借助 NVIDIA Omniverse Create 和 Canvas 的 GPU 加速優勢，以及適用于 Autodesk 3ds Max 和 Adobe Substance 3D Painter 的 Omniverse Connector，楊雪果可加速實現《虛空造物》從概念到成品的過程。

編輯注：本文是我們每周發布的 NVIDIA Studio 創意加速系列的一部分，該系列旨在介紹一些特邀藝術家、提供創意提示和技巧，并展示 NVIDIA Studio 技術如何加速創意工作流。

分形藝術誕生于 20 世紀 80 年代中期，是一種集藝術、數學和計算機元素于一身的全新數字媒體。

在本周的“NVIDIA Studio 創意加速”中，CG 藝術家、教育家兼策展人楊雪果將分享了他對分形藝術的見解。這種藝術手法借助算法以藝術的方式將幾何物體變成精美的數字圖像和動畫作品。

這位國際知名藝術家將展示他精美絕倫的分形藝術系列作品《虛空造物》及其創作過程。楊雪果的作品曾多次入選國際權威 CG 圖集和大賽，同時他也與各大出版機構與全球各類娛樂公司等開展藝術合作。

分形藝術大師展示如何在 NVIDIA Studio 上進行創作

楊雪果在創作《虛空造物》系列作品的過程中，他首先會使用 Daz Studio 或 Autodesk 3ds Max 來生成非?；镜娜S面形并仔細提取其尺寸。接下來的過程中，他會使用自己慣用的分形藝術應用，如 Chaotica、Mandelbulb3D 或近期推出的 JWildfire。

分形藝術作品包含極復雜的 3D 數學形狀

過去，這些 3D 密集型應用只能在 CPU 架構上運行，且速度受限，運行緩慢，令人苦不堪言。但使用 NVIDIA GeForce RTX GPU 和 OpenCL 編程框架的新技術可顯著加速創意工作流，因此楊雪果現在可以在短短幾秒內生成、預覽和修改復雜的分形幾何圖形，大幅提高工作效率。

在由 NVIDIA PhysX 驅動的 Autodesk 3ds Max 中使用 Tyflow 創建圖形動力學視覺效果

然后，楊雪果開始創建數學公式，用于創作分形藝術作品。分形藝術以數學公式為基礎，通過 3D 形式呈現其不斷變化的結果，因此楊雪果需要隨機試錯，不斷組合，直到出現一個令他滿意的結果。

接著，他添加了一些風格化的 2D 效果，然后再將原始文件導入 3D 設計協作和世界仿真平臺NVIDIA Omniverse。

通過應用 Omniverse 中采自于真實物理材質的 NVIDIA vMaterials 材質庫，楊雪果可以利用玻璃和金屬等材質打造出無與倫比的宇宙虛空氛圍。

楊雪果不斷嘗試新的顏色和紋理，以求進一步激發思考

楊雪果通過 Adobe Substance 3D Painter Connector 繼續優化紋理。在這一過程中，他使用了“智能材質”功能（可自動調整場景以顯示逼真的表面細節）對作品進行調整，直到最終呈現出完美組合。

楊雪果借助 Omniverse Create 應用，以原始質量調整照明和陰影，從而用于最終合成和渲染。GeForce RTX 3080 Ti GPU 可為Omniverse內置的 RTX 渲染器提供動力支持，開啟硬件加速的光線追蹤功能，從而快速進行交互式 3D 建模。

隨后，楊雪果轉而使用 NVIDIA Canvas 應用，快速生成各種天空和太空背景。此過程只需幾分鐘即可完成，比搜索背景或從頭開始創建背景更高效。

楊雪果在 Photoshop 中應用 Canvas 背景并根據自己的喜好調整顏色。接下來便可以快速導出最終成品，《虛空造物》杰作也大功告成。大家可以在“NVIDIA Studio 創意加速”中領略楊雪果充滿虛空幻想的驚艷作品。

楊雪果表示，他的整個創意工作流都經由 GPU 加速。對他來說，華碩 ProArt 創16 筆記本是不可或缺的。在華碩ProArt 創16 筆記本上通過RTX GPU與AI降噪技術進行電影級的實時渲染，整個操作過程及其簡單，最終的畫面效果也非常令他滿意。

楊雪果說：“如果沒有 RTX GPU 的實時光線追蹤和 AI 加速，整個創作過程不會如此順暢。”

華碩ProArt 創16 2022全新筆記本電腦即將于2022年7月中于京東商城發售

分形與世界本源

對于楊學果來說，分形藝術作品可以表達他在探究世界本源的過程中最純粹的自省觀點。“世界原本空無一物?！彼f，“從基本粒子到現實物質，一切都從虛空而來。沒有人知道已知世界中的事物是在何時何地以何種方式出現的。”

楊學果的《虛空造物》系列作品

楊雪果將觀眾習以為常的地點、場景、記憶或任何形式的美解構，然后重組出令人震撼的畫面，給人一種似曾相識的奇幻感。

“探索”而非“創造”的理念源自于楊雪果對自然界事物、物理學、哲學、中醫學的強烈興趣

他表示，該系列作品就像一場在虛無中溯源的時空之旅。

類人生物讓人不禁想探究世界本源

在創造奇幻世界時，楊雪果有意識地在虛無中加入人的意識。

楊雪果喜歡以音樂作為靈感的媒介，特別是搖滾樂和重金屬音樂，這很大程度上影響了他對顏色和紋理的表達。

“如果沒有實體媒介，一切都產生于虛無?！睏钛┕f，“一切的本質只是穿梭于機器中的電子與能量以及人的意念。” 在虛無中探究世界本源即為中國人求道問道的過程，也是《虛空造物》系列作品所想展示的“道”。

CG 藝術家、教育家兼策展人楊雪果

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