△ 大衛·卡森｜David Carson

1957年生于美國德州，他被譽為平面設計界的先鋒式人物，是20世紀90年代最具創新、最有影響力的設計師之一。

大衛·卡森擁有眾多的知名客戶，包括：百事、美國航空、英國航空、柯達、ADULS公司、亞特蘭大奧委會、聯邦銀行、耐克、索尼、LOTUS軟件、《RAY GUN》雜志等。其作品曾獲得美國平面設計協會（AIGA）金獎，是設計專業里最高的獎項。

在給大家分別介紹過杉浦康平、呂敬人、靳埭強和祖父江慎之后，我把目光投向了這位“改變了平面設計公眾形象”的設計師，他的作品與主流的平面設計完全不同，獨樹一幟的設計風格與大膽的設計實驗，都證明了他的影響力。

我認為他的作品甚至是可以載入設計歷史的。當然他也確實出現在了一些記錄著1995年之后設計變革的歷史書中，以及一些圖形傳達的工具書里，那如果你也對這位在設計風格上有所突破的大神產生了好奇，那么就跟著我繼續往下看吧。

本期要給大家介紹的這位設計師，他就是平面設計界的先鋒探索者大衛·卡森。他的作品，簡直是顛覆了我對于設計的認知，因為我們所學習的所有設計規則，好像都被他打破了，可這樣的做法并沒有破壞他作品中的美感，或者從某種角度說，“卡神”（卡森大神的簡稱）的實驗性作品也是具備傳達功能的，而這種傳達是在閱讀信息之前就已經完成了。

“具有深遠影響力的先驅”—— Apple計算機，2014

卡森將圖形設計塑造成具有自身形狀和方向的文化力量和媒介—— AIGA，2014

“美國最重要的作品”——美國設計中心

“他改變了平面設計的公眾形象”——新聞周刊

“美國最重要的藝術家之一”——史密森學會雜志，2014年3月

“最偉大的在世圖形設計師”——倫敦“時代雜志的藝術總監”評論

“創新者，開拓者，突破性游戲者，游戲規則改變者，這一切都是大衛·卡森應得的”——馬克·卡梅隆

“風格來去匆匆，大衛的設計是一種語言，而不是一種風格”——m.Vignelli，《當代傳奇》 印刷雜志，2016

“卡森是歷史上最受追捧的圖形設計師，甚至超過了一些著名的美術家的眼睛雜志”——倫敦，史密森學會雜志。2014年3月

他是“90年代平面設計的超級明星”、“平面印刷的救世主”、“字體大師”……，這些都是人們給他的贊譽。從上世紀90年代中期以來，西方設計界的卡神就已經是吊炸天的存在了，而他的第一部作品集《印刷的終結》在全世界售出超過12500冊，而且從來就沒有終結過，至今已經是第15次再版，被翻譯成6種語言，銷量超過了歷史上所有的設計畫冊；從美國到澳洲再到歐洲的眾多設計團體都邀請過他去講座；另外在1998年，他還作為影視指導，還制作了記錄片《創造的藝術及規律》。

△ The End of Print: The Grafik Design of David Carson 印刷時代的終結-大衛·卡森

那么說了這么多，他的作品究竟是怎樣的呢？下面挑選了一些卡神的作品，大家一起來仔細品一品吧。

看完卡神的作品，你有沒有和我一樣“懷疑人生”呢？試想一下，如果咱們把這樣花里胡哨的畫面交到甲方爸爸手里，怕是會被打死吧？

卡神憑借著這樣的作品，在20世紀90年代也是引起了極大的爭議。

贊賞的人：

他的作品對現代設計的探索和開拓，具有很大的貢獻。

反對的人：

他的文字設計和排版沒有實用價值，字體編排難以閱讀，并且毫無邏輯。在設計秩序被打破的前提下，毫無章法的排版只會產生設計垃圾。他那花里胡哨的作品，會誤導整個行業的設計方向。

就這樣，卡神開創的這套自由式排版，遭到了當時頂尖設計師們的一致差評。

而如今我們再次回過頭來，雖然爭議仍然存在，但他的作品明顯已經備受新一代設計師們的青睞了，當然他的成績也足以回擊所謂的質疑，卡神用他的設計，讓世界知道了平面設計的邊界究竟可以走多遠。

