Amtakethat 是一位在 Instgram 上成長飛快、人氣頗高的新銳獨立設計師，他以視覺信息量飽滿的平面設計作品而聞名。潮流拉滿的字體設計，充滿復古氛圍的圖片和視覺元素，加上靈活但不失巧思的點綴元素，讓他的設計作品有種精密的懷舊感，以及如同音樂般的情緒氛圍。

和 Amtakethat 的溝通非常愉悅，對話方式也相當直球，年輕人的熱忱、對職業生涯的深入思考，以及他依然處于成長和變化中的設計風格，形成了某種一致但是風味濃厚的氣質，很難不讓人期待他未來的成就。

這篇訪談由 @可可洛 和 @陳子木 共同完成。以下是訪談的主要內容。

優設：到底是什么契機，促使你進入了平面設計的領域？推動你進行設計創作，最主要的動力來自哪些地方？

真要說起來，倒是和疫情分不開關系。我 17 歲那年，正處于疫情嚴重的階段，在這個特殊的事情，我我姐姐和她的舞蹈學校需要制作一些海報，然后她找上了我。

Amtakethat 在 2021 年疫情期間的海報作品

盡管在當時，我的海報做得不是很好（如果你在我的 Instagram 個人主頁上一直往下滾動，還能找到這些早期作品），但我非常確信自己真的特別喜歡設計海報，也正是因為在當時復雜的環境下依然存在的、難以割舍的沖動，令我意識到我是喜歡做平面設計的。嘗試做設計這件事，幫我打開了新世界的大門。

也是從那時起，就是要激勵更多人在生活中嘗試新事物也成為了我的人生目標之一，因為我也是從這種嘗鮮的激情中獲得收益的人。

優設：在逐漸成長為一名有影響力的資深平面設計師過程中，你經歷過哪些讓你終身難忘的事情？

成為設計師之后，我不可避免地經歷過好幾次職業倦怠，想必身為設計師都會明白這一點。除此之外，我也有過幾次被客戶騙稿、不支付報酬的糟糕經歷。所有的這些都讓我更成熟。

另一方面，過往的經歷也教會我「堅守」的重要性。我曾雄心勃勃地啟動過不少設計項目，有很多想法和概念設計想要落地，但它們要么從未付諸實施，要么嘗試后卻以失敗告終，我想很多設計師也有過這樣的體驗。不過更重要的是，在經歷了這些挑戰之后，我依然保有對設計的激情，可以自信地說，我永遠不會放棄前進，也絕不會停止創作。因為我知道，哪怕我的數百個構想、概念設計和作品中，只有一個能得到大家的關注，這一切就都是值得的，而這也是我能走到今天的原因。

永遠不要失去希望，因為沒有運動員不是經歷成千上萬次失利才贏得金牌，也沒有藝術家不是在創作成百上千幅作品前就能輕松獲得成功。全力以赴，才能取得成果。

優設：你的作品視覺上相當獨特，在你看來，你最核心的設計風格是什么？這種風格是如何被你探索出來的？

在我的平面設計師生涯中，設計風格經過了很大幅度的變化和發展，不過這種變化是好事，也不懼怕將這種變化過程表現出來。我從來沒有打算將自己打造成使用單一標志性風格的設計師。我的 Instagram 主頁是一個開放式的作品集，任何人都可以看到我的設計風格和偏好，在這些年里是如何變化的。

但有一點我始終如一，就是我對看似微不足道的小細節極度關注。我一直堅信，正是這些微小的細節，構成起我們所看到的宏偉畫卷。最近，我注意到我對細節的關注，也延伸到了設計中更大的元素上。比如我最近的字體設計，變得更加精致和復雜。我嘗試將不同的字體有機地組合在一起，創造出具有凝聚力的視覺效果，而且我還在不斷嘗試新的呈現形式，來滿足我的設計需求。

優設：能否分享一下你的日常創作的流程嗎？尤其是你獲得靈感的方式，設計的方式，以及最終抵達讓你滿意結果的技巧或者方法。

在很大程度上，我的設計過程是一種基于探索的「意識流」。

我打開 Photoshop 或 Illustrator 之后，開始嘗試「玩弄」各種創意，將字體和各種設計概念混搭到一起，直到碰撞出一些有趣的東西，一拍即合。雖然我沒辦法每次都準確地，解釋我是如何從第一步推進到第二步的，或者為什么我喜歡一種效果而不是另一種效果，但我可以確定的是，我的設計過程，在很大程度上受到了我接觸其他的設計作品、藝術作品和攝影作品的影響。

最近這幾年，我養成了關注新設計師、瀏覽 Pinterest 和 Behance 以及欣賞他人作品的習慣，在瀏覽和搜集過程中，了解自己的癖好和其他創作者的思路。

優設：在你的職業生涯中，哪些設計師對你影響深遠？

對我職業生涯影響最大的是設計師 Virgil Abloh。

我從他這里學到很多東西，所以我強烈推薦你去看看他的視頻。他不僅教會了我如何正確地從我所消費的專業內容中做篩選和選擇，還教會了我如何利用我的創造力做好設計。他所創建的品牌「Off-White」在美學和意識形態上都積極地激勵著我前進。

優設：你對設計師和設計的「專業化」和「多元化」有什么看法？

就我個人而言，我并不完全贊同設計的專業化，因為我注意到，將自己局限于平面設計是不合理的。我總是渴望學習新的東西，探索不同的創意途徑，比如我最近就正在鉆研產品設計。當然，我也明白有些設計師偏愛專注于一個領域深挖，提升效率，增加深度。但是我同時也認為領域之間的分野并非涇渭分明，每個人都可以決定自己的專業和創意的發展方向。

相應的，我非常贊同設計應該走向多樣化。我鼓勵大家去探索不一樣的東西，非洲文化中多元的服裝風格，挖掘和思考亞洲文化對當代全球流行文化的影響，等等等等。不可否認的是，我們對一個問題的探討和看法越多，就越能產生創新和獨特的解決方案。而這正是設計師應該努力做到的事情。

優設：既然你如此熱愛多元化的設計，那么最近有沒有什么東西令你特別著迷？你又是怎樣把它們融入進自己作品的？

最近我特別愛上研究 90 年代和 2000 年代初的老廣告。當時使用的字體、風格、構圖、色彩、對細節的關注——這些都是當今極簡主義、精心策劃的設計作品所缺少的東西。換句話來說，就是我渴望「更多的混亂」。我希望大家能帶著孩子般的好奇心去觸碰設計，去嘗試更瘋狂的東西。

優設：最后，是一個和和當下有關的問題，在 AI 快速發展的大環境下，這種氛圍對你的設計生活有什么影響么？

通常而言，我們都擔心人工智能有一天會取代我們中的某些職業，幾乎可以肯定地說，未來的 AI 能幫我做家務，比如洗衣服、記賬和洗碗之類的機械性工作，相應的，我不希望 AI 奪走我的設計工作。

不過就目前而言，新興的 AI 工具只是擴大了我的創意表達能力。雖然這個領域的版權問題肯定有待解決解決——我所認識幾位藝術家，他們的作品被人拿走用 AI 修改了免費供人使用，而原始的創作者并沒有獲得報酬。所以，在解決版權問題之前，我們很難探討 AI 在使用層面上的「公平」。