今天就來聊聊牙買加音樂的封面設計，牙買加音樂是流行的驅動器，就問一句，現在有幾個不喜歡雷鬼的？我們來看看這張Bim Sherman的Exploitation的專輯封面：

Rastafari配色，一群驚惶的子民擴散。光芒四射的感覺象征著對政治壓力的吶喊以及積極的生活態度，但依然包含了很多自我批評式的覺醒與對種種現象的諷刺。
對于很多人來說，這種視覺效果代表著根源雷鬼，代表著被奉若神明的雷鬼歌手，代表了一種純真的信仰。（但說句實話，牙買加音樂工業，本質上還是一種資本操縱的流行）

我們繼續挖掘，你會發現一堆堆的雷鬼唱片封面雖然外觀迥異，但是運用的視覺元素基本上相同——代表著根源的紅黃綠、獅子、臟辮、非洲、扎根于地下的大樹。這一切的一切都象征著牙買加，想想雷鬼音樂的教父、正義的象征Bob Marley的專輯吧。70年代的雷鬼樂是作為政治上的一種反叛，一種對和平與愛、無陰謀的訴求。這幾年的雷鬼音樂已經變成了對新殖民主義的控訴——牙買加的文化財富正在被外國殖民者劫掠。

牙買加音樂和流行音樂的關系非常復雜：在很多牙買加音樂中強調了非洲為中心的文化觀念，這與西方社會的觀念截然相反。然而美國的很多音樂和電影卻喜歡采用、模仿、吞并這種音樂風格。牙買加的不同歷史時期——從英國殖民時期的沉重負擔，到一代又一代人對政治獨立的看網王，再到一系列的社會、經濟問題，最后終于迎來了自治——這一切均反映在唱片封面中，我們可以從字體、插畫、相片的選用上看出很多很多東西。

起源：

相比于國土面積來說，牙買加音樂可謂極其多產。2000年，牙買加的音樂工業占其GDP的10%。我們回到40年代，當時的牙買加大街小巷播放的還是美國的R&B音樂。50年代，移民之后再移民，出現了音樂風格上的融合，出現了很多為大型戶外舞蹈而演奏的音樂。真的是特別特別動感而又感動的音樂類型，當時的人沒有意識到，不久之后，將誕生牙買加的代表性音樂。

傳奇制作人Prince Buster在Orange Street和群眾們度過了SKA的一天。

SKA音樂中體現的文化掠奪

SKA

在牙買加土地上誕生的第一種音樂是SKA，是一種融合了Mento，R&B和Jazz的音樂。50年代末，本土音樂家和制作人Coxsone Dodd,Prince Buster以及Duke Reid 開始進行了一系列的實驗。在早期聽眾的耳朵里，這不異于一種"顛倒的R&B"。用Ernie Ranglin的話來說："以前聽到的都是Chinnk-ka...Chinnk-ka..Chinnk-ka風格的音樂，現在我們聽到了Ka-chinnk..Ka-chinnk...Ka-chinnk。"弱拍短而有勁，是牙買加人民對于獨立渴望之寫照，最終1962年，牙買加擺脫了英國的殖民統治。

推薦曲目：《Girl,Why Don't You Answer Your Name》——Prince Buster

牙買加音樂歷史上第一個具有國際影響力的音樂人是誰呢？在Bob Marley,之前，是immy Cliff，Desmond Dekker以及Byron Lee,他們的音樂出口到國外：

這張封面要追溯到1973年，從SKA誕生之后，牙買加音樂首次有模有樣的開始進行封面設計和包裝。在這張封面中，我們可以看到：膚色較淺的音樂人（Lee是華裔牙買加人），膚色同樣很淺的聽眾，以及無明顯邊角的字體。

