本篇主要介紹西文字體的基本概念及粗略介紹西文字體 5 種基本風格。未來會慢慢拆解每種細細分享，記得關注哦 ~

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字體可謂是排版世界中最基礎的元素。因此，在深入研究排版之前，我們得先對字母有所了解。字形是一個字與其他字區別開來的筆畫方向或位置，它是字的基本特征。

Base Line 基線：多數字母排列的基準線

Cap Height 大寫高度：基線到大寫字母的高度

Mean Line 中線：決定無升部小寫字母字體大小的線，它與基線中間的高度被稱為“x-Height x 字高”

Ascender 上升部：小寫字母中超出小寫字母 x 高度的部分

Descender 下降部：小寫字母中在基準線以下延伸的部分的高度

Stem 字干：字母的主要筆畫，通常指直線部分的筆畫

Bowl 字碗：大寫字母或小寫字母曲線筆畫

Arch 字拱：字母向上拱形成的筆畫

Peak 字峰：字母頂部傾斜向上的部分

Bar 字橫：字母橫向的筆畫

Counter 字懷：字母所包含的內部空間

Loop 字圈：字母中除字碗外，圍成圈的筆畫空間

Hairline 極細線：細筆畫的部分

Serif 襯線：筆畫末端帶有爪狀或者直線形狀的部分

Tail 字尾：小寫字母結束筆畫的末端

字體與字形是一對緊密相連的概念。假如將字形比作“骨骼”，那么字體便可視為“肌肉”，是文字的具體表現。當前，談論字體時，我們主要指的是電腦中的一套數字字體。

英文字體可大致分為五大類別：羅馬正體、無襯線體、手寫體、黑體以及意大利斜體。其中，羅馬正體和無襯線體屬于最常用的字體類型。

羅馬正體的顯著特點在于筆畫末端帶有爪形或線狀的裝飾性襯線，因此也稱為襯線體。

這類字體的襯線有助于視線在水平方向上的移動，使長篇文章閱讀時不至于過于疲勞，因此通常出現在較為正式的大段文本中。

根據襯線形態的不同，襯線體還可以細分為括弧型襯線、極細型襯線和粗襯線等三種。

"Sans Serif"一詞源自法語，意為"無襯線"。在印刷術發展初期，由于技術限制，無法制造出帶有細小襯線的字體。因此，這種沒有襯線的字體就被稱為“Sans Serif”（無襯線）。

20 世紀初，隨著印刷技術的進步，Sans Serif 字體變得越來越受歡迎，尤其是在海報和廣告等領域中，被廣泛使用。在數字時代，Sans Serif 字體也成為了網頁設計和數字媒體中常用的字體之一。

無襯線字體由于缺乏傳統的裝飾元素，顯得更加簡約現代。

Blackletter 字體風格，又名哥特式書寫或破筆書寫，源于 12 世紀歐洲，與中世紀修道院和宗教文化關系密切。它以復雜、粗壯的筆畫和高度裝飾性的視覺效果為特點，呈現出密集的紋理。

這種字體在中世紀廣泛應用于德國、法國、英格蘭等國家的文獻。隨著文藝復興，人們重拾羅馬正體字，使 Blackletter 風格逐漸失寵。然而，在德國等地，它仍具有一定影響力，成為民族文化象征。

Fraktur 破筆體風格是最具代表性的 Blackletter 風格之一，主要在德國地區廣泛使用。這種字體風格的特點是其獨特的斷裂筆畫，這也是其名稱“破筆體”的來源。Fraktur 字體在德國的官方文件和出版物中使用了幾個世紀，直至 20 世紀初才逐漸被無襯線體替代。.Fette Fraktur 是一種經典的德國破筆體字體，其粗黑的筆畫和飽滿的形態使其具有很強的視覺沖擊力。

Fette Fraktur 是一種經典的德國破筆體字體，其粗黑的筆畫和飽滿的形態使其具有很強的視覺沖擊力。

Textura 哥特書寫風格起源于 12 世紀，是最早的 Blackletter 風格之一。Textura 的特點是筆畫緊密、規整，具有高度的縱向節奏感，這使得整個文本看起來像一幅精致的織物。這種字體在英國和法國的手稿和早期印刷品中尤為常見。

