今天要為大家介紹的這位是“酸性設計”代表人物之一、日本新生代設計師——GUCCIMAZE，他以獨特的圖形、大膽鮮明的配色和銳利的三維字體而聞名，是亞洲“酸性設計”的領軍人物，當下最炙手可熱的藝術家之一。

對于GUCCIMAZE而言，他身上最具代表性的標簽當屬“酸性設計”了，所以在介紹他之前我們有必要先來談談“酸性設計”這個話題，來簡單了解下到底什么是“酸性設計”？

作為設計師相信大家平時對“酸性設計”應該都早有耳聞，這個看似近幾年才流行起來的設計風格，其實準確的說應該算是一種復蘇，因為它并非是新生的設計產物。

先問大家一個問題，說到“酸性”你會想到什么？很多設計論壇上通常會說，它會讓人聯想到上世紀80年代末充滿復古風情的銳舞派對、90年代的酸浩室音樂、致幻科技舞曲、迷幻搖滾，以及嬉皮士運動中流行的佩斯利迷幻漩渦圖案和歐普藝術。但是我認為這些更多的是西方人對“酸性”的聯想，而對于我們來說這些依然還是很陌生，所以還是弄不清這個“酸性”到底是個啥。

“酸性”主要指的是一種叫LSD的致幻劑，最早源于德語Lyserg S?ure-Diethylamid，其中S?ure一詞翻譯成英文就是Acid，所以LSD又稱作Lysergic Acid Diethylamide（麥角酸酰二乙胺），通俗來講就是迷幻藥，而“酸性（Acid）”即為迷幻的意思。

△ album design by Darren Oorloff

△?album design by Jack Smith & Jeremy Rieger

當“酸性”加入到任何一種文化載體上時，就可以成為這個文化類目的一個分支。比如音樂類上的分支：Acid Rock —— 迷幻搖滾、Acid House —— 酸浩室、Acid trance —— 迷幻舞曲、Acid Techno —— 致幻科技舞曲、Acid Jazz —— 酸爵。

△?touring visual poster design by David Rudnick

△?《Tunica》magazine cover design by Jugoceania

雖然“酸性”這個詞大部分時候會和迷幻藥綁定在一起，但它其實是一個承載了多種含義的描述，并且帶有比它名詞背后更深層次的文化共鳴。過去幾十年里，這種酸性美學承載了一種“自由戀愛”的社會主張，并包含了一種在當今世界幾乎已經過時的極致享樂主義。

比如說“酸性”應用到設計領域，就出現了“酸性平面（Acid Graphics）”的視覺美學，這種風格的設計與迷幻藥、迷幻音樂帶給人的體驗是相似的，通常都是以反復出現的幾何圖形或高飽和度的顏色呈現。

△ 《032c》magazine visual design by Jonathan

值得注意的是，如今的“酸性”設計師們不僅僅是在重拾90年代末的3D和漸變效果，而是對“酸性平面”有新的理解，利用新的數字技術對懷舊的視覺手法不斷創新，在對多種媒介的運用實踐中發展出新的設計方法，讓“酸性設計”有了更進一步的呈現和一種面向未來的概念趨勢。

他們保留了明亮的色彩（大量霓虹燈綠色）、歐普風格的圖案、70年代末酸浩室復古風等元素外，將大量令人眼花繚亂的3D渲染圖形以及實驗性的液態金屬（通常呈現出扭曲、前后顛倒、呈現出粘性滴狀液態金屬質感的外觀）以及科幻未來主義的反烏托邦場景融入到設計創作中。不僅營造出了一種未來主義氛圍，同時還對設計界的極簡主義趨勢再次進行對抗。

曾與《032c》雜志合作的設計師兼藝術總監Hugo Hoppmann曾這樣形容“酸性設計”：這種由現代工具創造出的風格具備一種“超級新潮”的外觀，通過超級活力的排版形式和重金屬美學風格的瘋狂字體，呈現出一種充滿諷刺意味的、90年代銳舞派對傳單設計的風格。

相信很多人和我一樣，一開始會覺得“酸性設計”很丑，不符合我們常規的審美，就如同新丑風（New Ugly）、千禧風（Y2K）剛出來的那會一樣。但不可否認的是，你會發現酸性設計幾乎無處不在，尤其是被那些為文化產業設計的創意人積極采用，音樂人、鞋類品牌和一些主打青年文化的媒體都是這種風格的重要客戶，像是《Dazed》《Tunica》《032c》等雜志都在其網站、雜志和線上宣傳中采用過這類風格的設計。

