上一期介紹了西文字體的基本概念和大的風格分類，今天就以時間發展的順序分享下西文字體的風格是如何發展的。

公元前1世紀

襯線字體最早可以追溯到古希臘時期，當時的石碑刻字和拉丁字母中的碑文字體都能看到襯線的身影。在古羅馬時代，人們將羅馬字母的輪廓繪制在石頭上，然后石雕匠們沿著這些線條進行雕刻，這樣在筆畫的末端和角落就有了襯線。

圖拉真大帝是羅馬帝國的皇帝，統治時間為公元 98 年至 117 年。他在穩定國內政治的同時，還成功征服了亞美尼亞、亞述和美索不達米亞，使羅馬帝國疆域達到了巔峰。圖拉真大帝首次征服達基亞（如今的羅馬尼亞）便是他的一項偉大成就。為了紀念這場勝利，羅馬人建造了一座紀念碑，這座碑后來成為了圖拉真墓，位于羅馬市中心的古羅馬廣場。這座高達 44 米的圓柱基座上的碑文就是“帝國大寫體”（Imperial Capital）的象征。

古羅馬時期，石頭上雕刻的文字特別是帝國大寫體，見證了襯線字體的誕生。這種字體作為西方字母書寫的基礎，對后世的字體設計產生了深遠的影響。此外，帝國大寫體還被后人發展為一種名為 Trajan 的字體，這種字體在許多電影海報中都可以找到。

公園2至3世紀

平民大楷是一種起源于古羅馬時期的書寫字體，具有粗短的筆畫和簡單的結構。這種字體在當時的公共場合和非正式場合中被廣泛使用，因此得名“平民大楷”。與其他古羅馬字體如 Imperial Capital 相比，平民大楷更加樸素、易讀。

平民大楷的主要特點包括粗短的筆畫、簡單的結構和彎曲的線條。其字母呈現出一種自然、流暢的書寫風格，使得字體在視覺上具有較好的易讀性。平民大楷主要用于日常書寫、墻壁涂鴉、商業記錄以及一些較為簡陋的手抄本等場合，體現了其平民化的特點。隨著羅馬帝國的衰落，平民大楷逐漸被其他字體所取代。然而，它在字體設計史上仍具有一定的地位。許多后世的字體，尤其是手寫風格的字體，都受到了平民大楷的啟發和影響。

公園3至8世紀

安色爾體（Uncial）是一種古老的書寫字體，起源于公元 2 世紀至 3 世紀的羅馬帝國。它的特點是部分大寫和部分小寫字母的混合，曲線優美且呈圓形。安色爾體廣泛應用于宗教文獻和手抄本，特別是在早期基督教文化中有著重要地位。其主要特點包括半大寫字母、圓形字母、缺少連筆以及寬度適中。

盡管安色爾體的影響力在公元 8 世紀以后逐漸減弱，但它對后世字體設計依然產生了一定影響。許多現代字體，如 Gaelic Uncial 和 Insular 等，都受到了安色爾體的啟發。在宗教文獻和手抄本領域，尤其是早期基督教文化中的圣經、祈禱文本和神學著作等，安色爾體的應用具有重要意義。

對應的字體 HammerUnziale。

公園8世紀末至11世紀末

小寫字母的起源。這種字體在查理曼（Charlemagne）統治時期的法蘭克王國得到了廣泛推廣，因此得名卡洛林小寫體。卡洛林小寫體對于西方書寫藝術具有重要意義，因為它為后世的字體設計奠定了基礎，并促進了中世紀歐洲的文化交流。

卡洛林小寫體的主要特點包括清晰易讀的小寫字母、圓潤的筆畫以及適中的間距。它采用了更加規整的字形和筆畫，使得字母之間的區分更加明顯。在查理曼時期，卡洛林小寫體廣泛應用于文學、宗教、法律等領域，成為了當時歐洲最重要的書寫字體，同時這一時期被史學家稱為卡洛林文藝復興。將羅馬時代后期的安色爾體（uncial）改進為小寫的半色爾體，借鑒晚期古羅馬斜體，改進為卡洛林小寫體（Carolingian minuscule）。

