設計師要怎樣在工作以外增加個人的影響力？這大概是絕大多數同學都想知道的事情，甚至絕大多數的設計師正在做這方面的嘗試。那么，通常會有哪些增加個人影響力的方法和方式，有哪些注意事項？

值得一提的是，很多設計師可能會認為通過各種設計活動或者比賽脫穎而出是一種更快的增加影響力的方式，那么哪些設計比賽值得關注呢？參加設計比賽，還有有哪些需要注意的技巧？

今天的優設圓桌探討的就是這些問題。由于張小哈和繆繆兩位設計師提供的信息相當豐富，所以本期只需她們兩人的內容就足以單獨成篇：

張小哈：有規劃地做作品呈現

在工作之外，我認為增加個人的影響力可以從以下幾個方面著手。

1、相對扎實的專業能力

專業能力是影響力的基石。

• 首先，選定1-2個足夠熱愛、擅長的垂直領域；
• 其次，選定領域之后，不斷學習深挖，提升技法與審美，積累作品；
• 最后，專業能力不只指的是技法與審美，綜合能力及專業的廣度也是很重要的，例如溝通能力、解決問題、執行、項目管理、總結復盤等綜合能力。

有了足夠強的專業能力，就擁有了服務高質量的客戶群體并成功落地商業項目的能力。

例如，2017 年年末，我的同事因為認可我的專業能力，給我介紹了大悅城的設計合作項目，我和大悅城合作的非常愉快。在 19 年年末，大悅城的產品經理去到新天地工作，這樣我又和新天地建立了合作。不斷增強的專業能力，成為了建立這些合作關系的前提。

2、敢于分享自己作品

擁有了成功的商業案例，或者完成了個人系列作品之后，分享也是很重要的。例如可以把作品分享到設計平臺、社交媒體、設計師交流群。在分享的過程中，可以獲得良好的反饋，認識到作品有哪些優點與不足，獲得認同也可以成為持續進步的動力。

從 2018 年年末，我開始在設計平臺分享作品，當時已經是自由職業，通過分享，認識了很多優秀的設計師朋友。獲得 Behance 標簽、上 Dribbble 首頁也讓我對自己的能力更有信心，同時，很多客戶通過這些平臺找到了我，因為已經看過作品集，在前期降低了很多溝通成本。

3、有意識地分享自己的觀念

除了作品，還可以分享下面兩點：

• 一是項目過程中的思路和觀念。分享思路能讓更多人理解設計，而不只是看到一個結果；分享觀念的過程讓我重新審視和梳理，深度思考，也能開闊視野。
• 二是項目完成后的方法論總結。及時的總結方法論，可以在下次處理相同問題時提升效率，節省時間。把自己的經驗傳播分享，也能幫助到更多的人。

2016 年，我開始在知乎上分享設計思路和總結。既能讓我進行個人的反思總結，又認識到了很多志同道合的朋友。

4、分享和普及設計知識

設計最終服務的對象還是大眾，而大眾不一定有設計背景，因此很難去理解設計。如何告訴大眾什么是好的設計？這需要設計師對社會和文化有所理解，還要能夠很好地提取一個復雜的概念，將其精煉為人們容易理解的表達。

當我還在建筑行業時，我發現行業內會用艱澀難懂的詞匯去描述設計。后來便萌生了用漫畫向大眾科普設計的想法。我創建了公眾號「啊哈時刻」，出版了繪本，用漫畫傳播設計背后的故事與有趣之處。

5、保持設計師的人格魅力

最后我認為是設計師的性格，品質，行為。

充滿熱情，正直，專業，自信，好學，專注，真誠，這些個人品質都會無形的去影響更多的人。這些品質更加內化，更為隱性，但是它帶來的影響更加持久，也相當的重要。

6、借比賽提升個人影響力

參加各種設計比賽確實是提升個人影響力的方式。可以關注比賽的官網，例如：

• CIB全國插畫雙年展-https://www.illusplus.com/activity/detail/19
• AOI世界插畫大獎-https://theaoi.com/world-illustration-awards/
• 全球插畫獎-www.illusalon.com/Home
• iJungle Illustration Awards-http://ijungleawardsenter.com/

除此之外，站酷、UI 中國也經常舉辦設計活動和比賽。

繆繆：參加設計比賽要有正確姿勢

設計師要怎樣在工作以外增加個人的影響力？通常會有哪些增加個人影響力的方法和方式？有什么注意事項嘛？

設計師增加個人影響力通常是圍繞著設計領域來進行構建的。從這個角度出發，增加影響力的關鍵，或者說核心，其實就是個人的設計實力的提升和呈現。

1、優質作品產出的策略

首先需要有優質的產出。

關于優質產出的定義，可以從自身出發，并非讓你面面俱到，而是找到自己的優勢領域，比如UI設計師特別擅長于搭建表單，插畫設計師特別善于厚涂，就可以有意識地展現和產出這一類你較為拿手又有質量保證的作品。

這樣一來，當別人看到你的作品的時候，能夠對你形成相對更加清晰和集中的印象。

除了展示作品之外，還可以圍繞著這些內容呈現一些別的形態的內容。喜歡嘗試新工具同學，可以分享新工具的教程；工作多年的設計師，可以分享豐富的工作經驗；大廠設計師可以分享進入大廠的技巧 … 總之就是揚長避短，學會呈現自己的優勢。