△ davidrudnick.org

雖然設計師David Rudnick是公認的“酸性設計”風格的開創者，也是眾多設計師爭相模仿和學習的對象，但是“酸性設計”的推動者和代表人物卻有很多，今天我們介紹的GUCCIMAZE就是其中之一，他是亞洲“酸性設計”的領軍人物。

GUCCIMAZE本名川口裕太（Yuta Kawaguchi），1989年生于日本神奈川縣，GUCCIMAZE是他從事設計后使用的名字。GUCCIMAZE畢業于武藏野美術大學視覺傳達設計系，畢業后曾在設計公司工作，于2018年離開公司，開始以獨立視覺設計師、藝術總監、圖形藝術家的身份工作。

GUCCIMAZE的日常創作以東京為據點，向國內外輻射，與許多藝術家和品牌合作過。作為推動“酸性設計”風格發展的設計師之一，他以獨特的立體圖形風格而聞名，擅長從不同語言獲取靈感，將字體、視覺元素和形狀重新融合，轉化成仿佛帶有毒性的版式和強烈銳度的圖形作品，帶有屬于他個人的強烈特色。

與GUCCIMAZE合作過的主要作品包括：為Fetty Wap和Post Malone等嘻哈藝術家提供視覺，為美國說唱歌手Nicki Minaj的專輯「Queen」制作了專輯封面，該專輯在日本引起了巨大轟動，為Flying Lotus設計專輯標題和 LOGO，為《Tunica》雜志設計視覺形象，為YETI打造全新的聯名系列服飾，并與全球公司合作，包括為百威啤酒（Budweiser）和阿迪達斯（Adidas）設計視覺宣傳形象，此外，他還曾擔任紅牛（Red Bull）的# RedBullCanArt比賽評委。

△? GRAPHIC WORK FOR FETTY WAP MERCH

△ GRAPHIC WORK FOR POST MALONE

△?GRAPHIC WORK FOR POSTMALONE POPUP

△?NICKI MINAJ 「QUEEN」

△?logotype design for Flying Lotus

△?page designs for TUNICA

△?graphic design for Budweiser official

△? graphics for Adidas Shanghai

△?graphic design for RedBull Japan

作為一名平面設計師，GUCCIMAZE的創作不僅涉及到圖形、紡織品、書籍、CD、網站設計，而且還參與了自己的品牌LOGO、設計論壇、網站等設計工作，無論是媒體、音樂還是時尚，GUCCIMAZE涉獵的領域方方面面。

△??Tshirt design for FNMNL

雖然GUCCIMAZE出生在日本，但童年卻是在海外渡過的，當時因為父親工作的原因，他們搬去了倫敦生活，而且碰巧住在倫敦市中心附近，這讓還是小孩子的GUCCIMAZE接觸了當時十分流行的涂鴉、銳舞文化。

△? ORIGINAL STICKER SHEET DESIGN

小學的時候GUCCIMAZE回到了日本，住在湘南地區，在那里涂鴉文化很流行，但是和倫敦的涂鴉不是一個風格。畢竟在國外生活了一段時間，回國后的GUCCIMAZE覺得對日本的一切都非常陌生，這便勾起了他想去探索的欲望，開始沉迷于漢字和武士精神，同時又對時尚和滑板有了興趣，這些興趣愛好都融合在了一起。

△?DRONE EP 「DRONE」

△? DAYUM SON

GUCCIMAZE從小就非常喜歡畫畫，那時候他也會畫和涂鴉一樣沒有文字的畫，由于從小就擅長畫畫的原因，所以書法自然也學得不錯。直到上了高中以后，GUCCIMAZE 意識到是時候考慮自己的未來了，因為這時候的他對字形設計以及圖形設計入迷，所以他認為自己以后就是干這個的，于是考入武藏野美術大學視覺傳達設計系摸索學習。

GUCCIMAZE所有的設計最初都會手繪粗略的草稿，先把想法畫下來讓它有個大概形狀，漸漸的有了其他的想法之后，最后再用電腦制作完成。

△?graphic design for RedBull Japan

△?GRAPHIC WORK FOR LAMED

△?graphic design for Dawn Magazine

GUCCIMAZE認為坐在電腦前從零開始做的話，會有一種不知從何著手的感覺，電腦有很多功能，想要做什么都做得出來，反而不知道從哪里開始做比較好。所以他喜歡在一開始用手畫一些線條或者任何東西，畫著畫著慢慢地想法就會出現，然后在腦子里整理，如果覺得這樣還不錯，就用電腦再重新畫一遍，因此GUCCIMAZE認為草稿是很重要的。