△ 國際主義設計風格作品

可以說，卡神鼓舞了90年代的“年輕”設計師，他們已經厭倦了長期霸占主流的現代主義設計風格，如同老一代最富權威的保羅蘭德的設計風格。開始想要去探索新的視覺表現形式。我們今天所見到的作品，與十年前相比也并沒有太大優勢，我們能見到的也只能是出于世俗或經濟上的需求而制定的設計規則。

△ 保羅蘭德作品

而卡神那些當年頗具“爭議”的實驗性觀點，在幾十年后的今天似乎也得到了驗證，他的開創性探索也一直影響、鼓舞著后輩設計師們。像日本的服部一成、國內的吳勇以及中國臺灣的聶永真等，在他們的作品里都能看到卡神的影子，聶永真在采訪中也曾多次表示對自己影響很大的設計師就是大衛·卡森。

△ 服部一成作品；聶永真作品；吳勇設計作品

雖然作品極具個人色彩，但卡神也在商業上做的很成功，他所服務的客戶種類繁多而又都非常有名，基本跨越了流行音樂、時尚、高科技領域以及政府機構，從喬治·阿瑪尼到微軟、朗訊、索尼、甚至涉足亞特蘭大奧運會項目等等。

除了平面設計，他還涉足影視和產品設計，同時仍不間斷地進行個人攝影及繪畫創作。在上個世紀末，卡神的影響力甚至波及到了中國，在當時有限的幾部平面設計實驗刊物中，都可以明顯地看到卡神設計美學的滲透。

卡神的與眾不同并不是進入到平面設計領域之后才產生的，而是他與生俱來的思維模式。上圖中展示的是他的電腦桌面，我猜他應該不知道電腦里還有一個叫文件夾的功能吧(笑)。

這張展示的是卡神去講座時候自己列舉的一些演講要點，有沒有一種醫生的開藥單的既視感呢？可能實際上臺后所講的內容和這上面八竿子都打不著，我猜卡神可能只是臨時畫著玩的。

對于卡神的設計理念，我認為其中最重要的就是，他很注重設計中的情緒和畫面整體能夠傳達出來的信息。也就是在人們開始準備閱讀之前，或者在他們讀完信息之后，在情緒上是如何回應一個設計的。

由于他本人會隨身帶著傻瓜式的膠片相機，所以很多設計作品里的圖都是他自己拍攝的。那么下面這張圖就是他拍攝的一張車庫門的照片，而吸引他的是畫面中的字體，以及這背后所蘊藏的情緒。

卡神認為這組照片能很清楚的解釋他對于設計的信仰，或者是設計過程中所秉承著的根本理念。第一扇門我們一眼就能明白它在說什么，非常清楚。

那么第二扇門呢？你發現哪里不同了嗎？第二張門上的文字明顯要更狂躁對吧？如果是你，你想停在哪扇門前呢？同樣的顏色，同樣的信息，同樣的措辭。唯一不同的就是門的主人在其中賦予的情緒。如果要選擇的話，你覺得哪扇門的主人是精神分裂殺人魔呢？情緒就是這樣傳達出來的。

隨著平面設計的風潮越來越朝著簡約的方向發展，以至于如今的人們開始厭倦并且產生了反彈的趨勢。人們更希望能夠表達自我。這是卡神在米蘭街頭拍攝的一張導視牌。因為他發現這種極簡主義被一位涂鴉藝術家給重新詮釋了，他甚至主導了這個牌子。

這張照片是位于佛羅里達州的一個廣告牌，有可能是他們沒交租金，又或者是他們不想再租這塊牌子了。 所以這塊廣告牌被拆除了，但是管理這塊廣告牌的人明顯是偷懶了，不想把整塊牌子都拆下來，所以他們就拆了其中的一部分。這樣造成的結果是，它看起來可能比原本的廣告更能引起你我的注意了。

直覺對于卡神來說，可能就相當于他的“第二視覺”了，它并不是設計中唯一的元素，但很有可能會是最重要的那個。 每個人都有直覺，但直覺這東西很明顯是沒有辦法傳授的。事實上，大多數流派把這一點忽略了。直覺在工作過程中占據著非常重要的地位。

但問題是，人們沒辦法量化它。 就像教人們“三步入門直覺”這件事就非常難。我們能夠學習到的，只有那些“規則”。就比如說，“如何三步入門名片設計” 或者是如何快速的做一幅簡報。所以直覺這件事，就被漸漸的忽略掉了。

