上周我們談了素材的基礎知識，今天讓我們談談該怎么把素材轉化成繪畫語言。繪畫是區別于其他藝術的媒介，所以我們也應該把它和照片等媒介區別開來，切忌如實畫下素材。

往期回顧：

縱觀藝術史，我們可以看到繪畫不只是寫實的，它呈現出簡化的趨勢，與設計的界限變得模糊，也意味著它們的共通點越來越多。插畫已不是簡單的描畫，更融入了個人審美與想法的設計思維：我們在畫插畫時，也是在設計。而這樣的變化正是使插畫藝術變得更靈活多樣的原因，它給插畫師們提供了各種獨特風格誕生的土壤。

也就是說，素材轉化，其實就是融入個人審美與想法的設計與描繪。在談怎么轉換之前，我們需要先認識一下造型風格的主要類型，分辨和較系統地總結出其中的特點和異同，這有助于我們能更好地提取出個性鮮明、風格獨特的造型。

此次分享將從以下兩個方面展開說明：

造型風格的兩個主要類型

1. 偏寫實的造型風格

此類風格更具靈活性，具有各種不同的寫實程度，甚至允許自己畫出或者刻意創造出比例扭曲的不完美形象。所以畫面效果的呈現多樣，或粗狂或嚴謹或稚氣。注重捕捉事物的形態和動態，細微的變化較多，畫面呈現出豐富細膩的效果。就人物而言，外輪廓仍然保留肌肉的外顯性，以富有變化的曲線為主，五官和比例等更接近真人。

△?較粗狂的寫實風格

△?較嚴謹的寫實風格

△?較稚氣的寫實風格

2. 偏扁平的造型風格

此類造型風格，呈現出一種平面或抽象的特點，近年來非常流行，并且相對適應現代商業營銷需求。外輪廓表現上具有明顯的幾何特征，概括性很高，刪減了大量細節，去除很多三維化的特點。風格多變，既可以可愛稚氣，也可以夸張或精致。扁平風的人物，一般不表現肌肉，或者肌肉以規整平滑的線條呈現，五官表現也非常簡單，比例上更靈活夸張，具有設計裝飾感，能形成較大張力的畫面效果。

△?規整的幾何感強烈的扁平風格

△?保留一定肌肉感的扁平風格

△?比例極度夸張的扁平風格

△?融合稚拙感的扁平風格

把素材轉化成繪畫語言的技巧

我們以畫面中通常作為主體的人物，來實際示范如何把素材轉化成繪畫語言。而無論是哪種風格，造型的提取都需要經過 3 個步驟：概括輪廓、優化輪廓、添加細節。

1. 保留一定肌肉感的扁平風格

概括輪廓

首先要找準基本的人體結構：頭、胸、骨盆，同時找出動態線。然后在這個結構上，把外輪廓以簡潔的線條勾畫出來。怎樣做到簡潔：就是變化更少，線條更少，避免仔細描摹素材里的細碎輪廓，一定要概括。

優化輪廓

基本輪廓提取出來后，我們就需要加工一下，結合個人偏好和審美，優化輪廓（線條）。我感受到素材中曲線的存在感很強，所以把輪廓描繪得弧度更大，更具曲線美。另外為了區分于寫實風格，同時提升美感，我把下半身比例稍微加長，頭部也縮小了些，形成「模特身材」。我們還要注意稍微弱化下寫實的肌肉感，以或優美或規整的線條去優化肌肉輪廓。

添加細節

有細節的畫面更吸引人，來到這一步，我們就給輪廓內部添加細節。最直觀的技巧是添加少許衣紋，同時把服飾上的細節表現出來，例如車線、紐扣、口袋等。此處我把下半身的彈力褲改變成緊身牛仔褲，使畫面更具裝飾性。在上色部分，添加肌理感也是細節的一大技巧。

2. 比例極度夸張的扁平風格（同時幾何感強烈）

在上面的實例中，我們已經概括好造型并且得到了優化的造型。接著，我們可以在這個造型的基礎上，往夸張的比例和幾何特征兩個方面去優化。

優化輪廓

跟比例夸張、幾何感強烈的特點，下半身的比例再進一步夸張。同時頭部、手部、腳部、肩部、胸部、腰部等多個部位，也做遠異于常人的夸張處理。而外輪廓線條會以直線取代更多的曲線，表現出矩形、圓形等幾何圖形形象。

添加細節

細節中衣紋的處理也以直線取代了曲線，更具有爽朗銳利的幾何感，曲線造型優化得更規整。

上色成稿

在上色步驟里，添加投影、噪點肌理感來豐富細節，提升畫面質感。這樣，比例極度夸張、幾何感強烈的扁平風人物就完成啦。

最后，我們回顧一下整個造型提取到成稿的過程，其實經歷了 6 個步驟。按照這 6 步去做，即使是不熟悉人體變形技巧的畫友，也可以做到：）

結語

造型提取，是編排設計，而非描繪現實。以上就是從素材提取造型的分享。

拓展閱讀：

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