對絕大多數玩家而言，這款游戲最讓人眼前一亮的，莫過于角色散發出來的魅力。而市面上，角色 3D 建模水平越攀越高，光是達到技術水準，很難直接給人以如此強烈的印象。《賽馬娘》角色 3D 建模要達成的核心目的是什么，具體又用到什么樣的手法？

這次 Cygames 3DCG 部門角色美術組，以《賽馬娘 3DCG 角色制作案例~從基本設計到賽馬娘特色表現~》為題，分享了他們的團隊架構、制作規格、技巧思路和實際案例。

以下為角色 3D 建模篇的分享內容：

眾所周知，《賽馬娘》是一款「繼承了有名賽馬的名字和靈魂的」賽馬娘，所演繹的跨媒體內容。游戲中，包含了「讓玩家扮演訓練師、親自安排訓練項目」的硬核養成要素，以及「從比賽中勝出以后，賽馬娘與粉絲分享喜悅的勝利演出」這樣的偶像系要素。

通過糅合實際賽馬的經歷與圍繞游戲角色的故事內容，《賽馬娘》實現了不僅限于游戲，還延伸至 TV 動畫、漫畫作品，乃至現實 Live 演出的多種活動，不斷擴展其世界觀和影響力。

那么《賽馬娘》根基之一的角色是如何塑造的？今天就從 3D 建模方面分享下我們的經驗。主要涉及幾塊內容：1. 賽馬娘角色建模組的介紹；2.建模規格的說明；賽馬娘獨特表現的制作；以及最后的總結。

角色建模組

《賽馬娘》的 3DCG 部門下設角色建模、背景、動作、特效、劇情畫面多個小組，角色建模組主要負責的工作，分為角色模型制作、貼圖制作、蒙皮、服裝（搖動物件）制作、迷你角色制作、演出道具（小道具）制作。

由于要制作多種物件，所以我們首先需要確定「賽馬娘角色最核心的要素」是什么。其一，角色本身的可愛。其二，互相認可又互相競爭的「體育精神」。其三，足以在賽場和舞臺上活躍的「臨場感」。

為了表現這些要素，我們重點打磨了四個關鍵點。即能承載情感表現的表情、能表現躍動感的頭發與服裝的動作、更加真實有質感的造型、呈現臨場感的潤濕和污漬效果。

概括來說，角色建模組的任務，就是制作又帥又可愛的高質量角色建模。可愛自不必說，呈現在賽場和舞臺上的帥氣身姿，以及制作最前沿的高質量 3D 角色模型，都是我們的使命。

接下來我們具體聊一聊，《賽馬娘》的建模規格。

建模規格

首先說一下建模的基本規格。雖說基本規格聽起來很簡單，但由于《賽馬娘》是一款在智能機和 PC 端不斷更新運營的產品，所以必須考慮到能跟上項目更新節奏的效率問題。所以結合建模組的使命來看，我們必須設定一個「終點」。

即在「利用有限資源高效制作」和「用豐富的表現呈現模型魅力」兩者之間找到平衡點：如何找到一個能對高質量兜底的基本規格。接下來，我們將會介紹實際為了讓角色能統一實裝，以及在取舍之后，我們認為必要的部分基本規格。

確定基本規格并不是一件簡單的事。開發周期拉長以后，按照早期規劃制作的角色模型，看起來就顯得過時。比如下圖里的角色，就是我們開發早期的樣品，跟現在游戲里的角色相比，很多部分的表現力都差了一截。

當時的服裝搖動特效，也顯得特別自然，之后我們雖然進行了一次優化，但這個水平仍然說不上自然。研發過程中，技術也在進步，為了追上業界的水準，在上架的時候充分滿足玩家的期待，我們不得不邊開發，邊頻繁更新基本規格。

