設計沒必要這么僵硬

如果不熟悉服部一成，不妨先來瀏覽一下他的部分作品，也能有一個初步的感受。

這些作品似乎都有著一些共同的特點：簡單卻洗腦的造型、不追尋規則的排版、奔放的字體設計等等。種種跡象都表明，服部并不想把「設計」做得太僵硬，簡而言之他更加崇尚自由。這也是許多人喜歡服部一成的原因。然而，除開這些設計風格的表象，并沒有多少人能實際說說服部一成他想要挑戰的究竟是什么。

如果你需要一個答案，那么服部一成表示完全可以跟你講一講他的心路歷程：「當字型設計和排版有了一定的基礎后，我開始覺得應該可以在畫面中更加自由。我認為所謂設計不一定要有那么僵硬的想法、不一定要那么一絲不茍，有時候往完全不同的方向走不也挺有趣？」

怎么樣，悟到了嗎？如果你已經豁然開朗，就可以退出這個界面，用新的視角開始工作了，倘若還有些疑惑，那么就讓我們從正式介紹開始吧。

踏上設計路

服部一成生于東京，畢業于東京藝術大學設計系，隨后即加入「Light Publicity」設計公司，2001年成立個人設計工作室，主力從事平面設計及藝術指導等工作。

他為日本Kewpie株式會社、東日本旅客鐵路株式會社擔任廣告藝術指導，以及為《真夜中》、《流行通信》、《here and there》等雜志任藝術指導并因此揚名于業界。他的設計范疇多樣化，包括商標、書籍、符號標志、展覽海報等。在企業形象設計方面亦非常具知名度，曾擔任多個項目企劃，代表是三菱一號館美術館。

有沒有感覺服部的整個職業生涯發展就非常的理想化？科班出身、名牌大學畢業讓自己有了良好的基礎和起點；畢業后入職頂尖的廣告公司，在正確的道路上打怪升級；最后積累到位了就自己出來創業，揚名業界。（前排出售檸檬）

的確，也許并不是所有的故事都充滿了雞湯的潛質，但是我們依舊能從中找到閃光點。對于服部一成來說，也許「興趣」就是引領他走入設計界的導師了。

在服部的高中時代，恰逢日本的西武文化盛行。這讓他接觸到了許多西武的設計文化。不僅如此，服部本來就喜歡看海報、雜志等一些平面設計載體。比如《花椿》（日本資生堂的企業刊物），服部一成從高中起每個月都回到百貨公司的化妝品賣場去拿了閱讀。這些刊物，也被他保存至今。實際上，與其說服部一成有懷抱著成為設計師的雄心壯志，不如說他始終莫名地對這方面抱有興趣。

△ 《花椿》雜志

當然，對服部開啟設計生涯產生了較大影響的還有他相差四歲的姐姐。當時念武藏美術大學的服部姐姐，總會拿一些雜志和相關書籍給服部一成閱讀。其中，就包括后來服部自己操刀的《流行通信》，不過當時負責設計的是著名的橫尾忠則先生。雖然彼時的服部并不太懂這些，但卻總會讓他產生眼前一亮的感覺，也許這些都在為日后的設計道路做好了鋪墊。

△?橫尾忠則時期的《流行通信》

另外有趣的是，當時「設計師」這個職業在日本還算不上什么正經職業。在服部一成高中畢業之際，正大當家都認為服部一成會選擇一個好大學，選擇一個好職業時，服部本人卻對此有著說不出的反抗。他覺得不管選什么都行，但一定要找一份奇怪的工作，就是想跳脫出常規，當一把「壞學生」。最后，在不知不覺中，便有了當設計師的念頭。現在看來，這種叛逆精神，似乎也與他的設計風格相呼應了。

不過，千萬別認為服部一成的成功只是依靠了天賦和興趣。為了完成自己的「叛逆夢想」，服部一成開始上考美術大學的補習班。他還經常泡在書店里，一次就是三、四個小時，把書店全部逛一遍。對于文藝書和文庫的裝幀設計，他也都全部看過。所以說，我們所做的一切堅持和積累，實際上是培養了在外人眼里的天賦。你永遠不知道，一個看起來在某方面有天賦的人，他在背地里為之付出的努力。

大學畢業后，服部進入廣告代理公司「Light Publicity」，在很長一段時間內，服部都沒有做過獨立的設計，但這一時期的他卻樂此不疲地癡迷于照相排版與字形的實驗中，比如模仿、研究細谷嚴、井上嗣也、仲條正義等設計師的字體設計，打磨著對字體的感覺。

