大家好，我是小凹，這期不聊設(shè)計師，我們來看攝影領(lǐng)域的神級人物——何藩。

你可能不認(rèn)識他，但你一定看過這張照片

△ Approaching Shadow，1954，23 歲

這張照片被很多人熟知，這是何藩在他 23 歲時拍攝的，那個時候的他已經(jīng)逐漸在國際上嶄露頭角。（這個作品于 2014 年以 37.5 萬元成交，創(chuàng)下他的作品最高拍賣記錄。）

何藩是中國街拍殿堂級的攝影大師，在攝影界有「一代宗師」之名，更被譽(yù)為「東方布列松」。一生獲得 280 多個國際攝影大獎，27 至 31 歲期間，連續(xù)贏得八屆，美國攝影學(xué)會舉辦的「世界攝影十杰」。因為太年輕，當(dāng)年不少外國學(xué)者慕名拜訪，總會問他：你爸爸在哪里？可能大家都無法相信眼前俊朗的小鮮肉就是享譽(yù)國際的攝影大師吧。

他不少作品都被世界知名的博物館收藏，包括香港 M+博物館、香港文化博物館、法國國家圖書館、美國三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館等等。

△ 《圖案》Pattern，1956，25 歲

何藩 1931 年出生于上海，1949 年隨家人移居至香港。14 歲?日時父親送他一個 Rolleiflex 雙鏡頭相機(jī)，從此開始，他這一生都未放下相機(jī)。

年輕的時候，他就已經(jīng)拿著相機(jī)，在香港的街頭記錄世間百態(tài)，在二十世紀(jì)五六十年代的圖景：苦力、商販、沿街叫賣的小販、在街上玩耍的孩童、市場和無數(shù)街道組成的人文景觀。在他的鏡頭中，充滿了對底層人民生活的迷戀：

也許是他攝影師身份的光芒太過耀眼，所以很多人不知道，他還有兩個身份——演員和導(dǎo)演。

60 年代初期加入「邵氏兄弟電影公司」，一開始是做場記，后來轉(zhuǎn)任演員。參演過著名電影《不了情》、《西游記》及《藍(lán)與黑》等，其中以飾演唐僧最為人所知；其后以導(dǎo)演身份進(jìn)軍影壇。

△ 左二為何藩

1970 年憑實驗電影《迷》參加康城及柏林影展，后來他也拍過一些文藝片，但是票房都不太理想，為了生計不得已轉(zhuǎn)向拍攝唯美艷情片。

△?在片場的何藩

多年過去，何藩說：這些都不是自己最想拍的電影。對此他也一直耿耿于懷，遺憾曾為這五斗米折腰。直到 1996 年，65 歲的何藩退休了，為了讓家人不為自己曾經(jīng)的職業(yè)受到太多紛擾，他們?nèi)乙凭用绹?/p>

這一生做過攝影師、導(dǎo)演、演員，曾經(jīng)有記者問他，最喜歡自己哪個身份？他是這樣回答的

在「演員」、「導(dǎo)演」以及「攝影師」三重身份之間，我還是最喜歡攝影。電影會受到投資者的束縛以及票房的壓力，至于攝影則沒有這樣的限制。由于我并非商業(yè)攝影師，在個人創(chuàng)作上面可以自由發(fā)揮。對于拍攝硬照以及電影片段，由我來講解當(dāng)中的分別最有說服力，攝影與電影雖然同以「影像」為表現(xiàn)媒介，然而攝影聚焦于人生百態(tài)、喜怒哀樂的「高潮頂點」（是一瞬間的時間），而電影則概括其整個流程，一靜一動，各有所長！

何藩為我們創(chuàng)造了一個“世界”，那個世界就是五六十年代的香港，他的攝影作品就如同一部描寫香港的紀(jì)錄片，隨意而真實，波瀾不驚的生活總被他賦予一部分超然的詩意。

△ 三角形，Triangular，1962

他以新派攝影手法，打破墨守成規(guī)的傳統(tǒng)風(fēng)格。憑著天生對光線的敏銳度，建立了新的由幾何線條，戲劇性構(gòu)成的新紀(jì)實攝影形式。

為了拍到完美作品，他常以極大的耐心等待「最佳時機(jī)」，有時可能一連數(shù)日在同一地點蹲守。等待人物與幾何結(jié)構(gòu)和線條精心構(gòu)建的背景不期而遇。

他喜歡用背光效果或結(jié)合煙霧與光線來營造戲劇感和氛圍。海上或街頭生活、黃昏時被太陽拉出細(xì)長斜影的巷道和市場是他最愛的取景點。當(dāng)攝影主體出現(xiàn)在最佳位置的瞬間，便按下快門，一氣呵成。

△?箭頭，arrow，1958

曾經(jīng)有個畫廊老板看過何藩的攝影作品后這樣評論道：「德國包豪斯的直系后裔，但他們卻是由香港制造的，照片是抽象的，同時也是人文的」

何藩真的把光線、建筑、人物，構(gòu)圖，這四項的關(guān)系把握到極致，可以說是無可挑剔！

△ 私人的，Private，1960

何藩說：攝影要有「三到」，一是「眼到」，二是「手到」，這兩個易于理解，所謂眼明手快，是基本的觀察力與拍攝技巧。但最重要的是「心到」，拍攝者必須要有感而發(fā)，利用相片把內(nèi)心的感覺、感情誠懇地表現(xiàn)出來，作品才有感染力；切忌無病呻吟，為拍而為，就最難令人有所共鳴。

