我們常常會看到一些字體，存在著各種各樣的問題，很大原因就是對一些漢字的基礎知識不夠了解所造成的。

萬物皆有本源，字體也一樣，今天我們看到的千變萬化、形式各異的字體，都離不開文字本身的根基，脫離了這個根基去做字體，往往難以做出成功的作品，就像練武需要有基本功一樣，文字的基礎知識對于做好字體，有著不可或缺的作用。

一、骨骼與體飾

“骨骼”即字體的內在間架結構，是決定字體內在氣質以及是否美觀的基礎性因素，而“體飾”是字體的裝飾，可以影響字體所呈現出來的風格與外觀：

下面是幾種不同美字的骨架，從以下幾個案例可以看出，字體骨架本身就可以呈現出字體內在的氣質。

許多初學者容易忽視“骨骼”、沉迷“體飾”，在基礎結構沒做好的情況下去給字體加很多裝飾，這是一個很大的誤區。下面這兩個案例，就屬于過度沉迷“體飾”，忽略了字體本身骨架的反面教材：

忽視“骨骼”、沉迷“體飾”的反面教材

二、中心與重心

物理上絕對的“中心”，人眼看上去卻感覺偏低，因為人的眼睛存在視覺錯，如果按照物理的中心去設計字體，會讓人感覺中間的部分靠下，有往下掉的感覺，這就是為什么大部分字體會把視覺重心放在物理中心點之上的原因，這樣更符合人眼的視覺習慣，看上去才會顯得舒服。

同時重心的高低會影響字體呈現出來的氣質，重心偏高的字體，會顯得比較秀氣，重心偏低的字體會顯得較為穩重。

在設計字體時，要注意整體重心的統一，否則會給人忽高忽低的視覺感受，除非刻意制造高低不同的視覺節奏感，否則一定要將重心統一在一個大致的水平線上，在做用于正文排版的字庫字時尤其要注意這一點。

三、筆畫的粗細

在設計一款字體時，筆畫粗細應當做成一樣的嗎？答案是不應該，因為字與字之間的筆畫繁復程度都不一樣，而且同一粗細度的筆畫，在橫著、豎著、斜著以及變成曲線時，視覺上都會給人粗細不一致的感覺，因為人眼看東西時會存在視錯覺，因此在做字的時候，要根據字體筆畫的繁雜程度以及視覺感受對筆畫粗細進行調整，達到視覺上的統一。下圖是一個在物理寬度上完全相等的矩形，它的視覺上的粗細關系依次為：橫> 斜 > 豎 > 曲。

也正因為如此，大多數字體在設計時都遵循橫細豎粗這一原則。除了橫細豎粗之外，字體設計時還應遵循”繁細簡粗、內細外粗、副筆細主筆粗”的設計原則：

四、字面的大小

一個邊長完全相等的正方形，看上去卻顯得有些偏高，這依然是視錯覺的影響，因此通常做正方形的字，都要把外框壓扁一些，消除視錯覺的影響。下圖左為物理正方形，右為視覺正方形。

有些同學會想，既然是方塊字，那做的時候就畫幾個同等大小的方格子，每個字的最外側筆畫都頂著方格子的邊框做，這樣就統一了吧？如果按照這種思路，我們設計“口語”這兩個字，就會是下面這張圖的結果：

顯然，這種思路是錯誤的，漢字雖然是方塊字，但其筆畫構成的外形是千變萬化的，一般認為漢字最典型的外形幾何特征可分為 4 種類型：方形、圓形、菱形、三角形。方形最大，菱形最小。如果細分的話漢字的外形能夠對應到 15 種甚至以上的幾何圖形，如方形、長方（站立）、長方（橫躺）、圓形、正三角形、梯形、倒三角形、菱形、五邊形……等等。因此面對不同形狀以及筆畫的粗細多寡，我們需要根據視覺原理去調整它們的大小，以達到視覺上的平衡。

在我們固有的意識里往往認為筆畫越多的字會顯得越大，實際上卻正好相反，筆畫多的字在視覺上會顯小，因為它的負空間被分割的很碎、很小，而筆畫少的字負空間很大，所以視覺上就會顯得大，也正因為如此，筆畫越少的字在設計的時候就越要壓縮。