對應的字體 Carolina。

公元12世紀至14世紀

哥特體（Blackletter），又稱為黑體字或哥特書寫，是一種起源于 12 世紀歐洲的書寫字體。它的發展受到了卡洛林小寫體的影響，但在形式上更加復雜。哥特體在中世紀和文藝復興時期的歐洲廣泛使用，特別是在宗教文獻、法律文件和文學作品等領域。

哥特體的主要特點包括尖銳的筆畫、高度裝飾性的連筆、較小的字間距以及較高的筆畫密度。這些特點使得哥特體看起來十分獨特，但同時也降低了其易讀性。在各種哥特體字體中，如 Textura、Fraktur 和 Schwabacher 等，都保留了這些共同特點。盡管哥特體在 17 世紀以后逐漸被其他字體所取代，但它仍然在書法、藝術和設計等領域具有一定的地位，并繼續影響著現代字體設計。

公元14世紀至15世紀

人文主義小寫體（Humanistic Minuscule）是一種起源于 14 世紀意大利的書寫字體，它在文藝復興時期得到了廣泛推廣。人文主義小寫體反映了當時的思想家、藝術家和學者對古典文化的重新發現和尊崇。這種字體在書法和印刷領域具有重要意義，因為它為后來的意大利文藝復興字體（如 Garamond 和 Palatino）奠定了基礎。

人文主義小寫體的主要特點包括清晰易讀的字形、圓潤的筆畫以及寬松的字間距。這些特點使得人文主義小寫體在視覺上具有很高的美感，并且易讀性也得到了顯著提高。與哥特體相比，人文主義小寫體的裝飾性較低，更注重實用性。在文藝復興時期，人文主義小寫體廣泛應用于學術著作、文學作品和宗教文獻等領域。作為一種重要的文化符號，人文主義小寫體在歐洲書寫藝術史上具有舉足輕重的地位。

對應字體 Centaur。

公元15世紀

意大利書寫體（Italic script），又稱斜體字，是一種起源于 15 世紀意大利的書寫字體。它最早由意大利書法家尼科洛·德·尼科利（Niccolò de' Niccoli）創立，隨后由印刷術發明者奧爾德斯·馬努修斯（Aldus Manutius）引入印刷領域。意大利書寫體的設計靈感主要來源于人文主義小寫體，其斜向書寫特點旨在提高書寫速度和效率。

意大利書寫體的主要特點包括傾斜的字形、較短的擴展線（附加筆畫）以及較小的字間距。這些特點使得意大利書寫體在視覺上具有獨特的美感，同時也保持了較高的易讀性。此外，意大利書寫體的流線型設計有助于提高書寫速度，使其成為書寫手稿的理想選擇。在文藝復興時期，意大利書寫體廣泛應用于文學作品、宗教文獻以及學術著作等領域。隨著印刷技術的發展，意大利書寫體逐漸演變成現代意大利斜體字（italic typeface)。

公元15世紀至17世紀

文藝復興襯線體（Renaissance-Antiqua）是一種起源于 15 世紀意大利文藝復興時期的字體。它由意大利印刷術發明者和字體設計師尼古拉·詹孔尼（Nicolas Jenson）首次引入，后來成為了西方印刷和書寫的主流字體。文藝復興襯線體的設計靈感來自人文主義小寫體，但在形式上更加規整且具有明顯的襯線特征，使其成為一種具有高度美感和易讀性的字體。

文藝復興襯線體的主要特點包括均衡的字形比例、清晰的襯線以及優美的筆畫。這些特點使得文藝復興襯線體在視覺上具有很高的美感，并且易讀性得到了顯著提高。在文藝復興時期，這種字體廣泛應用于學術著作、文學作品和宗教文獻等領域。隨著印刷技術的發展和傳播，文藝復興襯線體對后世的字體設計產生了深遠影響。

許多現代襯線字體，如 Garamond、Bembo 和 Palatino 等，都是基于文藝復興襯線體演變而來。這種字體在西方印刷和書寫藝術史上具有舉足輕重的地位。