我們看這句愛因斯坦的名言，就像有人問你，這首歌是誰寫的？ 你越努力地想，答案就離你越遠，可一旦不再去想時，直覺就會給你答案。

我們來看這個例子，但凡有點設計基礎的人都會告訴你，這個沒法閱讀。可事實上真的是這樣嗎？人們太過注重所謂的規則，其實就恰恰忽略了直覺的重要性。就這個畫面而言，只要你想去解讀上面的內容，其實很快就能讀懂上面的信息。

而最重要的是，別人認為“清晰的傳達就是溝通”，但問題是，一段信息編排的再清晰，也并不代表說人們就會愿意去看它。而且這也并不能代表它就傳遞了正確的信息。所以，在人們仔細閱讀下去之前，就要去考慮人們會接收到什么信息？這方面也是常常被人們忽略的問題。

在1955年9月8號的那天，美國的德克薩斯州科珀斯克里斯蒂市（一個在美國西北部的偏遠城市），誕生了一位不平凡的男孩，沒錯，他就是我們今天的主角，大衛·卡森。

可能你會覺得，劇情會朝著“設計大師們”的普遍套路發展，從小對設計產生了興趣，并在家庭的影響下，考入著名設計學院，畢業后在著名大公司工作一段時間后，決定創立自己的設計工作室，并且從此走上開掛的人生....，但我們今天的這個主人公的故事，卻有點匪夷所思。就如同我第一次見到卡大神的作品一樣，他的經歷真的就和作品一樣雜亂又充滿了驚喜。

△ 在滑滑板的卡神

卡神的成長環境主要在美國的加利福尼亞州的南部地區，曾就讀于可可海灘高中，他認為這里是他人生中停留時間最多的地方。時間一轉來到了1970年代中期，這時我們的卡神，在美國圣地亞哥州立大學修讀社會學。你沒有看錯！卡神的實際專業和設計完全沒有任何關系，而是一位社會學的博士。

△ 講座時的卡神

甚至在26歲之前，卡神都從沒有聽說過，還有平面設計這樣一個專業存在。（可能就像，他不知道還有文件夾這個東西一樣吧）1977年他在圣地亞哥州大學奧勒岡商學院取得社會學士學位。

從1982年到1987年，卡神都在加利福尼亞州圣地亞哥市的一所私立高中擔任教師，教授社會學、哲學、經濟學與歷史。在這個時期，卡神開始對沖浪產生了濃厚的興趣，這也成為了伴隨他一生的運動。他的沖浪技術有多厲害？這么和你說吧，卡神在世界WSA職業沖浪選手中排名第八。

在1980年某一天，卡神無意間在桌上發現一張鼓勵學生參加的設計研究會宣傳單，由于他向來喜歡探討事件和社會對人們所造成的影響，因此很好奇設計究竟能對人們產生多大的影響力，于是他決定親自參加研究會，而這一次的活動卻改變了他的生涯。

就這樣，大衛·卡森在亞利桑那大學學習了為期兩周的圖形課程，這不僅改變了卡神的人生軌跡，更可以說是改變了20世紀的設計走向，尤其是在平面設計領域。

1983年，我們的卡神決定開始嘗試踏足平面設計，不僅參加了俄勒岡商業藝術學院，同時還去瑞士參加了為期三周的平面設計研討會。研討會的老師是國際著名設計師漢斯·魯道夫·魯茲（Hans-Rudolf Lutz）。

△ University of Arizona亞利桑那大學

△ Hans-Rudolf Lutz漢斯·魯道夫·魯茲

幾個月后，卡神得到了一份工作，是為一本叫做《海灘文化》的雜志做設計的無薪實習的機會。他憑借對亞文化的了解，對其挪用再生，從而創造出了一套生猛的視覺風格，將大量的編輯元素以激進的方式融合在一起并吸引了大量狂熱的支持者。與此同時，他的制作方式也給許多人留下了困惑。還好只是困惑，而不是被徹底地激怒。