無獨有偶，這也是一段名為「刻意練習」的故事，不是嗎？畢竟機會總是留給有準備的人。而也許大多數人總是難以吃下學習與練習的苦，卻還總想著一鳴驚人；總是不愿意經歷探索的過程，卻還想著靠《三招搞定XXX》、《一月學會XXX》一步到位。

當然，服部并不是一個會被自己的「努力」所陶醉的人。盡管每每在自己的作品誕生時都會感到相當喜歡，在心里還要默念「不愧是我，真牛逼」，但是經過一段時間再回頭看當初的作品，就會發現真的不行。如果你在前行的路上得不到專業的反饋，那么就不妨讓「過了一段時間后的你」來給自己反饋吧。如果一個月后的你還對之前的作品表示嘖嘖贊嘆，那就有些危險了呢。

在Light Publicity工作10年后，服部開始接到JR、Kewpie的廣告設計工作，接著從平面設計師轉向藝術指導（設計總監）。不過人無完人，或者說這就是服部自己的工作風格吧，作為藝術指導的他并沒有很好的融入這個職位，在做設計時仍然是親力親為，并不太擅長去制定概念或是指導手下的人，最多也只是對攝影有一定的要求。他更加擅長的是邊做邊思考，簡而言之，就是反復審視。

對于平面設計師和藝術指導的差異性，服部一直都沒太摸透。他打心眼底地認為：不管任何平面設計的工作，都一定會包含藝術指導的目光。這句看似平淡的話，實際上卻包含了很多信息，值得細品。在我看來，一個會成功的人，大概格局在開始的時候就已經和常人拉開層次了吧。

獲得獎項

ADC獎；ADC會員獎；東京TDC會員獎；原弘獎；日本宣傳獎1次；第6屆龜倉雄策獎；每日設計獎等

作品解析

服部一成也是一個設計多面手，作品涵蓋的類型廣泛。之前在講「字神」淺葉克己的時候，我分為了廣告部分和字體部分兩方面來講。這一次，面對這個設計風格獨特的服部，不妨就從風格的總結來入手吧！

1. 特點其一 傾斜與線條?

喜歡用線構成的設計師不在少數，也有的設計師玩膩了橫平豎直的排版探索著傾斜的角度。當這兩種要素加在一起時，那就可以說是「很服部一成」了。

同樣的，隨意例舉了一些服部一成的作品。可以看到，從字體到圖形、從局部裝飾到整體構成，到處都是線，準確點說是一定包含了斜線。不得不說，線構成的應用是范圍廣又容易出效果，真的香。言歸正傳，這樣的形式無疑是服部一成作品中的基本構成，傾斜與線條大膽又直接地滲入到服部作品的各個角落。

為什么喜歡傾斜呢？從我們的角度來看，也許很簡單。我們都知道，「斜」與「正」相對的，橫平豎直的排版與構圖對于平面設計來說是司空見慣了，可以說是代表了「正確、正式」；而傾斜的角度當然看上去是非正常、非正式的。服部正是帶著懷疑的態度去挑戰這個設計常識、這個約定成俗的「正」。

具體來說的話，他是把「斜」作為一個設計概念，追求和「正」具有平等身份的共存關系，打破常規，這也無怪乎服部在斬獲「每日設計獎」時，被評價為「開拓了新的表現形式」。比如我們看上圖中：標題字「真夜中」和上方的白色英文「Little More」都做了傾斜的處理，下方的一排人名也是做了整體的旋轉處理。為什么這樣的處理，不能叫它正確呢？為什么正確的就一定非得是橫平豎直呢？對于服部一成而言，沒有什么既定的正確與錯誤，評判的標準只有一個：是否Delightful (令人愉快)。是不是有藝術家內味了？關于這點我們可以最后再談。

看完上面這段有沒有感覺躍躍欲試，準備把昨天那稿僵硬的排版徹底推翻重來？稍安勿躁，自由當然是有先決條件的。

我們不能單純地把這些不常規的做法理解為忽視規則，為了變而變。服部一成這么做，是因為他已經在徹底了解了這些設計形態和規則的前提下，刻意從反方向來表達這些規則的。這與肆意妄為是不一樣的自由。更加通俗點來講的話，服部一成的設計敢于不一樣，或者刻意不一樣，是因為積累了一定基礎功夫的經驗，才能夠對自己有自信，來去嘗試不同的東西。

