受疫情影響，攝影愛好者們最近都不得不宅著為國家做貢獻。不能外出采風拍攝，是不是技癢難耐?其實，最近正是在家修圖的好時候！以往沒來得及處理的人文風景素材，最近可以拿出來邊學邊修了。

很多影友都很喜歡這組徽州秋景的攝影作品，有不少讀者詢問修圖調色技巧，其實，要實現這樣的色調風格是比較容易的。而且我平時的攝影作品的后期其實也并不難，重點是你得掌握好這個修圖調色的思路。

徽州這組圖的色調控制都在 photoshop 的 raw 濾鏡首頁完成，而且是基本的操作就可以了，非常直觀簡單。修圖調色完全零基礎的同學也可以很快上手 photoshop,調整出非常專業的色彩效果。如果靈活的應用它，可以處理大部分的作品，而且輕松易學。這里給大家分享兩個案例，讓大家能更好的掌握這個工具來處理我們的攝影作品。希望我的分享能對大家有一定的助益，能用簡單的工具也處理出完美的視覺效果。

友情提醒:

1、此文較長，建議轉發收藏，再慢慢閱讀。

2、本文有兩個案例，第一個案例是色調控制的基本操作，效果非常明顯，也很容易掌握。第二個案例算是進階教程，用簡單面版處理復雜的光影效果，直觀易懂，也容易上手，有一定的參考意義，特別對于陰天拍攝的作品來說。

3、本文對攝影愛好者修圖調色有一定對指導意義，讓你清楚色調控制并不全需非常繁雜的步驟和繁復的過程，思路很重要。

案例一：

（1）打開 RAW 格式圖片文件，在 ACR 中觀察圖片的直方圖，發現圖片的像素分布整體偏向左側，照片明顯是欠曝的，畫面明顯晦澀，色彩呈現單一，整體偏灰。Raw 格式拍攝的好處，就是最大程度的保留了細節，給了后期處理很大的空間。

（2）首先第一步提亮，增加畫面曝光，這一步可以控制幅度大一點，把曝光增加后明顯整個照片細節和和云霧繚繞的山居鄉野氛圍展露無疑。

（3）曝光和照片細節處理后，我們第二步來控制畫面的色調，這張照片拍攝于徽州北部的一個小村落，秋日的山野之間，所以，在色調的把握上盡量還原秋日的略微偏青黃綠色氛圍。整體色溫往左偏移一部分，稍微加一點藍色，色調部分也往左移動，加上綠色色調。這么簡單的兩步，整個畫面的氛圍基本上都出來了。

（4）畫面白色區域面積比較大，整體還是偏灰，所以把對比度加上去，可以力度大一點，數值選擇了 72，畫面一下子就明快了起來。

（5）畫面對比度加了以后，高光區域有些過亮，照片暗部色調有些過重，所以接下來也是常規操作，降低高光，幅度很大，減少了 84，稍微提高陰影。讓云霧立體感更強，前一步減少了高光，這里稍微增加白色，暗部處理上再增加黑色。

（6）最后一步再增加清晰度，增加一些自然飽和度，減少一些飽和度，讓畫面色調整體更溫潤又有一些油畫般的質感。到這里，在 raw 基礎面板就處理完了，整張照片的基本感覺已經出來了，還可以在 ps 里再稍微做一些細調。

原圖與效果圖對比：

案例二：

（1）打開 RAW 格式圖片文件，在 ACR 中觀察圖片的直方圖，發現圖片的中間區域的像素比較少，色階圖呈凹形，高光區域和暗部區域像素豐富，沒有溢出。照片曝光正常，色彩平淡。

（2）在面板上面的工具欄中選擇漸變濾鏡工具，從天空到地面拉出漸變。分別調整色溫、色調、曝光、對比等參數，目的是給天空的烏云增加藍色的色調，同時豐富天空云彩的細節和立體感。（漸變工具類似于創建了一個調整蒙版，對圖片所做的修改只在漸變區域內的圖片發生作用，如下圖所示，我們調整的參數只對天空發生作用，地面的色調沒有任何影響。）

（3）繼續在面板上面的工具欄中選擇漸變濾鏡工具，從地面到天空拉出一個漸變。分別調整色溫、色調、曝光、對比等參數，目的是調出地面草原的暖色調，加強和天空藍調的對比。

（4）回到工具面版，在上面的工具欄選擇畫筆工具，點新建畫筆，在右側參數區域設置自己需要的畫筆的大小，羽化值參數設置為最高，其他參數默認不變。（畫筆工具的作用也是類似蒙版效果，在畫筆涂抹的地方建立蒙版，然后可以通過右邊的參數調節蒙版區域的畫面的影調，而不會影響蒙版之外的圖片的影調，所以畫筆蒙版有利于精細的調整畫面局域影調）