△ 大衛·卡森設計的《海灘文化》雜志封面

起初，他還只是將這種自由風格運用在《沖浪》雜志的年鑒出版物《沖浪時尚》中（一本類似于服裝贊助廠商的樣本畫冊）。然而，這本雜志的編輯尼爾·費尼曼(Nei1Feinman)與卡森卻有一個新的想法，他們修改了雜志的名稱、內容以及發行周期，于是，《海灘文化》誕生了！

△ 1991年，最后一期的《海灘文化封面》

卡神的目的只有一個，就是以版面設計傳達沖浪的刺激感受。完全不懂雜志設計的他，靠的是自身的「直覺」去把圖像解構、重組、重疊以及讓文字在版面上自由地游走。在這本刊物中發表的作品曾為他贏得超過150座獎項。這是一本帶有先期頹廢風格，并有著良好商業信譽的雜志。但好景不長，雜志的發行遇到了問題，在經過為期兩年六個周期的發行后，不得不以停刊而告終。

縱觀整個過程，費尼曼首先提出了用混合字體的排式來創造一種另類文化，他那種運用沖浪情景作為某種隱喻的創新思想，要比循規蹈矩地進行編排顯得高明許多。這種自由和激勵促使卡神在《海灘文化》的設計中去進一步探究印刷品潛在的可能性，并將目標鎖定在創建一種令讀者熟悉的、互動的閱讀關系上面。

△ 卡神帶有沖浪板裝飾的床

這時候的卡神剛剛從《海灘文化》出來了，回想起當時所面臨的經濟危機，他這樣說道，“我完全破產了。我甚至買不起一輛車”，這對于一個南加利福尼亞人來說，無異于宣布他將跑斷他的雙腿。“我需要乘坐火車去《海灘文化》雜志的編輯部，并且，下車以后還要走上半個小時才能到那里。”這讓他必須更加努力的去尋找工作機會。

△ 《射槍》雜志第22期

然后《射槍Ray Gun》出現了，這是1992年首次推出的另類音樂和生活方式雜志，卡神找到了最為適合他的舞臺。這本定位于青年流行文化的雜志創刊之際所面臨的最大挑戰是要確立一種可以與《滾石》等同類老牌音樂雜志相區別的風格，從他們手里爭奪年輕受眾的矚目。因此卡森以其激進叛逆的風格成為最佳藝術總監人選。

《射槍》幫卡神變的更加知名，并吸引了一幫新的崇拜者，對于全球年輕設計家的想法和創作方式產生了相當深遠的影響。這也讓卡神的形象能夠出現在“紐約時報”（1994年5月）和“新聞周刊”（1996年）等刊物上。

卡神和他設計的《射槍》雜志可以說集擁戴與貶斥于一身。反對者們以那些受過專業藝術教育的設計師為主，“不就是個沖浪手嗎！”卡神的非專業背景常常成為被攻擊的目標。不過，他卻從不為此擔心，并反而以此為傲，大肆宣揚“我從來就不知道有什么規則，所以一切自然而然，并非刻意為之”，他成為了一位叛逆的搖滾明星般的青少年偶像。

喜歡他，可能是因為他的那種令版面天崩地裂的破壞力，世上沒有幾個設計師可以像他一樣，把設計玩得這么轍底、作得那么盡興。

回顧大衛·卡森的成長經歷，我們會發現，他放棄社會學博士的穩定工作，反而去闖蕩設計領域，從世界頂級的沖浪運動員，到“世界上最有影響力的平面設計師” ，你會發現卡神一直帶著一股勇往直前的沖勁、以及敢為人先的冒險精神。

回憶起幾年前卡神被邀請在薩克拉門托的一次會議上發言的經歷，在主題是勇氣的演講臺上，那些人叫他談論做一個平面設計師要何等的勇氣，他這樣說到：

△ 卡神的父親，為美軍測試飛機

我的父親是一名飛機試飛員，他曾經告訴我，當報名成為一個飛機試飛員時，那些人會告訴你，這個工作有40%到50%的幾率會讓你光榮殉職。這個比率對大多數職業來說，死亡率都要更高。

但是當政府造了一架飛機后，他們說 “去試試它能飛嗎？”這時候有的人選擇了去做這件事情，而有的人卻沒有。

這時，面對父親的選擇與堅持，卡神想到自己在做的事業時，僅僅只是決定一個字體是加上襯線好，還是不加襯線的時候，他發現這些好像都不會危及到生命。所以自己干嘛不去冒險做一些實驗呢？為什么不把自己的個性加入到作品里呢？