拍攝了這么多照片，何藩最喜歡的照片是哪張呢？

△ 日暮途遠(yuǎn)，As Evening Hurries，1954

他說自己當(dāng)時感受到，北周文人庾信《哀江南賦》中那種「日暮途遠(yuǎn)，人間何世」的意境。于是拍下這張照片，經(jīng)過五十年的考驗，仍是他心中最喜歡的作品之一。他這樣解釋道：

我找到了這個地方，去過很多天。手推車，一個回家的男人；煌煌大廈，波濤拍岸，深處無聲；低角度的光線……我的決定時刻，簡直太神奇了！這個情景至今還浮現(xiàn)在我眼前，盡管已經(jīng)過了半個世紀(jì)了。

何藩從 40 年代開始攝影，那個時候只有膠片機(jī)，但是時至今日即使數(shù)碼相機(jī)已經(jīng)極為方便了，他也依然選擇用膠片機(jī)，他說：膠片在拍攝當(dāng)中，除了構(gòu)圖、按下快門之外，在暗房里沖洗照片也是非常必要的步驟，他在暗房沖洗和放大膠片時，那種「光繪」的感覺，給予他藝術(shù)創(chuàng)作上無限的滿足。

△ 人生舞臺，On the Stage of Life，1954

而且發(fā)現(xiàn)沒有，他的照片幾乎都是黑白色的，這是為什么呢？

黑白讓我跟現(xiàn)實有某種距離，這種藝術(shù)上的距離令我的作品不會太實。我不是反現(xiàn)實或非寫實，我的照片即使如何超現(xiàn)實，也依然會有實物的人像、影像。黑白照沒有真實世界的色彩，讓我可以從現(xiàn)實世界抽離一點。這種距離有種深度感、疏離感，一種半抽象或是超現(xiàn)實的味道，帶著點點夢幻的色彩，我喜歡這種似真似幻，若即若離的空間和味道。

當(dāng)然，他也有彩色的照片，這些彩色照片猶如油畫一樣，色彩飽滿，極具故事性，讓人會忍不住仔細(xì)端詳照片里的內(nèi)容：

退休移居美國后，他出了三本影集，稱為香港三部曲：《香港追憶》、《人生舞臺》和《往日情懷》

△?香港追憶，2006

△?人生舞臺，2009

△?往日情懷，2014

《香港追憶》，何藩最為知名的攝影集，至今已第六刷。此書所收錄的作品皆拍攝于上世紀(jì)五六十年代的香港，可以說是何藩寫意派的作品集。

《人生舞臺》延續(xù)了他第一本攝影集《香港追憶》的故事，多是表現(xiàn)底層的小人物的生活，我們從他的影集中就可以看到當(dāng)時香港市民的日常，寫實派攝影加上何藩的表達(dá)，更讓這種生活充滿了詩情畫意。

《往日情懷》作為何藩攝影三部曲的第三部，這里出現(xiàn)了雙重曝光和少量的 PS 處理的作品，更加體現(xiàn)了何藩作為攝影師的人文關(guān)懷，這樣讓觀者更加能感受到照片所傳遞出的情緒和意境。類似于很多經(jīng)典電影中的蒙太奇鏡頭，賦予了靜態(tài)的照片連貫性的表達(dá)，讓他的作品達(dá)到新的境界。

△?勿忘我，F(xiàn)orget me not，1949

照片的背景是一九四幾年戰(zhàn)后的作品，而其中的女子則是五幾年時在影樓拍的。在半個世紀(jì)之后，我嘗試把兩張照片重疊在一起，發(fā)現(xiàn)兩者可以發(fā)展出一個愛情故事。這張作品的靈感來自詩句：“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”

△?施工，Construction，1952

可能大家很難想象，一個花甲之年的攝影師，為了嘗試和創(chuàng)新，自學(xué)了 Photoshop，并且學(xué)習(xí)了將近 10 年，才創(chuàng)作出這么富有故事性的畫面。所以真正讓自己堅持下去的理由就只有一個——熱愛。

《念香港人的舊》這是何藩在他人生最后一段時光中，整理了未曾面世的舊底片，耗費一年時間，整理出近 500 幅作品，可惜的是作品還未整理完，他就在 2016 年因病離世。之后他的家人幫他完成了最后的遺愿，接手制作了這本攝影集，最終從中挑選 153 幅作品，收錄成冊，成為這位攝影大師最后的作品。

很多人不知道他本來讀文學(xué)（香港中文大學(xué)新亞書院），想做作家。也許是太沉迷于閱讀和寫作，得了嚴(yán)重的頭痛病，必須停止閱讀和寫作，只能以鏡頭代筆了。這也就是為什么他的拍攝的照片總會給人很強(qiáng)的故事感，沉靜卻極富張力。

可以說何藩成就了中國·香港的一個時代，感謝他讓我們穿越時間和空間的限制，回到了那個充滿煙火氣息的香港。

吳宇森導(dǎo)演為何藩的影集作序時寫道：

從他的作品中我們可以重見人類間的溫馨、善良、美麗和單純，不帶走一片云卻是瀟灑地留下絢爛的剪影。

參考文獻(xiàn)

• 「1」《攝影雜志》
• 「2」何藩官網(wǎng)： https://fanho-forgetmenot.com/

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