1979 年誕生的機動戰士高達，到今年就整整 40 年了。

為了紀念誕生 40 周年，日升和萬代進行了一系列大大小小的策劃，有的宏大，諸如 UC Next 100 Years 這樣相對空泛但是宏大的策劃，有的則顯得相對簡單而有趣，比如高達40周年和 Hello Kitty 35 周年紀念聯動。作為日本最大的 IP 持有者和模型廠商，萬代和日升自然會在模型設計和制造上投注更多的精力。

這樣一來，而 40 周年版 RX-78-2 的全新設計策劃，就顯得鄭而重之了。

在過去 40 年當中，有無數的漫畫家、插畫師、小說家、動畫監督、造型師和機械設定師參與到這個大型 IP 當中。而這回，他們請來了頂尖的工業設計師，以全新的視角來重新審視 40 年前最初的機動戰士高達，按照真實的工業設計的方式來重新詮釋。

40周年版 RX-78-2 ，官方鄭重地將其命名為「工業設計版」高達。

面對一個近乎固化的、長達40年的動畫形象，這是一次注定怎么設計都是「錯」的重設計，但是它依然有著非常重要的意義，這是兩個相互關聯，但是實則截然不同領域的第二次碰撞。而作為這次重設計的操刀者，奧山清行正身處每一個設計師都會碰到的窘境，也經歷著每一個樂于探索的人一直追求的過程。

對于探索者而言，答案從來都不在此刻。

工業設計師奧山清行

對于聽過奧山清行名字的人而言，認知可能大都來源于他所設計的恩佐法拉利，以及「唯一設計過法拉利的亞裔設計師」的名號。而恩佐法拉利，正是他在意大利賓尼法利納設計公司做設計總監期間的作品。

▲ 恩佐法拉利

1970年大阪世博會上展出的 法拉利 512 Modulo 是奧山清行夢想的起點，充滿未來感的輪廓和鋒利的邊緣，近乎全包覆式的車輪，即使在今天來看都相當的獨特和驚艷，更遑論少年時的奧山清行。而法拉利 512 Modulo 設計者保羅·馬丁正是供職于后來奧山清行所在的賓尼法利納設計公司。

▲ 法拉利 512 Modulo

實現少年時的夙愿，抵達夢想中的自己。在奧山清行的職業生涯中，超跑和名車都是他的注腳。保時捷 911（996），法拉利 599，法拉利 250 Testa Rossa，瑪莎拉蒂 Birdcage 均出自他手。

▲ 保時捷 911 （996）

2016 年他還在蒙特雷的車展上展示出了一輛手工打造的超跑 Kode57:

▲ Kode57

這輛帶有明顯奧山清行風格的概念車的車頭上， K·O 標記正是奧山清行的英文名 Ken Okuyama 的縮寫。

當然，身為一名頂尖的工業設計師，奧山清行在工業設計領域的作品遠不止于此。

同日本四季島列車的合作，帶來的不止是一趟風格截然不同的列車設計，還有堪稱華麗的頂級的風光游覽體驗。

隨身攜帶繪圖本是奧山清行的一個重要的習慣。靈感閃現，隨時隨地可以涂抹勾勒出線條，將自己的想法訴諸紙上。這可能是他直到現在都不停創作，拿出新作品的一個重要原因。

▲ 奧山清行隨身的繪圖本

作為工業設計師，從自己最喜愛的跑車，輾轉到列車、家具、眼鏡等不同的領域，奧山清行算得上是極具開創性的。而現在他要設計一個虛擬的機械角色，從現實題材突入到虛擬科幻題材，在現實和想象之間拿捏平衡，即使對他而言，都是一件極具挑戰性的事情。

40周年 RX-78-2 工業設計.ver

其實從奧山清行最終所輸出的設計當中，能看到很多獨屬于他的影子。

他所設計的 RX-78-2，整體的三維輪廓采用了更加柔和的設計，這一點和1979年最早的動畫中高達所呈現出來的特征保持著一致。

在充滿想象力的未來科技和合理性之間，尋求合理性的平衡點，大概是整個設計最有意思的地方了。而奧山清行的設計，非常的獨樹一幟。

頭頂監視器的線性移動，這種構思基于原始設定，但是又超出設定的自然延伸推導，非常有想法。

經手過無數經典設計的奧山清行，在曲線和輪廓的拿捏上自然是駕輕就熟，而 RX-78-2 胸口的曲線輪廓也是整個設計最具有奧山風格的地方。為復古的機器人角色賦予一種不同于以往的未來感，自然流淌的曲線輪廓是他的表達方式。