（5）用畫筆在你需要創建區域高光的地方涂抹，然后在面版右邊調整色溫、色調等參數，這樣草垛周邊就很明顯的建立一個高光金黃色調區域光效果。

（6）將畫筆放在調整畫筆圖標上，可以看到顯示出這個調整畫筆所作用的區域，就是如下圖所示的中灰色區域，包括范圍和羽化邊緣的狀況。

（7）一次畫筆所做的調整還需要精細的修改。在調整畫筆參數區最邊上選中「清除」。重新設置所需要的筆刷大小和稍微低一些的羽化值，把區域光近處的邊緣局部做適當修飾。「清除」命定畫筆就是消除之前畫筆所做的色調調整的。

（8）再調整后區域光邊緣后，回過頭在來看畫筆蒙版調整的高光區域，發現有必要再做一些細節的調整，對面版的參數再做反復調試，知道符合自己的畫面需求。

（9）回到基礎面板，針對色溫、色相、對比度和飽和度等再做精細調整。

（10）點開面板的飽和度調整選項，分別增加黃和藍的飽和度，降低綠色的飽和度。具體數值視照片效果而定。

到這里這張圖已經調整完畢，整個流程都在 RAW 濾鏡面版完成，過程也非常直觀，出圖完全可用，不需要再在 photoshop 里繼續處理了。這張圖其實是想說明 raw 濾鏡面版是可以做相對復雜的光影處理的，也比較容易理解和掌握。雖然日常修圖中這樣大幅度修改光影的修圖方法很少用到，但是這些技巧的掌握也是為了能更靈活的為我們的視覺效果服務，用到合適的時候，這兩者并不矛盾。

原圖效果圖對比：

上面案例一和案例二在 RAW 案例面版處理后，需要更精細的處理可以繼續在 Photoshop 中進行調整，如果已經滿意了也可以直接分享傳播。但這時很多人會發現在手機或者其他人的電腦上看到的照片，和當初修圖時的顏色不一樣，打印出來的照片顏色和修圖時看的也不一樣，其實最主要的原因是修圖所用的顯示器存在色差。

假如拍攝的原片中花是品紅色，但由于顯示器顏色不準確，你看到的是粉紅色，為了恢復正常，你會努力將花色調成品紅色，但最后在手機上看到的卻是暗紅色的花，正是因為顯示器的色彩不準，你一直努力在把色彩往「錯誤」的方向調整。

對于廣大攝影愛好者最為關注的色差問題，我的解決方法是升級設備。我現在使用的是明基 SW240 專業攝影顯示器，經過出廠校色，在色彩精準度方面，表現值得信任，特別是如今的自媒體時代，大家的圖片作品最后往往大部分都會在移動設備上呈現，那么在電腦端與之的色彩統一就非常重要，這也是困擾很多攝影愛好者的一個問題，明基的這款顯示器這一點上無疑有相當的優勢，可以保證自己顯示器顏色是準確的，與手機顏色一致，而且，作為一款專業的面向攝影師等藝術工作者的顯示器，價格方面也相當的不錯。

這時可能會有人講：就算我的屏幕顏色準確，別人的屏幕不準確，又有什么用呢？一方面，可以保證自己的照片顏色準確，體現自己的專業度；另一方面，假如在一條橫坐標上，顏色準確的標準為 0，那我們使用一臺顏色準確修出來的圖片偏差就為 ±1，這時候放在別人偏差 ±2 的屏幕上就不會差距太大，但如果你的顯示器偏差 ±8，這樣放在別人的屏幕上就有可能偏差 ±10，偏差會越來越大。如果自己的顯示器顏色都不準確，在后期修圖中只會越走越偏。

另外處理 raw 圖片文件，想要最大程度展示這種原始圖片格式的細節，后期處理所用的顯示器至關重要，SW240 顯示器擁有廣色域，覆蓋了 99%AdobeRGB 色彩空間，這意味著明基 SW240 專業攝影顯示器有接近相機 raw 檔的色彩，大家都知道 raw 格式有著豐富的色彩信息以及后期調整空間，這款顯示器可以讓你看到更多的色彩細節，充分發揮 raw 格式照片的優勢。對于普通用戶來說，可能只是覺得色彩更鮮艷了，顯示的效果更細膩了，但是對于攝影人來說，多出來的這些色彩細節就是他們展現能力的空間。而且 SW240 支持多種色域切換，還覆蓋了 100%sRGB、95%CI-P3 等色域，可以應對多種使用場景。

同時因明基 SW240 是一款面向攝影師的顯示器，因此是支持安裝遮光罩的，顯示器邊框側面設有裝設遮光罩的凹槽，遮光罩可以保證在陽光較為強烈的環境下能夠準確的看到屏幕顯示的色彩，就像我前面提到的，每次風光攝影回來后，都需要進行長時間的修圖，而屏幕反光會影響你修圖的效率和準確度，長時間使用眼睛也會非常難受。在配備遮光罩之后能有效減少屏幕反光，整體外觀感覺專業性也非常強。

以上是在 photoshop 的 raw 濾鏡面板處理圖片的一些心得，我認為初學者都能比較快的掌握其中的這一些處理技巧。當然，更復雜的一些色調處理也能勝任，希望這篇文章能讓大家有一些啟發，更加靈活的運用這個簡單的工具，更高質高效的完成圖片的后期處理工作。

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