這就好比一個建筑師，連四四方方的基礎大樓還沒有學會如何穩固地造出的話，他是無法做出奇形怪狀的異形建筑的。即便他做出來了，也是一觸即散的狀態。因為他連基礎的結構都沒有做好，這對于平面設計來說也是一個道理。

而服部一成他正是在長期的積累后，才漸漸知道了，不一定非得遵循設計師的規則走，畢竟最終的成品不是給那些整天叨叨規則的設計師看的。就算在設計師眼里看來這是「出自設計拙劣的人之手」，有時候在世人眼中也不一定是這樣的。

2. 特點其二 手寫與偶然感

大家可以試想一下，服部所追隨的「自由和叛逆」，如果把這樣的感覺放到平面設計之中，又會是什么樣的體現呢？從他的作品來看，我想自然就是用手寫體和無網格排版來呈現出一種偶然感了。

前面我們提到過，作為藝術指導的服部一成來說，并不擅長制定概念或事無巨細地安排工作，更喜歡親自去完成設計。我想這與他的追隨自由感是有聯系的。

就拿丘比Half的廣告項目來說好了，（上方作品中的前三張）這是一個以年輕獨居女性為目標群體的系列產品。按照套路來走，常規設計公司會先設定好這樣的目標客群，接著由此為切入點展開關于客群的想象，然后確定照片用這種感覺、再安排誰誰誰去完成哪方面的工作...

But，服部并不是這么做的。他不會說太多，這樣容易把可能性給定死了，他會更加期待看到出乎意料之外的結果，如果得到的成品不行就老實說不行就可以了。服部一成會自己先開始做起來再說。

照片、文案，多做不同的嘗試，很多時候，一點點小差異就會帶來很大的不同，一直試到「這個方向說不定可行」為止。畢竟通過開會討論，把自己想做的東西對人下指令、要求別人確實做到等等，對于服部來說真的不擅長，很不「自由」不是嗎？

說回丘比Half項目本身，這個廣告是從都市獨居女性的內心獨白戲的角度來進行演繹的。所以服部在規劃階段就想做一個完全不像是設計師制作的設計，以此來貼合主題。具體來說，就是用手寫的文字、不太精致的快照（用拍立得攝影），把整體做成了就像是「偶然間做的」一樣。畫面的布局并不規整，元素也是看似隨意的排列著，故意讓人分不清這是不是已經完成了的設計。而之所以不讓專業攝影師幫忙拍非常扎實的照片，是因為拍得馬馬虎虎的照片反而會有瞬間的真實感。

服部一成對手寫和即興布局感興趣的最大理由也很簡單，手寫的文字是唯一的產物，不可能再寫一次完全相同的文字，比較隨意的排版，再一次排成同樣的也是相當困難。他想把這種偶然的、只發生過一次的事情固定在畫面上。

也正因為如此，服部也不太愿意去對自己的設計做太多的說明。當然，這并不意味著他說不好、說不準，是因為他覺得這樣做總覺會有些假。因為他的手法更講究的是直覺，縱然在這直覺中有一些理性的推理，但要把這些都說清楚是很吃力的事情。

我們都知道，手繪的東西、手工制作的東西確實更能表現出柔軟、親和的感覺。但是如果只因為這樣，一看到這種表現手法，就把這類設計草率地定義為溫暖、柔軟的設計一定是讓人難以接受的。這也是服部所抗拒的，他不喜歡定性的東西，也不喜歡別人對他來定性。

3. 特點其三 去?的細節

有沒有發現，服部的設計風格很大程度上與他的性格是相接軌的。這大概就是設計版的「字如其人」了吧。我想他遵循的信條之一就有：意思到了就行，不用想太多。

服部一成在Light Publicity供職了十三年后，獨立出來開設了自己的設計公司。對此他表示，我根本也沒想「創業」，就是想獨立靠自己工作而已。事務所的名字就叫做「服部一成有限公司」，如果你認為他是用自己的名頭方便業務發展那就錯了。想要注冊公司必須得取個名字，服部表示被逼無奈也懶得想，就用自己的名字吧，對于他來說反正公司有沒有名字都無所謂。

有沒有感覺到服部的心很大？那么說到這里，就有必要跟大家分享一下關于服部一成freesyle般的工作方式了。當然了，這是個例。

服部一成創立事務所后，還另外找了三位設計師組成了團隊來合作。當接到《流行通信》的委托后，他只是給了一些基本的方針，就讓設計師們進行設計了，然后開了第一次會議。當時時間已經非常緊迫，然而那天服部完全給不出任何指示，不知道怎么辦才好……設計師們也只能自行試著排版給服部看，但是他都覺得不是他想要的，卻不知道怎么辦才好，只能說「嗯，不太對耶。」可以說，開頭的時候進展的非常困難。