2、針對性地選取平臺

接著就是通過各個平臺去展示你的作品。

我的 Dribbble 頁面

現有可用的平臺眾多，設計方向的平臺可以說站酷、Dribbble、Behance， 此外可以選擇綜合性的平臺比如微博、抖音、小紅書、b站，乃至于朋友圈。但是在具體選取上，其實是需要根據你的設計領域，工作屬性，作品特征，客戶群體，自身屬性，進行詳細篩選的。

• 國內多數設計師和插畫師會選擇使用站酷和Lofter來放作品
• 零散的UI、APP、網頁設計作品比較多，適合發布在 Dribbble
• 綜合性的設計項目適合放在 Behance 上
• 藝術插畫，3D CG 以及概念設計適合發布到 ArtStation 上
• 喜歡發布適合設計過程視頻的同學可以選擇 B 站發布視頻和直播
• 抖音和微博適合承載短內容，如果你的設計作品被包裝成短視頻內容可以發布到這里
• 你的已有客戶主要來自哪個平臺，你可以優先考慮運營這個平臺的內容

當你的作品在素質和呈現上沒啥大問題，逐漸會將對此類作品感興趣的人群被吸引來，你的影響力就開始慢慢建立。以我為例，通過經營dribbble，我積累了第一批粉絲、結識設計大佬、被優設發掘開始合作插畫課，并通過我的經驗技巧傳授影響了一批批學生。

3、比賽確實可以增加曝光量

很多設計師同學如今也已經知道，通過設計比賽和設計活動來增加自己的曝光量，也是一個辦法。站酷經常和大品牌合作舉辦活動，參加比賽除了可以增加曝光量，還可以引流到自己的站酷主頁，產出的參賽作品商業性也非常強，除了用于比賽，還可以放在作品集中展示。

近期我開始探索一些不一樣的角色刻畫風格

除了站酷，上面小哈也分享了一些其他的比賽渠道，也都相當值得參加。但是我這里更想分享的事情，倒是設計比賽的正確打開方式。

有很多設計師會選擇在設計比賽和活動中展現自身，而這也正是我要仔細說一下的事情。

4、參加設計比賽的正確姿勢

在每一期扁平插畫特訓營結束之后，很多同學會加入我的打卡群里，繼續跟著我畫畫，我也會帶著他們參加各種設計比賽。截至目前，我帶著學員已經參與3次較大的設計比賽，分別是「字節跳動logo創意延展大賽」、「戴爾創意π系列pc創意海報征集大賽」和「杰士邦新品包裝設計大賽」。

學員參加「字節跳動logo創意延展大賽」作品

一般來說，比賽的主題或者合作方越有影響力，你被看到的概率越高，參加比賽的同行自然也越多，競爭壓力自然也越大，想一擊必殺脫穎而出，其實并不是那么現實的事情。那么比賽到底意義何在呢？

• 拿到獎了是運氣也是能力，沒拿獎也是鍛煉也是經歷。

保持合理的得失心。靠某個比賽改變人生的終究是是少數，重在參與，體驗比賽的過程比拿獎要重要太多了——畢竟只有保持放松的狀態才能發揮你的全部能力。比賽本身的評判標準也會隨著參與品牌和活動方的差異千差萬別，所以放寬心態很重要。

學員參加戴爾創意π系列pc創意海報征集大賽作品

• 比賽是幫你磨練技能技術的磨刀石。

設計比賽可能會需要你做出超越日常的設計內容，更大的版面，更短的時間，畫你沒有嘗試過的內容，進入全新的領域等等。

有很多道理、方法、原則、技巧可能是你在學習或上課的時候聽到過，了解到，但是你可能沒有機會用到。但是在比賽的壓力下，你可能會逐漸意識到某些技巧的用法，或者方法的重要性。在這類實戰中運用到，驗證這些技術的可行性，領悟到某些方法的正確使用方法。

學員參加「杰士邦新品包裝設計大賽」比賽作品

習慣了小練習，進入自己的舒適區之后，很多技能和技術問題可能就在你的視野盲點中。但是進入比賽之后則不同。

比如在上色之前，要把配色方案單獨列出來這個環節，很多同學雖然知道但是已然會在日常練習中偷懶不去做，不少同學在參加比賽出稿的時候，感覺色彩不太對，才意識到這個環節的重要性。類似這樣的小環節還有很多，剛剛接觸的時候可能會嫌麻煩，但是在一定強度的比賽中，你會注意到它們不可或缺。

某種意義上來說，參加比賽是幫你疏通流程理解知識的新機會。但是另一方，它沒有商業項目成敗得失上的壓力，又確保讓你可以放膽嘗試。

• 比賽給你提供了共同創作和競爭的氛圍。

比賽氛圍不一樣。設計比賽通常會營造出一種良性的競爭環境，有著類似商業比稿但是更加開放的氛圍。設計比賽的命題和日常的商業項目在屬性上也有著差異，相對開放的選題或者主題使得比賽所尋求的是設計師或者插畫師的洞見和表達。

學員參加「杰士邦新品包裝設計大賽」比賽作品

參與這類比賽的時候，其他的參與者既是你的對手，也同樣是你的伙伴。在同一個班畢業的同學，學著相同的技能，但是在插畫的表達方式上卻截然不同。而這些截然不同的思路選擇，色調選擇，風格走向，氣質呈現，對于你而言其實是一個極好的契機：原來可以這樣表達，可以這樣呈現。

他們不僅在互相的作品中發現世界和思維的多樣性，同樣會交流不同創作路徑下遭遇的不同問題，這樣的學習方式可能是獨自學習和練習過程中，無法體驗到的，進步的效率也截然不同。