公元17世紀至公元18世紀中

巴洛克時期（約 17 世紀初至 18 世紀中）的印刷字體主要受到文藝復興時期字體設計傳統的影響。雖然巴洛克藝術風格以豪華、浮夸為特點，但這些特點并未明顯地影響到印刷字體的設計。這一時期的字體設計師們在文藝復興襯線體的基礎上，借助幾何原則進行創新，使字體在視覺上更具現代感和規整性。巴洛克襯線體的大寫字母的襯線變得更加對稱，襯線從文藝復興襯線體的弧形襯線改為直線，這使得字體在邊角處呈現出更強烈的幾何感。

對應字體 Galliard。

公元18世紀至公元19世紀中

古典主義襯線體（Classicism Antiqua）是一種起源于 18 世紀末至 19 世紀初的字體，受到古典主義藝術風格的影響。古典主義學習的是古希臘古羅馬時期的藝術形式，以笛卡爾的“唯理主義哲學”作為思想依據，崇尚理性，反對個性，追求理性至上的原則，有嚴格的藝術規范和標準。在這一時期，字體設計師們追求簡約、清晰和規整的設計風格，以強調字體的易讀性和實用性。古典主義襯線體的特點包括較細的筆畫、更為規整的字形結構以及對稱的襯線。

這種字體在當時的印刷品中廣泛使用，如書籍、報紙和官方文件等。古典主義襯線體對后世字體設計產生了深遠影響。

許多現代襯線字體，如 Bodoni、Didot 和 Walbaum 等，都是基于古典主義襯線體演變而來。

這些字體在印刷品中被廣泛應用，不僅因為其清晰易讀的特點，還因為它們所傳達的一種優雅、莊重的氛圍。古典主義襯線體至今仍然在書籍、雜志、報紙以及品牌設計等領域具有廣泛的應用和影響力。

公元19世紀

粗襯線體（Slab Serif），又稱為 Egyptian、Square Serif 或 Clarendon，是一種 19 世紀初期開始流行的字體類型。粗襯線體的顯著特點是其粗重的、直角形狀的襯線，這使得字體看起來更為堅實和醒目。

粗襯線體起初主要應用于廣告和報紙標題，以吸引讀者的注意力。

20世紀

20 世紀字體在藝術、設計和技術方面經歷了一系列的變革，這使得字體設計愈發多樣化和豐富。在 20 世紀初，藝術和設計領域出現了一些新的運動，如未來主義、包豪斯和構成主義等。

這些運動強調了簡約、幾何形狀和功能性，這一理念在字體設計中得到了體現。同時，粗襯線體和新藝術運動等風格也在這一時期盛行，為字體設計帶來了更多元的表達方式。

包豪斯學派強調功能主義、簡約主義以及用最簡單的幾何形狀來表達設計的原則。在字體設計方面，包豪斯學派倡導去除多余的裝飾，強調字體的清晰易讀和實用性。包豪斯字體以其簡潔、直接的風格為特點，多采用圓滑的線條和基本的幾何形狀。

隨著 20 世紀中期的到來，電子技術和計算機的出現為字體設計帶來了新的可能性。Helvetica、Univers 和 Futura 等無襯線字體成為了設計師們的首選，因為這些字體具有簡潔、易讀和現代感的特點。

此外，隨著數字印刷和屏幕顯示技術的發展，像 Pixel、Emigre 等面向屏幕顯示的字體應運而生。總的來說，20 世紀的字體設計呈現出一種多樣化、創新和跨界的趨勢，為后世留下了豐富的字體寶藏。

作為一個設計師字體是每天工作和練習中最繞不開的元素之一，希望這一篇能讓你對西文字體的風格有了更深的理解，如有不對的地方還請指正，下一篇想看什么分享也可以在留言區打出來 ~ 感謝耐心讀完 ~

參考資料

1. Wikipedia
2. 《羅馬體、意大利體、無襯線體——西文字體的形成》(日) 今田欣一 [譯] Eric Liu/Metaphox
3. 《從字體開始: 設計改變的生活與社會》TheType
4. 《百年字記》 路易斯·布萊克威爾
5. 《世界現代設計史》 王受之
6. Academia
7. 《千萬別用 Futura》(美) 道格拉斯·托馬斯 [譯] 厲致謙/俞佳穎