最后，服部一成甚至沒有達成甲方「先做一個樣本的來看看」的要求，第一次交稿就已經是正式上場了。為什么會這么「難產」呢？是因為服部一成對《流行通信》始終都有著一份特殊的情感。前面我們講到了，服部姐姐曾拿過許多雜志給服部閱讀，可以說給了他許多設計上的啟蒙。其中就包括當時由橫尾忠則負責的《流行通信》。

所以，當接到這個案子時，他無論如何也不想這么有魅力的雜志砸在自己手里，變成一個平凡貨色。而要達成心里所想的高度，死命摳細節是一定做不到的，尤其時間還這么緊張。

服部覺得，當雜志設計進入到了電腦時代后，排版就已經變得十分考究了，條條框框都做的精巧細致。過往認為這樣的雜志一定出自知名設計師之手，但是現在不管由誰來做，都可以排的挺好看。所以他更加沒有想要追求這個方向。

所以回到項目本身，在制作《流行通信》時，服部一成就立下了規則，不追求細節的花哨。因為雜志的照片素材已經是彩色，所以文字基本上都只用黑色。雖然不往瑣碎小處追求別致，但是物件在頁面中的位置或者尺寸關系都會牢牢把控。這樣一來，就跟以確定網格為先，然后把文字圖片丟進去的工作方式就大為不同了。服部想要的，是每一個跨頁都是一種不同的幾何結構。

有時，他也會先做好一個樣本給設計師看，請他們制作好后再給自己看，有時設計師們反而會做出比自己更有趣的東西。

對于服部來說，重要的并不是能夠精巧地排出漂亮的文字，而在于更根本的地方。假如，我們讓畢加索這位藝術家來制作海報，他就必須用手繪文字并通過剪貼制版入稿，也許并不能將細節編排得很精致，但是整體一定還是會很出色的。所以，只要是好作品，就一定不會失去光彩。就算其中位置偏了一公分、有些文字歪了，作品本身仍然具備不可撼動的堅韌和精彩。而剩下的就都是小事了。

這其實和畫素描有一定的相似之處。我們知道，一個常規的素描繪畫過程，一定是先起型，再上調子（黑白灰的明暗關系），最后才去刻畫細節。如果你的型體就不準確，大的明暗關系也不對，那么某個細節畫的再好也無濟于事。

掌握住真正的精髓，再去充實細節也沒有什么不好。可是，在沒有掌握任何本質的狀況下，光在細節上下功夫，偽裝成上等的東西，那就很無趣了。當然，細節也是非常重要的，可是這些重要的細節指涉的是那些地方？這才是問題關鍵所在。

4. 彩蛋 藝術之于設計?

我們都知道，藝術與設計之間有著莫大的不同，他們有著本質的區別。然而，藝術與設計有沒有關系呢？答案自然是肯定的。而實際上，就拿服部一成來說，他的這種「自由式」設計風格，就是受了藝術的影響。

確切點來說，比如畢加索、馬蒂斯、保羅·克利、塞尚等藝術家都對服部產生了不小的影響。這也是當他的平面設計基本功達到一定階段后，開始產生變化的一大原因了。比如說， 像畢加索那樣，將四角畫面掌握透徹，用充滿美麗的自由構圖來創作。所以在《流行通信》這個案子中，服部就刻意沒有使用網格來進行創作。

另外，對藝術設計史有一定了解的同學，也會發現：服部一成的作品中總是有著達達主義的影子。而這也的確是他的最愛。服部非常喜歡其中的大量活字，雖然不明白意思但就是覺得很帥。達達主義是運用充斥市面的制成品來創造出新鮮的產物（拼貼手法），這種方式深受服部青睞。通過藝術的影響，在設計中不斷地嘗試，有時候憑借著造型的力量，可以讓一個場景變得更加豐富。

總結

而對于我們來說，欣賞這些大師的或是優秀的作品，無論是看到其中令人驚訝的形式、或是某個別出心裁的細致編排，往往都會感到有一種東西擊中了自己的心靈，而這，大概就是服部以前所說的「設計的瞬間」了。當我們感受到這個瞬間時，如果能稍加思考并且嘗試吸收和應用，這就是真的學習到了。盡管在后來，調皮的服部自己在采訪中又表示后悔說出了這個概念，但是，至少我們確確實實在優秀的作品里感受到這些，并且學到了。

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