大衛·卡森從父親那繼承下來的冒險基因，一直在影響著他本人，喜歡沖浪的他，永遠都在危險邊緣獲得成就，因此在這個新的設計生涯中，冒險是一件很自然的事。

“設計工作是沒有盡頭的，總會有更新的語言產生。”如他所說，卡神將不竭的創作激情投入到了工作里，他的影響力也在全球發酵。

平面設計作為視覺文化的載體，總是融合了時代的特定文化屬性。設計風格往往展現了設計師個人的思維風采，也影響了一定的審美文化思潮。從20世紀50年代以來，平面設計深受國際主義風格的影響，簡約、理性、統一的設計成為主流樣板，同時強調版面組織的絕對秩序化，字體方面往往傾向于使用莊重的無襯線體。

△ 大衛·卡森為奧迪設計的廣告

20世紀90年代，大衛·卡森在平面設計領域開始嶄露頭角，他的作品中處處都流露出了超越整個時代的先鋒氣質，激進的個人風格以及獨特的設計手法和思維方式都打破了時代對設計的常規定義。

在卡森的設計里，以往如公式般精準的排列組合方式通通消失不見，一切文字、圖片都被重新解構——文字被攔腰截斷、段落相互沖撞，它們的樣式可以是殘破的、順序可以是顛倒的，這一切元素以一種毫無規律卻充滿動態和想象力的方式再度出現，甚至印刷的油墨污跡也成為了設計的一部分。

卡神的這種被稱為“Illegible”（難以辨認）的風格表現為一系列對傳統印刷語言的反叛上。整齊精確、潔凈易識的公認標準在《射槍》中根本不存在，設計在此超越了文章內容傳達者的角色，而是獨立、直接地表達著他的態度。如此這般，讀者若要獲得文字中的信息則要如同猜謎一樣在圖片與圖像化了的文字中間摸索、揣測。這樣的設計是在向習慣了傳統認知方式的人們宣戰。

技術改變人們的生活方式，工業化時代印刷技術大規模普及。閱讀曾是人們汲取知識、獲取新鮮信息的重要渠道。然而，網絡時代下催生了信息的爆炸，獲取它們的途徑更是不勝枚舉。卡神天馬行空的設計理念，正符合新時代人們的口味，也重新激發了讀者的閱讀興趣，為傳統印刷媒介爭奪著這個時代年輕的讀者。

自20世紀50年代以來，設計在風格上就開始體現出了現代主義的觀念，并且廣泛的影響了平面設計。其中以簡約、理性、統一為主要特征的國際主義風格平面設計，從根本上體現了現代主義的核心觀念。

即：

平面設計的目的是實現對信息的傳達，而想要達到這個功能，就需要在形式上盡量追求簡潔、鮮明，并且更好的符合人們的閱讀習慣，整體表現為強調版面分組的秩序化，字體往往傾向用無襯線體。

△ 被稱為現代設計發源地的包豪斯

這種風格也體現出了包豪斯“形式服從功能"和“設計服務于大眾”的現代主義理念，如果我們以這樣的理念作為中心思想，任何旨在使視覺效果復雜化的設計方式顯然是無益于實現信息傳達功能的。

然而和建筑設計等領域不同的是，流派眾多的平面設計領域，很難為一種風格所統一。從一開始，就有許多設計師持有完全不同于現代主義的觀念，并在他們的設計中體現著與國際主義截然不同的視覺風格。

這些風格獨特的設計師往往并不體現大眾化的設計方向，卻因其與眾不同而引領一個時代的設計潮流。

△ 瑞士國際主義設計風格作品

△ 新藝術運動時期風格作品

△ 紐約平面設計派作品

△ 新浪潮運動風格作品

平面設計作為一種視覺文化的載體，是與特定時代的文化屬性相吻合的。雖然平面設計在內容與形式上較純藝術有更多的實用性或功利性，但其本身也在廣泛的融合各種社會文化思潮的基礎上，展現出與之相符的風格特征，事實上，正是因為有眾多個性化的設計風格的存在，才使得平面設計具有了更好的觀賞性，オ使得設計本身可以作為一種視覺表現形式受到人們的關注。