這種努力推廣本土音樂的做法非常有效，滿足了對音樂品質要求日益增高的聽眾，同時美國唱片公司也開始漸漸接觸這種音樂。在1964年的紐約World 's Fair中，牙買加政府做作的利用SKA音樂來試圖招攬名聲，大力的扶植SKA音樂在世界范圍內的推廣。其核心目的不是為了宣傳SKA，而是為了吸引游客來牙買加旅游。這招致了很多藝術家的不滿，政府選擇了Byron Lee的Dragonaires在World's Fair進行表演。主要原因是該樂隊外觀比較得體，而且Lee和首相Edward Seaga也有一些往來。但最終并沒有引起其他國家太大的興趣，僅僅有一小部分國家和唱片公司有限度的推廣了一下牙買加音樂。這次世界化的嘗試中唯一留下了遺產是Jamaican Ska，由美國亞特蘭大唱片公司發行，時間正好是64年。

失敗之后，政府對于SKA的推廣便失去了興趣。很多年之后，牙買加音樂才在國外火了起來。很多唱片專輯封面往往是一張地圖，以鼓勵聽眾來牙買加島游歷一番，或者就是封面上顯示對SKA舞蹈的步驟分解，當你聽到感覺到位的那個"點"之后，教你該要怎么跟著跳，再或者是那種特別新奇的字體設計風格封面。

看看下面這張Byron Lee和他的Dragonaires的專輯。

再如下面這張專輯封面，牙買加島的周圍一堆描述的標簽，讓人感覺好像是旅游局寫的旅游手冊。

再后來通過添加熱情的女郎形象，來告訴大家，牙買加非常好客。看看下面這幾張。

問題不在于把女郎放在封面——而在于封面女郎的著裝風格大同小異，且全是黑女郎——但她們為何不穿本國自有的服裝？為何服裝的設計全是按照英美的審美標準？——讓人感覺牙買加人民似乎還沒有走出殖民時期，他們依然沒有用自己的方式去音樂。

往后幾年，（從封面設計上講）最荒謬的大概就是Trojan的Tighten Up系列，完全針對白人聽眾打造的專輯系列。封面很是模仿詹姆斯邦德系列里面的女郎，見證了早期007電影對于第三國家文化的沖擊。

當然，上述所有的評論與音樂無關。不論封面什么摸樣，SKA音樂和Rocksteady音樂依然非常自信、非常積極，同時也非常創新。唱片工業至少應該跟進音樂的步伐，并且促進其發展，但是那時的唱片工業很明顯拖了后腿，阻礙了SKA音樂的流行。盡管那個時期的SKA并沒有鸚鵡學舌的模仿美國R&B，但是封面在模仿。

RockSteady的平等主義

RockSteady

在1966年的夏天，SKA音樂突然產生了些許的變化。在牙買加首都金斯敦，SKA音樂的速度變慢了，這是很多音樂史學家一直爭論的焦點。一種解釋說，因為熱浪的因素，觀眾都希望聽到更加醇和的節拍。另一種說法是因為SKA舞蹈中暴力逐漸增多：人們經常因為在舞蹈中踩踏的問題而爭執。為了防止暴力，所以降低了速度。而最令人信服的說法是，電貝司的出現——特別諷刺的是，電貝司的引入是拜Byron Lee所賜，當年他還曾極力想向其他國家輸出音樂呢！盡管Lee對器樂的態度非常的傳統，但是電貝司便于攜帶，無疑方便了很多——樂器的便攜性改變了牙買加音樂的走向，更緩，更醇厚的旋律。

推薦曲目：Ba Ba Boom,The Jamaicans.

Rocksteady很明顯收到了美國Stax和Motown公司靈魂樂的影響。因此這種相似必然在專輯封面上有所體現。不再有SKA音樂時代的大樂隊家庭，Rocksteady的封面傾向于只曝光一小部分音樂人，給予負責人聲的歌手更多的宣傳。那時候Rockstedy的結構是負責人聲的三個人地位平等。這一時期的唱片封面往往展示三位肩并肩的歌手，沒有明顯的主次之分：

大大的手繪單詞"ROCK"用來提醒消費者，這張專輯Rock的成分比Soul重。

雷鬼音樂的社會意識與自我縱容

雷鬼和Rastafari

慢點，再慢點，到了1968年，節奏更緩和的雷鬼出現了。越來越精致的琴類樂器為切分節奏提供了條件。雷鬼與Rocksteady的區分不但體現在音樂上，還體現在將政治意識加入了音樂中。SKA和Rocksteady其實只是在金斯敦發明的一種舞蹈音樂，很多窮人并不知曉，而雷鬼音樂走入了鄉村，走入了人民之中，是持不同政見者的保護傘，與Rastafari運動緊密結合。