Old London，這種字體在英格蘭中世紀的手抄本中非常常見。

Schwabacher 風格是一種高度裝飾性的手寫體，其名稱源于德國南部城市 Schwabach。在德國文藝復興時期，這種字體成為了許多印刷品和手寫文件的主要字體。Schwabacher 字體在許多方面與德國黑體字體相似，但是它更加裝飾，具有更多的曲線和花紋。

Lucida Blackletter，源自德國，具有較為圓潤的筆畫，常用于德國的手稿和印刷品。

Rotunda 風格，起源于 14 世紀至 15 世紀的意大利，是黑體字（Blackletter）的一種變體，以圓潤的字母形狀和流暢的線條為特點。盡管在 15 世紀后被其他字體風格所取代，但現代設計中仍有一定應用，為包裝設計、邀請函等場景增添歷史感和優雅氛圍。

Old English 字體是 Blackletter 風格在英語世界的代表，有時也被稱為英國哥特式書寫（English Gothic）。這種字體風格在英國的文獻和法律文件中有著悠久的歷史，其特點是字母形狀復雜、高度裝飾性，給人一種古老、正式的感覺。

Script 風格字體模仿手寫筆跡，特點是優雅的曲線、連筆、筆畫粗細變化、個性化和裝飾性。

這些字體在可讀性和應用場景上有所不同，廣泛用于邀請函、婚禮請柬、名片、書籍封面、廣告、海報和品牌標識等設計場景，以傳達一種手工藝感和優雅的氛圍。

如手寫體常見的一種風格 Copperplate Script 銅板花體，它起源于 18 世紀的優雅書寫字體，其特點包括流暢的連筆、明顯的粗細變化、圓潤筆畫、一定的傾斜度和裝飾性。因其獨特的正式感和優雅感在婚禮請柬、證書和商標設計等場合中廣受歡迎。

Italic 字體，又稱為意大利斜體，起源于 15 世紀的意大利。這種字體風格最早是由意大利的書法家和印刷師尼古拉·尼古尼（Niccolò de' Niccoli）設計的。他的目標是創造一種新的書寫風格，以加快書寫速度并節省紙張空間。意大利斜體字是一種斜向的字形，其風格受到當時流行的人文主義手寫體的影響。

在尼古拉·尼古尼之后，這種字體風格得到了印刷師奧爾迪烏斯·曼努修斯（Aldus Manutius）的推廣。他于 16 世紀初在威尼斯成立了阿爾杜斯印刷廠，是第一個大規模使用意大利斜體印刷書籍的印刷師。他的目標是制作小巧、便攜、價格低廉的書籍，以便更多的人能夠閱讀。意大利斜體在當時的印刷業中迅速流行起來，成為了一種具有時代代表性的字體風格。

自那時起，意大利斜體已經成為了許多西方字體設計中不可或缺的元素。現代印刷和排版中，意大利斜體通常與羅馬正體字搭配使用，用于強調、區分文本內容，如書籍中的重要詞匯、標題、引用等。

其實在平時設計排版的過程中，更多的是使用中文和西文混排的方式，但由于由于西文字體和漢字的構造原理和方式不同，兩者很難同時兼顧。在使用中文字體輸入西文內容時，西文筆畫和字形的優雅特點往往無法完全體現。因此，面對混合文字內容時，正確的做法是采用漢字字體處理漢字內容，同時使用西文字體處理西文內容。字體并無絕對的優劣之分，關鍵在于其使用是否恰當。在設計過程中，選用合適的字體可以使整體視覺效果更加協調且易于閱讀。對于混合文字內容，通過適當調整字體、字號和基線等細節，使不同文字風格保持一致，有助于提升整體設計質感。

以上就是這次關于字體基本概念和風格的分享，未來的系列中會詳細分享下每種風格的來源和發展，敬請關注 ~ 拜了個拜 ~

本文參考資料：

• 《西文字體》 小林章
• 《百年字記》 路易斯·布萊克威爾
• 《西文書法的藝術》 大衛·哈里斯