高度模擬人形結構是高達最為重要的原始設定之一，而自然的手臂輪廓也是人形特質的重要表現。高達0079 中原有的 RX-78-2 的手臂形同大白蘿卜（其實腳也是），想要在維持原有特質的基礎上，呈現出工業設計美感，奧山清行做了諸多嘗試之后，才最終定型。

絕大多數的高達的腰部設定通常不會太長，從動漫到模型的最終設計上，大都做的比較簡單。即使是 Matel Build 這樣的旗艦產品，所使用的旋轉機構也不會太復雜，實際的可動范圍也相當有限，更不用說微妙的「扭轉」，而奧山清行版的設計，對于腰腹部的運動范圍乃至于具體機構的實現，作出了更為具體的設計。

當然，在今年 12 月所發售的 1/144 比例的模型中，奧山版的 RX-78-2 中的具體機構還看不到，但是可動方式通過復雜的多重關節實現了出來。在這種工業設計結構之下，機甲的腰部可以進行更加接近人體的扭轉和伸展，人類和機械的運動方式在這種設計下得以融合。

奧山清行的構思下的腰腿的設計則更加精彩。

在兼顧到運動機構的同時，腿部的設計盡量在線條上確保流暢性，確保自下而上整個機甲，在觀者視線中都保持著順暢的線條和節奏感。

高達0079 中，高達 RX-78-2 在運動過程中，裙甲一直是以一種一體化的結構呈現的。40年前的動漫中，簡略的視覺表達已經形成了一種固有的印象，在「經典的形象」和「合理化的機構」之間做取舍，成為了這次設計的難點。

當然，這是艱難的抉擇。想要裙甲不動，還不能影響可動，這很難。奧山清行考慮過使用滑動機構讓前裙甲不去干擾腿部上抬，但是這樣實現起來在結構的貼合、細節的處理上，難度都不小。

最終在腰腿結構上，奧山決定保留經典的形象，讓腰部裙甲結構固化，保持固有的經典形象中的特征。與此同時，借用巧妙的引出機構來實現可動性。

在盾牌的設計上，奧山清行基于經典的盾牌造型進行了重設計，原本像延續自動漫中地球聯邦 LOGO 的十字裝飾，被設計得更加現代和簡練均勻。

而核心戰機的設計也同背部的噴射背包進行了整合，并且在變形方式、脫離方式上，都做了變更和優化。

在渾身束縛之下尋求全新設計

和以往各個版本的 RX-78-2 相比，奧山清行的工業設計版 RX-78-2 有著一套截然不同的設計語言和風格，乃至于機械結構都透著一種奇異的氣質。

這種差異一方面是機甲動漫本身造成的，另一方面則是動漫機械設定師和工業設計師在職能視角和工作方式上的不同造就的。

二戰之后，兩顆原子彈對日本戰后思想影響巨大。「超級系」機器人動漫是一個非常獨特的產物。遠超常規的巨大的「超級系」機器人當中，永井豪的《魔神Z》是一個典型的代表，那種無與倫比的力量，超越機械的精神特征，是它最具特色的烙印。而高達的出現，則向著「真實系」邁出了一大步：如果巨大的機器人真的屹立于大地之上，那么會怎么樣。

不過作為上世紀70年代末誕生的動漫，它總歸是難以避免地在畫風上保留了許多「超級系」機器人的特征，無論是它高度擬人的姿態，還是堪稱「崩壞」的作畫透視結構，都成為了機動戰士高達0079身上，磨滅不掉的印記和「原點」。