追尋理想的結果是，我們確實實現了在外表層面達到下面這種效果的能力，下圖可以對比開發早期和現在的效果，相信能看到類似眼角附近的，各種細節表現的差異。

當然不光是正臉有了變化，3D 模型的打磨，最重要的是從各個角度看起來，都不會給人不自然的感受。此外，服裝搖擺效果、服裝形狀、存在感等等，我們認為都比當初的效果好了兩倍以上。

有了這些經過，才有了現在的基本規格，具體從模型和貼圖構成、著色、描邊三個方面來介紹。

1. 模型和貼圖的構成

模型構成上，基本情況是材質用到 6 種、三角面數不到 2 萬、基本骨架約 160 個接點（不同角色有浮動）、貼圖總計約 20 張、權重的影響數值（每個頂點分配的骨骼數量）調為 2。此外，貼圖決定了模型的顏色和質感，大致分為顏色圖和控制圖兩類。

先介紹顏色圖（Color Map）。為了表現出動畫式的光影質感，《賽馬娘》采用了兩張顏色圖，用漫反射貼圖（Diffuse Texture）來指定基本顏色，又用陰影色貼圖（Shadow Color Texture）來指定陰影的顏色。

對比下圖，陰影色貼圖整體采用偏暗的顏色，這個基礎上，還呈現了反射、二次陰影的效果。要注意的是，這里并非單純讓顏色變暗，而是根據模型部位不同，呈現了飽和度、色相的效果。

再來看控制用圖。為了確保實現光照、陰影和光澤、形狀和反射等效果，我們采用兩張 Map 共計 5 個通道來控制貼圖效果。如下圖，左側從上到下分別為陰影遮罩（ShadowMask）、高光遮罩（SpecularMask）、截斷遮罩（Cutoff Mask）；右側下兩張分別為環境遮罩和逆光遮罩（Limlight Mask）。

模型頭部和身體在細節上稍有不同，身體如上用到的是兩張貼圖的 5 個通道。具體來看每個通道的作用。

陰影遮罩如字面意思可以控制陰影效果。與模型形狀相符的陰影很難表現出動畫里張力十足的視覺效果，此外，受骨骼數兼容度的問題，導致細節陰影的表現力也有上限，所以會用這個遮罩進行輔助表現。

在這 5 個控制用 Map 里，最影響質量的一大半的調整操作都在陰影遮罩里實現。下圖是調整前后的效果，右邊給人的層次感、陰影表現、臨場感都高出許多，動畫質感也更強了。

高光遮罩主要用來表現高光效果，比如頭發的光澤、金屬的光澤等。對于動畫風格來說，基于物理的高光表現并不一定能實現最想要的效果，所以直接用高光遮罩，來繪制高光的形狀。下圖中，主要用在金屬物件的高光上。

截斷遮罩主要用來表現細節處的形狀。可以在一定區間內區分顏色繪制與否的范圍，能用在比如蕾絲的鏤空效果等，需要細節表現的地方。如下圖，在金屬裝飾上，原先版塊狀的邊緣被鏤空，裝飾的形狀和立體感一下就呈現了出來。這也是在有限的骨骼數里，要追求效率的一大寶貴手段。

環境圖是用來呈現能反射光的素材對環境的作用效果，由于和高光遮罩的效果存在類似的地方，這兩個功能常常結合起來一起調整建模的觀感。下圖中，金屬材質的反射效果就用了環境圖來追加高光效果，進一步體現出了金屬的質感。

最后是逆光遮罩，它用來控制逆光的適用范圍。逆光可以突出呈現立體感，在《賽馬娘》游戲中，基本上一直會加入逆光效果來強調角色的立體感，但如果在所有地方都用上這個效果，就會造成信息量過大，看起來讓人不適，所以在效果較差、結構復雜的地方，會進行調整。