后現代的一個重要表征就是專業性的模糊化：在當代藝術領域，“人人都是藝術家”；在大眾傳播領域，電腦工具、發達的各類媒體及互聯網已經給了所有人更多的可能性。

卡神與那些自命清高的著名設計師的不同點，是他不僅在最初敏銳地把握住了時尚的脈搏，更重要的是在得到了更多商業機會的時候，他從不放過任何繼續做大的可能。

看看他所接手的客戶，耐克、微軟、索尼、華納兄弟……在雷鵬（RayBan）的設計里，顯露出他的一個著名廣告策略——始終堅持將自己的名字放在產品的Logo下面，以示“DavidCarson”這個名字永遠伴隨最大的品牌。

大衛·卡森在設計風格上所做的突破，從根本上體現出他對現代主義設計理念的質疑與挑戰。現代主義遵循形式服從功能的法則，國際主義風格對視覺元素的秩序化、標準化處理，根本目的都是為了體現信息傳達的明確性、便捷性。然而過于講究理性與統一的必然結果，會忽略掉視覺表現中的個性化與趣味性，讓畫面變得僵化。

在某種角度來看，后現代主義的短暫流行，也正是為了彌補這些被現代主義忽視掉的東西。在后現代主義的眾多理論中，解構主義倡導通過對固定模式與秩序的打破，來體現全新的形式和效果，從而證明在設計中并不存在絕對化的規則與思維定式。大衛·卡森的設計風格就屬于這一類別。

1995年，卡神選擇離開《射槍》雜志，并在紐約市建立了屬于自己的工作室David Carson Design。在接下來的三年里（1995-1998），他開始吸引來自美國各地的主要客戶。

以下是大衛·卡森的部分客戶清單：

Albert Watson，Aldus Corporation，American Airlines，Armani，American Express，Ameritrade，AT＆T，亞特蘭大奧林匹克委員會，Atlantic Records，Audi，Autobytel，Bose，Beach Culture，Blue Magazine，Big NYC，Brand Acumen，British Airways，蒙特利爾銀行，百威（超級碗現貨），布什，花旗銀行，美國有線電視新聞網（CNN），庫爾沃·戈爾德（Cervo Gold），達利博物館，戴維·伯恩，戴塔（Dita）手表，埃迪·鮑爾（Elias Associates NY），福克斯電視臺，Gannet Outdoor，查爾斯頓SC的吉布斯藝術博物館，喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），格倫代爾聯邦（Glendale Federal） ，哈佛大學研究生課程，Helvetica電影，Idea雜志（日本），個人，柯達，飛躍電池（加拿大），Levi's，LOFT，Lotus Software，朗訊科技，拉古納海灘當代美術館，萊卡，馬歇爾·麥克盧漢莊園，魔術師約翰遜艾滋病基金會，MCI，梅格·賴安（Meg Ryan），梅賽德斯·奔馳（Mercedes Benz），《大都會》雜志，米高梅影城（MGM Studios），微軟，莫特里恩·米加琳（Motrin Migarine），MTV，國家銀行，NBC，《新聞周刊》，耐克，九英寸釘，日產，歐米茄，帕卡德·貝爾，百事可樂，普林斯，Quiksilver，雷朋，雷軍雜志，萊德卡車，三星，西爾斯，SOL Communications，索尼，斯伯丁，講話雜志，沖浪者之路，鈴木，豐田，TwSkateboarding，twSnowboarding，西雅圖UMPQUA銀行，美國西部，墻紙雜志，華納兄弟，耶魯大學，西聯匯款，施樂。

1. 馬歇爾·麥克盧漢的語錄

這是卡神和馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）合作的一個項目， 大衛和他的妻子、兒子一起，收集了差不多600句馬歇爾的語錄，他的言語中預言了很多事情，以至于超越時代，以至于這本書被人們稱為“箴言名句”。

在設計中卡神詮釋了很多“妙語” ，這本書一共做了540個頁面，而最后出版社（Gingko Press）將其精簡到了400頁。

上圖中展示的是其中卡神最喜歡的頁面，這個頁面的構成讓他感到很美。所以他把這個頁面留下來了，雖然這個畫面和內容完全不沾邊。

2. 九寸釘樂隊專輯

這個項目是為美國的“九寸釘樂隊”設計的專輯封面，在911事件后，卡神發現自己房子后院居然還有一個簡陋的防空避難所。他覺得這應該是前房主為了應對古巴導彈危機而修建的，甚至當時賣房子的人只說這個是下水道疏通之類的東西。