在設計以橫筆為主的字時應上下壓縮一些，左右加寬一些，設計豎筆畫為主的字時則正相反，這是因為在兩個同等面積的正方形內畫滿等距的橫線與豎線，橫線一組在視覺上會顯瘦高，豎線一組會顯扁矮。

五、漢字的中宮

中宮，顧名思義，就是指漢字九宮格中心那一格的區域，中宮的大小會影響字體呈現出來的氣質以及字體在極端環境下的可識別度，通常中宮偏小的字體氣質上顯得比較清秀，但在字體較小或遠距離識別上體驗較差（如屏顯字體和高速路牌字體），中宮偏大的字體氣質上顯得穩、拙一些，而且由于內白空間較大，因此識別性上優于中宮偏小的字體。

下圖為日本高速公路字體與普通黑體的對比，明顯中宮偏大的左側字體識別性高于右邊。

以上所講理論知識，更多是針對用于大面積排版的字庫字體，以及字形偏傳統的字體設計，對于追求創意性和獨特性的字體，如品牌 LOGO 字體、營銷活動主題字體及海報標題字體等需要較強創意性、形式感較強的字體，以上理論并不完全適用，但也絕非無章可循，接下來講一下這類型字體需要遵循的一些基本原則。

六、形式語言的統一

統一的形式語言是做好設計的基礎，這一點在現代的藝術鄰域中被一再印證，不論是繪畫、建筑、海報、工業設計等都能看到統一形式語言的經典案例。

日本藝術家草間彌生，將圓這一形式發揮到了極致

梵高和蒙德里安的作品，都運用了統一的形式語言

經典的建筑作品同樣是因為形式語言的統一性

福田繁雄海報作品，每一張的形式語言都很統一

戴森的產品之所以高級，也是因為統一的形式語言

回到字體，我們來看一些大師的作品，和上面所舉的例子原理是一致的，運用統一的形式語言去設計字體：

再來看一些形式語言不統一的反面教材：

這些字體之所以看著別扭，其中一個重要原因就是形式語言的混亂，在一個字體設計中加入了 N 多不相干的形式，所以就很難形成美感。所以在設計字體的時候，尤其是初學者，一定要保持形式語言的純粹和統一，不要什么元素都往上加。

七、正負形空間的均衡

無論是偏向傳統的字庫字體還是偏向創意的美術字，都需要注重正負形空間的均衡和美觀。

初學者常常忽略掉負形空間，但其實對負形空間的設計才是最重要的，德國字體設計大師 ErikSpiekermann 曾經說過:“重要的不是設計黑的部分，而是設計白的部分”, 只有負形空間的均衡，才能造就正形空間的美觀和舒適。

如果不注重負形空間，就難以做出好看的字體，下面這個案例就屬于負形空間沒有做好，因此整個字體看上去很不舒服：

負形空間沒做好，字體給人的感覺就會比較別扭

將負形空間優化后，字體的觀感會好很多：

在設計字體的時候，每一筆的筆畫曲直、傾斜角度、飾角形狀等都要考慮與周邊筆畫所形成的負形空間是否美觀，不要盲區去變形或添加裝飾，這一點初學者一定要注意。

八、創意字形的基本思路

除了傳統字形外，我們設計創意字形，有一個最基本也是最常見的思路，就是
幾何化，即把原有的帶有書寫特征的筆畫用幾何形去替代，這是非常普遍的一種設計字體的方法。

以上這些案例是將筆畫做了幾何化處理，還有更加純粹的幾何化，是將偏旁部首整體做幾何化處理，字體的創意性和形式感會更強：

用這種思路做字的案例非常多，這里就不列舉了，總之幾何化是做字的一種很重要的思路，對于設計師來講一定要掌握。

當然，幾何化的做字思路本質上是一種做減法的設計思路，這是我建議初學者去首要學習的方向，因為我常?？吹匠鯇W者喜歡用加法設計字體，就是喜歡不斷的往上加裝飾、加特效，看起來好像很唬人、貌似很有 “設計感”，其實則離本質的東西越來越遠，加法看似簡單，其實要做好非常難，因為加的東西越多越考驗你的控制能力，因此不建議初學者往加法的方向去走。