下圖角色脖子附近、腋下附近就屬于需要調整的地方。調整前角色整體觀感偏繁瑣，通過限定作用整體協調感好了很多。

這樣一來，通過上述幾類貼圖調整手法，每一位賽馬娘在舞臺光照變化時、在賽場環境變化時，都會呈現出更自然的效果。以上就是貼圖規格的概述。

2. 著色處理

接下來是著色。我們以控制起來最為復雜的角色頭部為例說明。基本的調控如前文所說，是用陰影遮罩來實現的，但是為了提高著色效果，我們也下了很多功夫。這里先來說明一下細節控制圖。

為了實現角色頭部的動畫式著色效果，我們采用了細節遮罩（Detail Mask），主要用來控制臉頰、鼻子的著色效果。

如下圖，這種方式可以獨立于常規著色處理來進行控制，與光照效果相結合，并輔助生成多種表現效果。此外，臉頰和鼻子的陰影還可以單獨控制。

我們可以看一下光源運動下的面部陰影表現。采用這個方法調整之前，陰影會顯得歪曲和不自然，但調整后，陰影更干凈，也更有動畫的風味。諸如此類，在調整陰影呈現動畫風格表現的時候，主要都是用上述方式來實現的。

3. 描邊處理

最后是描邊的介紹。描邊在動畫風格的美術表現上，有著十分重要的作用，相當于繪畫里的白描。具體上，我們依次說明，與陰影的共存關系、描邊的調整、顏色變化三個部分。

基本來說，描邊是將平面順著法線的方向隆起，從而生成對應的模型。

下圖可以看到更清晰的效果。

用實際的角色模型來看。讓頭發的模型隆起，改變描邊的粗細，描邊越粗，角色給人的感覺越粗獷，試試這類效果或許也會很有趣。

要讓描邊呈現得干凈利落，就需要調整法線，而法線會影響到各種各樣的地方，所以如果為了描邊效果而調整法線，可能會造成著色結果與預期不符。下圖是分別調整了描邊法線和著色法線時的情況。能看到調整著色法線后，描邊會出現斷斷續續的現象，而調整描邊法線后，描邊是很清晰了，但逆光、陰影變得混亂了起來。

所以光使用一種法線，很難同時完美呈現描邊和著色的高品質效果。因此，為了解決這個問題，我們在著色信息的基礎上，又將另一份描邊法線信息添加到了角色模型當中。具體來說，是在初始模型上搭載著色用的法線信息，然后將用來描邊的角色模型里的描邊法線信息，轉換到初始模型的 UVset 里，從而實現兩種法線信息同時成立的效果。

明白了描邊如何與陰影共存的原理以后，我們來說明一下具體的調整方法。

描邊的調整可以直接依靠法線角度的變化來實現，雖然公司內有一部分提高效率的工具，但基本上大部分都需要手動調整。尤其是在發束和平面急劇變化的地方，更需要細致的調整。比如下圖里劉海的部分，調整前描邊斷斷續續，調整后劉海的描邊清晰地呈現了出來。

最后聊一聊描邊的顏色變化。為了呈現動畫風格的效果，描邊的顏色可以根據場景的不同而變換。可以先看看下面這張動圖，這是角色小栗帽的技能演出效果，在她周身爆氣的瞬間，能看到，描邊變成偏白發光的效果。

描邊顏色是通過 Diffuse Color 和指定的顏色互相混合，從而控制顏色變化的效果，在技能 Cut in 等演出部分，可以控制合成的顏色、烘焙的程度、合成的方式等細節。如下圖，描邊顏色可以自由調控。在呈現動畫風格的時候，描邊顏色的調控也發揮了非常重要的作用。

總體來看，建模的基本規格里，通過構建「能夠平衡執著追求和實用效率」的制作體制，我們才得以實現高品質的 3D 建模。其中，建模和貼圖上，制定「制作賽馬娘基本外觀」的流程；著色方面，利用細節圖來實現高精度的陰影效果；最后在描邊環節，摸索與著色共存的手法，尋找能承載「角色更具躍動感、種類更豐富的演出效果」的制作體制。