這里看起來就很奇怪，陰森的氣氛加上廉價且已經銹跡斑斑的金屬床，這些元素很符合樂隊的氣質。所以最后，卡神決定把這個地方拍下來，并將作為樂隊的DVD封面。

3. Quicksilver沖浪網站廣告

這個項目是一個實驗類型的廣告，是給Quicksilver這個客戶設計的。廣告的內容是想吸引人們去他們的網站。畫面使用了一組六連拍，卡神選擇了這張照片，并使用了不同的位置和裁切手法。在畫面的左側，寫著一排小字，“如果你想知道整個沖浪的過程，那么去我們的網站吧”。

他覺得肯定有很多沖浪的少年去看這個網站，去找這個完整的照片，雖然他沒有實際調查過，甚至他都不記得他們的網站是什么了。

4. 重新設計衛生間標識

這個畫面是卡神在世界各地舉辦講習班時的一個命題，給廁所的門設計一種新標識 。他覺得這個是比較成功的一個方案，并且那個學生真的把它們剪下來，貼到了各個酒吧和餐廳的衛生間里。

5. 微軟的形象海報

這是卡神為微軟公司設計的一個品牌推廣活動。并沒有什么產品讓他推銷，微軟只想改善自己在人們心中的印象。在當時的人們心里，微軟就是一幫只會工作的程序員。為了讓微軟看起來更人性化，卡神在廣告里加入了文字和人像。這是之前廣告所沒有的元素，他希望讓消費者知道，在這里上班的其實也有正常人，他們也有朋友，有家庭。并不是只會工作的加班狂。

并且他在宣傳的物料上加上“感謝上帝，今天是周一”這句話，讓員工不再回避，卡神想要把這個負面的元素變成一個優點去宣傳。

問題是，這個項目是經過中間人去協調的，所以就有了上圖這個改稿。這是德國分公司的版本，并且這個修改完全沒有和卡神協調。現在出現了問題，如果想往廣告里放一個小孩兒，那么最起碼應該找個活潑一些的吧？卡神似乎明白了他們修改的邏輯了。

6. 射槍雜志

這是在設計《射槍》雜志時的一個頁面，如果想讀這本雜志的文章并解讀其中的意思，那么最好是聽著音樂。它沒有系統，沒有預先設定好的框架。上圖是Brian Eno的專題篇章頁，這完全是卡神對音樂的個人理解，比如搖滾明星談他們上學時意淫過的女老師，而且他也很幸運地找到了一張老師坐在書上的照片。

當談到Brian Eno的文章時，卡神的評價是簡直無聊透頂，所以他干脆把整篇文章都替換成了Dingbat 字體，也就是一種裝飾符號的字體，整篇文章看起來猶如亂碼一般，完全不可讀。卡神笑到，如果你真的想解讀它，當然也可以把所有字符輸入到電腦，并且換成Helvetica或者其他什么正常字體，文章還是原來的文章，但它真的寫的不好，不值得你這樣費力去做。

7. 膚色漂白劑

這個海報是用來宣傳一款漂白自己膚色的產品，卡神很困惑為何在這個時代還有人想把自己的膚色變成白色？他覺得這要么是舊產品換上了新包裝，要么是全新的產品。

8. 無煙環境聯合會廣告

這是紐約的一個組織，叫做“無煙環境聯合會” ，卡神為他們設計的這個海報，幾乎把整個紐約貼了個遍。海報的內容是“抽煙能讓你“那里”變小。在下面還有一行小字“如果香煙公司可以說謊，我們也能。”

試著想一想，人們正抽著，突然看到這個會有什么反應？。它被故意設計得很正經，看起來很有可信度，但其實只是一個小謊言，為了諷刺香煙公司。

大衛·卡森對視覺元素的大膽運用，以及在設計手法上的開拓性創新，都給我留下了深刻的啟示。對他來說，當人們被科技所驅使，個人的重要性就會越來越被凸顯出來。我們需要在自己的個性上做文章，因為沒有人能和你一樣。沒人能夠復制你的人生閱歷、你的父母和成長環境。如果你能充分發揮自己的獨特性，你就會更喜歡自己的工作！那么這期內容就到這里，我們下期再見！

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