Rastafari信徒視海爾塞拉西為救世主，他是埃塞俄比亞1930—1974年的皇帝。（年輕時的塞拉西廢除奴隸制，進行憲政改革，與納粹進行著不依不饒的斗爭。）Rastafari教派直到70年代才肯接納牙買加中產階級——因此70年代之前，Rastafari教派一直也是抵觸SKA和Rocksteady的——最終Rastafari融入了主流音樂中，也被整個社會所接受，尤其是在牙買加經濟與政治不景氣的時候。雖然Rastafari被揶揄者視為一種神秘主義，但實際上，Rastafari是牙買加本土黑人傳達思想與意識的一種媒介，是宗教運動，更是政治運動。

推薦曲目：Police and Thieves——Junior Murvin

雷鬼樂在牙買加如日中天之際，Motown的音樂人Stevie Wonder以及Marvin Gaye正在與老板Berry Gordy進行公開斗爭，他們覺得應該改變公司呆板的"打榜模式"，讓唱片更具有藝術自由度，更具有社會評論意義。盡管牙買加的唱片工業沒有這種公開的白熱化斗爭，但是雷鬼樂出現后，藝術家覺得不能再向制作方妥協了，他們決定用自己的想法去表達，而不是炮制流行，他們決心要取代制作方。和Motown的結果很類似：歌變得更長，結構更加實驗，歌詞注重主題。雷鬼樂好的地方在于，它是一種更激進的流行音樂，歌詞有著讓聽眾產生共鳴的政治批判以及社會關聯。雷鬼音樂不妙的地方在于其中隱藏的一種自我放縱，從那一時期雷鬼樂人對Rocksteady樂人的驅逐可窺一二。

這一時期的唱片封面有不少以照片為主體，帶你領略破敗而又野性的牙買加鄉村：

而這一時期的插畫封面，主題主要是苦難和政治壓力。和音樂本身一樣具有一種創見性和敏銳性。

這一階段的雷鬼歌手經常化身為公正，去審判社會中的不公平。（當然，這不可避免的導致了部分歌手會自高自大、自我放縱。歌詞主題重復式的單調而又嚴肅。）

1971年，Catch A Fire，由Island Records發行，Bob Marley受到了搖滾

明星式的待遇。頭2000張專輯設計成一個碩大的Zippo打火機形狀，通過翻蓋打開。

1973年，Bob Marley&Wailers錄制的Burnin'發行。

在這張封面中，Bob Marley被樂隊成員環繞在中央。一般人看到這個封面，肯定會把注

意力集中在木板上，然后會觀察到這不像是一支樂隊，更像是一群反叛者。

而在專輯Uprising的封面中，Bob Marley被塑造成救世主的形象。

上述時期的牙買加音樂封面賞析：

The Maytals – The sensational Maytals (1965)

Desmond Dekker and the Aces – Action! (1967)

 

Joe's All-Stars – Brixton Cat (1969)

 

John Holt – Still in Chains (1972)

 

Jackie Mittoo – Reggae magic (1972]

 

Jimmy Cliff – Struggling man (1973, front and back)

 

 

Jacob Miller & Ray I – Natty Christmas (1978)

 

The Chantells – Waiting in the park (1978)

 

Linval Thompson – I love Jah (1979)

 

Ranking Dread – Kunta Kinte Roots (1979)

 

Steel Pulse – Tribute to the martyrs (1979)

 

Massive Dread – This is massive (1980s)

 

Tippa Lee and Rappa Robert – Nuh trouble we (1980s)

 

Bob Marley & The Wailers – Confrontation (1983)

而80年代以后的牙買加音樂與唱片封面又變得怎樣呢？請看下回分曉。

原文地址：smashingmagazine
優設網翻譯：@MartinRGB
轉摘請注明優設網譯文出處，謝謝各位小編。

 
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