提升品質的策略

在分享開篇，我們簡單提到了提高品質的緣由，即在定好基本制作規格以后，我們在開發過程當中，經常遇到「看起來不自然」的情況。

于是每每針對這些不自然的情形制定對策之后，我們便不斷更新基本規格的水準。下面就介紹一些實際上我們遇到的，以及后來成為新規格的案例和對策。具體分為穿模、光照、服裝和頭發的動作三塊。

首先看穿模問題。如下圖，右側角色的手與裙子出現了明顯穿模，與之類似，即便是相同的動作，根據服裝的不同，穿模的情況常有發生。由于我們不希望刻意限制角色動作，或者限制服裝的設計范疇，所以必須制定對策。

最終我們通過 IK Collision 來解決這個問題。IK（Inverse Kinematics）是一種骨骼接點的計算方法，與 FK（Forward Kinematics）依靠旋轉來控制骨骼的方法不同，屬于依靠骨骼終點的運動來控制骨架動作的方法。Collision 則是用來判斷物體之間碰撞關系的程序。

所以能看到實際效果里，綠色球（裙子）能將穿模的紅色球（手部）推到模型外沿。

下圖里，角色手部模型與衣服重疊，在使用了 IK Collision 以后，手部與衣服緊貼，并不再穿模。與此類似，通過這個手法，即便動作各不相同，但都能在維持賽馬娘魅力的同時，節省調整的工序。

接下來是不自然光照的處理策略。先看一段早期的演唱會片段，能看到角色受光照的影響很弱。

要知道，賽馬娘不僅會進行演出，還會出現在賽跑等各種各樣的場景中，這些場景里，角色的演出方式、表現效果都截然不同，因此如果角色模型不能兼容豐富的場景，那么角色給人的說服力就不夠強。

隨著開發的推進，游戲融入了越來越多極富戲劇性的光照效果，所以角色模型也需要跟上這些功能。為了實現這類功能，我們采用了 Flare Collision 的技術。如下圖右側，綠色球便是 Flare Collision。

比如下圖用到的，是配置在舞臺背景里的炫光光源。鏡頭炫光效果在舞臺效果中很常見，即光源照到鏡頭的時候，呈現出的炫光效果。

而 Flare Collision，是可以遮蔽炫光效果的碰撞體。當角色站在炫光光源前的時候，如果不設置 Flare Collision，光線就會貫穿角色，然而，設置 Flare Collision 以后，就如下圖右側的效果，光線不會貫穿角色。

基于這種手法，角色、光源、鏡頭，都可以更加自由地設置，演唱會的演出效果也能得到極大的擴展。

最后是服裝和頭發表現不自然的對策。在開發初期，我們遇到了下圖這些不自然的情況。一種是角色的服裝沒有表現出應有的柔軟質感，另一種是角色的頭發沒有按照自然的方式下垂。

為了除去這種不自然的感覺，我們和程序進行了商量，一方面重新探討角色建模的規格問題，另一方面重新構建了搖動物件的細節設定。下面是改善了以后的演出效果。能看到，每一位賽馬娘的裙子、胸前的蝴蝶結、頭發，都能呈現出更加自然、柔順的質感。

相信各位已經能看出搖動物件更加自然的動作了。再比較一下開發早期和現在的效果，光看靜態圖也能發現，服裝和頭發，都比以前更加絲滑。與之類似，依據重力、阻力來調整素材本身的硬度和柔軟度，再對每一位賽馬娘進行細節的設定后，就得以重現搖動物件最自然的表現了。

總體來看，《賽馬娘》的品質提升要點，就是讓觀眾感受不到不自然的地方，再把這些技巧融入到基本制作規格里。因此，角色建模的品質才能更上一個臺階。這次聊到的穿模、光照、搖動物便是其中一部分細節。

受限于篇幅，本文僅介紹了《賽馬娘》角色 3D 建模中，有關建模組概要、建模規格的相關內容，在下一篇文章中，將繼續分享「賽馬娘獨特表現力」相關的 3D 建模手法。

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