閱前叨逼叨：他的老婆施雅欣也是一位優秀的設計師，亦是他的工作伙伴，二人于 2019 年成為首獲 ADC Young Guns（國際青年設計大獎）的澳門設計師。

歐俊軒，1990 年出生于澳門，他在職中期間開始接觸藝術和平面設計，2010 年又開始升讀本科-澳門理工學院設計科，并早早的開始到澳門藝術博物館實習。在這里他認識了兩位優秀的設計師：周小良與洪駿業，這二人后來成立了設計工作室 MO- Design，大學畢業后，歐俊軒并去了該工作室工作。而在這之前，他還去了知名設計師王序的工作室實習。

2015 年，歐俊軒從 MO- Design 跳到了澳門文化局，并創作第一套比較知名的作品：澳門城市藝穗節（其實就是藝術節）的視覺設計。該屆藝穗節的主題為：腦做藝穗，日日嘗鮮。于是他開始構思以食物作為設計概念，透過簡約線條、幾何圖案呈現不同的食物和器皿。

主視覺為一雙筷子夾著兩只云吞（又像人的大腦）；還有比喻成 DJ 打碟臺的碗碗碟碟等；整組設計使用了奪目的熒光色，風格極度扁平，營造出一種另類、新穎的感覺。該組作品讓歐俊軒首登國際舞臺，先后奪得紐約藝術指導協會年度銅方塊、東京字體指導俱樂部年度獎、金點設計獎等殊榮。

2018 年歐俊軒開始全力運營自己的設計工作室 UNTITLED MACAO。并出品了很多優秀的設計案例。

2018 年澳門設計周的主題是：帶你去宇宙尋找故事。

歐俊軒用高飽和度的對比色塊、山、星球、爆炸圖形等元素進行演繹，設計表達的是走進三維空間，從澳門走向世界，登上山峰、走過富士山、走到宇宙的盡頭，去尋找故事和趣聞。

2020 年澳門設計周的視覺設計也很出圈，并輔助本次活動取得巨大成功,設計靈感來自：百花盛開。

整體色調以灰色為主，頗具現代感，經典字體與 3D 插畫完美結合，完美展現澳門代際設計產業，為展覽營造現代主義美感。金屬質感的花朵為整體設計增添了個性，象征著澳門設計的多樣性。

2020 年 NAFI 南京國際藝術博覽會視覺形象設計，歐俊軒使用高飽和度漸變色不斷變化，作為不同畫面的背景，視覺沖擊力極強，寓意藝術是開放的、無邊界的，觀賞者可以憑自身的經驗和角度去感受藝術家作品傳達的情感和信息。

歐俊軒的設計以風格獨特、大膽創新著稱，例如 2020 年 HUSH 音樂節的視覺設計也非常受歡迎，采用了最新流行的酸性風格。他對音樂的理解是：好似一塊被風吹起的彩色布，會呈現出不同的顏色和形態，音樂節有不同風格的音樂，就像這塊彩色的布一樣，會帶給觀眾不同的心情。

澳門特色老店的品牌形象設計是歐俊軒最喜歡的作品之一，設計靈感來自澳門昔日手繪廣告畫和火柴盒包裝，結合簡潔、現代的插畫風格，把復古的人物和元素表現出來，真正做到了本土文化與現代設計理念相結合。

第 31 屆澳門國際音樂節的主題是:新銳之力,矚目光芒。強調創新是藝術發展的關鍵，歐俊軒一改過往透過線條和立體層次呈現節奏感的抽象形式，以簡約和精煉的節拍器作為主視覺元素。同時摒棄音樂節慣用的黑白灰和金色組合方式，以跳躍的熒光綠來呼應主題，呈現出煥然一新的感覺，另外字體設計也很用心，融合了古典文字結構與現代設計手法，寓意經典永流傳。

檸檬大提琴冰淇淋品牌設計，同樣是以簡單的幾何圖形作為核心視覺，搭配上粉紅、檸檬黃、青色、金色，既有甜品的屬性，同時也顯得很高級、很時尚。

澳門設計師協會品牌設計，與歐俊軒的大多數其他作品不同，這組作品既沒有用豐富的色彩、也沒有用到幾何圖形，純文字搭配低飽和度的暗色調，高級感滿滿。

結語

優秀的設計不僅僅是好看以及傳達信息，還應該提升品牌的價值、降低品牌的傳播成本、吸引消費者等等，優秀的設計師同樣如此。

• 參考文獻:《香港新生代平面設計師訪談》
• 作品來源：untitledmacao.com