最初創造 RX-78-2 高達的大河原邦男，是目前動漫機械設定領域中最著名的設計師之一。不止大河原邦男，日本機甲文化催生的機械設定師是一個非常龐大的群體。畫風邪魅妖冶的永野護，作品軍武味十足的 Katoki Hajime，機設夸張怪誕的近藤和久，他們更多是畫手出身，更偏向風格和視覺上的追求。其中，古樸的大河原邦男版的 RX-78-2 是毫無疑問的經典，而目前負責監修萬代多個模型產品線的 Katoki 筆下的 RX-78-2 也同樣無法忽視，并且經過他設定的模型，無論是否有「Ver.ka」 的烙印，都會被玩家尊為「卡版」。

而后續加入這個行當的海老川兼武、和柳瀨敬之乃至于小島秀夫工作室的藝術總監新川洋司則多有著機械設計、工業設計的背景，他們在機甲設計的時候，對于機械結構、工業感和可實現性和相對合理性有著更為明顯的偏向。

▲ 海老川兼武的能天使設定

其中，柳瀨敬之更是在入行之初，就開始在機械設定的過程中大量地借助3D設計來進行輔助，力圖在結構和視覺透視上更加嚴謹，更加貼合現代的視覺設計。

▲ 柳瀨敬之為《攻殼機動隊：Arise》中 Logicoma 繪制的設定

但是即便如此，他們的工作更多都是服務于動漫、游戲這樣的應用場景，這使得即使帶有「機械」的名頭，但是在實際工作的過程中，他們所關注的更多是外觀、視覺和觀感。機械設定師由于大多不需要考量真實的可實現性，所以設計的自由度極高，在內部結構的真實性和可實現性上，是和真實的工業設計是有相當距離的。

工作領域的差異，使得奧山清行在設計的時候，先天就帶有相對更加嚴謹、更加貼近「真實場景」的一種思維模式和思考方式。加上來自40年前「原點」的需求約束，使得他從頭到腳都被約束得密不透風。

奧山清行對于高達 RX-78-2 的重設計，不僅是一次頂級設計師和頂級IP的聯手，更是一次不同設計領域的碰撞。錯位感和失調感總歸難免，但是效果也同樣非常奇妙。

工業設計師的審視角度

項目結束之后，在接受日升采訪的時候，奧山清行也發表了自己對于這一項目的感想。在這其中，可以更加清晰的看到他本人所面對需求和約束時候的思考過程。

「從收到需求之后，我被迫從零開始做艱難的選擇。我到底是應該尊重原設計還是進行更自由的創造？我自己開始從頭開始重新觀看最初的機動戰士高達的影視作品（應該就是最早的機動戰士高達 0079），在與富野由悠季和日升的員工溝通之后，我意識到我此刻所設計的角色，以及角色所處的世界觀和 Syd Mead 所面對的截然不同。我決定從粉絲的角度重新審視并考慮要怎么做。」

「在設計高達 RX-78-2 40周年版過程中，最難的地方是腰部裙甲。在高達模型進化發展的這么多年當中，原本像短褲一樣的腰部逐漸被設計成為裙子一樣分開的裝甲，這使得髖關節得以擁有巨大的活動范圍。但是這種方式，其實和 40 年前的動畫當中的機構，是相去甚遠的。所以，在設計40周年版高達的時候，提出了一種全新的髖關節的機構設計，在不改變這種短褲式裙甲的前提下，保持類似人體的運動方式。這種通過髖關節下移和引出機構配合的機械結構，來確保胸腹和大腿、膝蓋等多處關節有足夠寬廣的活動范疇。」

「至于肘關節和膝關節，需要保證足夠靈活和寬廣的活動范圍，沿用了高達常見的雙軸式的關節設計。對于40周年版高達的設計，我們盡量誠實地基于原始的設計和構思，引入了大腿根部的下拉軸和抽屜式引出機構，來解決這個問題。除此之外，人體之所以能夠具備自然的動態，是在大關節以外還有一些微妙的扭轉結果，所以我們在 G40 版的 RX-78-2 的頸部、軀干、小臂、小腿等部位，添加了一些額外的、傾斜的旋轉軸，以達到真正微妙自然的效果，這足以在線動畫中，身體自然扭轉在背后抽出光劍的自然體態。」

