感情的起伏、職業的發展等等。

事物總是流動和無常的。我們能做的，是適應變化，保持謙遜與靈活的心態，同時完善自己的精神內核，才能持續的發展。