「這與設計實際的工業產品是相同的。」

「這次的設計，不僅僅關注到了人形結構的動態和結構，同時也非常深入地考量了它真實結構的實現方法。」

「設計過程中，我們假定一個18米高的人形機體是真實存在的，然后逆向推導它在真實的工業體系中，動力源在哪里，關節如何設置，整體要如何運動。因此，在進行3D設計的時候，它和我所做過的所有的汽車、火車等工業產品一樣，沿用相同的設計規則，制造方法，以及驗證機制。最重要的是，設定中存在的核心戰機，我們真的逆向推導了一下，如果一個 1.7 米高的人如果要坐在一個真實的駕駛艙當中，外面一層是可折疊的核心戰機，并且這個戰機要內置于一個 18 米高的人型機體當中，那么他的整個結構和配置怎么設計才合理。」

「這個部分，在現實當中是最有必要研究的元素。在現實當中，不僅要考慮每個零件的結構，還要考慮到它應該如何去維護，內部面板如何排布，裝甲的厚度尺寸的合理性。正是出于這樣的想法，我們才提出建議，將動畫制作和真實的工業體系結合到一起，更加切合地來設計機體的肢體活動機構和關節。」

「最終，我們設計出的是一個標準的 1/144 比例的模型，但是在它的機械結構上，能夠讓模型愛好者和工業設計師都能從中感知到 1:1 真實的機動戰士高達的運動方式。我想我和萬代模型事業部的朋友們做到這一點了。」

第二次跨界碰撞的奇妙反應

正如同奧山清行所說，在他之前，著名科幻設計大師 Syd Mead 沿著相似的路徑走入了這個領域。

雖然大眾對于 Syd Mead 的認知大多是透過《銀翼殺手》《星球大戰》等經典的科幻作品而來，但是出身 ACCD（Art Center College of Design）其實是有著極其扎實的工業設計功底的，這使得 Syd Mead 的科幻概念設計在滿足藝術和娛樂作品的需求的同時，加入更多工業設計的概念和方法。而這也正是兩人相似的地方。

如果這種和日系機械設定截然不同的頂尖美系概念設計的精神，和高達這個在日本動漫領域深耕多年的動漫品牌結合到一起，會碰撞出什么樣的火花？

以這種方式在高達20周年之際，Syd Mead 在日升委托之下為《機動戰士高達倒A》中主角機所創造的概念設計稿，則注入了更加美式的科幻概念設計元素，同時以一種近乎破壞和顛覆式的視覺形象來貼合「Turn A」這個概念。

被粉絲冠以「野豬」之名的倒A高達，和它身上 Syd Mead 的烙印混為一體，一邊是山呼海嘯般「丑爆了」的評價，另一邊則是「一旦接受設定還非常帶感」的「真香」黨。你不得不承認，Syd Mead 所設計的倒A高達體態之美，你很難在另外一個同類型的高達的設計中見到。

大眾里這種兩極對立的觀點沖突，在20年過去之后，又宿命般地出現在奧山清行的名下。打破領域壁壘的新鮮構思和想法，爭議和討論必然會生發。

日升和 Syd Mead 的聯手開創了一次跨界合作的先河。而奧山清行為 40 周年工業設計版 RX-78-2 的設計能夠成行，也未嘗不是前者鋪路之后的延續。

簡單的美丑之論以外，是層次更加豐富，緯度更為寬廣的討論，品評，甚至會帶來綿延10年甚至20年的持久討論，它會否由此引申出一套全新的設計語言、機械結構構建方式乃至于全新的電影影響，也未可知，但是姑且存疑，或者保留期待。

但是至少在我的視野當中，無論是 Syd Mead 的設計，還是奧山清行為40周年所設計的工業設計版 rx 78 2，都經得起長時間的審視，無論第一感受如何。

藏在設計稿乃至于實物背后的，是不同于其他動漫機械設定師的截然不同的設計語匯和審美走向，用簡單的對錯好壞來評價未免草率和粗暴。

和 Syd Mead 一樣，奧山清行也是技藝精深的探索者。對于高達這樣不斷兼容并蓄的領域而言，他們注定會在其中占有一席之地。

只不過，對于探索者而言，答案從來都不在此刻。

文章作者：@陳子木