因為GUCCIMAZE喜歡書法，所以經常會使用到書法筆進行創作，既有書法的感覺，又有涂鴉標簽或者哥特的風格，他喜歡這種交雜在一起的效果。

除此之外，從水銀、油膜反光、金屬光澤、印刷磨損再到來自自然界中昆蟲身體上的光澤，GUCCIMAZE用多重色彩與圖層的交疊與聯結，呼應著后來人們所說的“后現代迷幻”美學。

在酸性風格的各種設計元素中，幾何形狀和鋸齒狀的字體尤其受到設計師和文化產業的歡迎。這些字體被賦予太空飛船般的銀色、水紋光澤的彩虹色、拋光的磨砂黑等3D紋理效果， 甚至帶有熔化鉛管滴下的水滴形曲線，這些綜合在一起就被稱為“液態金屬（Liquid Metal）”。

進入大學后，GUCCIMAZE感到非常沮喪，因為當時學校的課時安排全是理論課，這讓GUCCIMAZE不能專心于創作。而且因為自己從小在國外長大的原因，想法和觀念和同學們也都不一樣，相處得非常不融洽。因此，地下俱樂部成為GUCCIMAZE每天的第二個“學校”，白天武藏野學習設計，晚上俱樂部學習電子音樂。

△? cover art for JUBEE

當時在俱樂部的GUCCIMAZE不僅沉迷于電子音樂，甚至還做起了DJ。那段時間里，GUCCIMAZE結識了不少嘻哈人氣明星，像Fetti Wap、Nicky Minage等等，后來還展開合作，為他們設計了許多派對海報、專輯封面、雜志書籍，因此也讓GUCCIMAZE成為俱樂部文化發展中最重要的人物之一。

△?cover art for PKCZ feat.CL, Afrojack

△?NEO JAPAN LOGO

△?DJ CHARI EP 「INNER CHILD」

音樂對GUCCIMAZE的影響很大，他坦然俱樂部是他設計靈感的直接來源。GUCCIMAZE認為雖然音樂是用耳朵聽的，但音樂會讓人的腦海里浮現出一些畫面和情景，所以他經常喜歡邊聽歌邊做設計，不僅會帶給他靈感，也會使他開心。

△? album design for PETZ

這是一張叫「COSMOS」的專輯，有“宇宙”的意思，最初PETZ很想用透明的CD外殼，經過和GUCCIMAZE的討論，最終決定在透明的外殼上直接進行絲網印刷，營造出一種太空感。

GUCCIMAZE從不認為自己是為別人而做，都是因為自己想做就去做了，并且他也不認為自己是一個藝術家，只是個設計師，可能他的作品對別人有意義，但對于GUCCIMAZE而言只是滿足自己的欲望，只不過碰巧滿足自己的欲望與服務他人剛好契合在一起。

△? DJKATANA EP 「8297」

GUCCIMAZE有很多海外的設計工作邀請，他也要求自己避免只做日語的設計工作，經過這些不同文化環境下的工作歷練，他已經有了自己的風格，尤其是在字形設計上，在他的設計當中，文字的識別性并不是最重要的，根據觀者的不同，可以看作是字母表，也可以看作漢字，又或者是阿拉伯語，他試圖通過不思議的文字造型來傳達一種超越語言的美。

△? DJ CHARI & TATSUKI 「THE FIRST」

在2020年6月20日至10月13日期間，GUCCIMAZE在東京DIESEL ART GALLERY舉辦了自己的全球首次個人展覽「迷宮」。在此次展覽上，除了展出他過去三年制作的圖形作品和服裝作品外，還有為此次展覽創作的新作品。

比如展覽的主視覺，也是GUCCIMAZE第一次從零開始按照自己的意愿進行創作的，因為之前他一直都是根據客戶的需求來創作作品，最后呈現出一個結合汽車和閃電元素的視覺圖像。

此外還有其他三維作品，例如霓虹燈管立體裝置體驗作品以及使用AR技術在虛擬現實中浮現的的巨大視覺效果。這次的展覽還銷售了藝術衍生品，如T恤、貼紙以及收納了至今為止所有作品的Art Book等相關商品。

特別值得注意的是，此次展覽還展出了GUCCIMAZE與各個領域的新銳創作者合作的作品，比如與雕塑藝術家山田浩太郎和插畫家龜岡拓的合作，將GUCCIMAZE的工作突破了平面并擴展到了三維，通過結合各自的身份，開辟了藝術表達形式新的可能性，不僅是平面視覺的盛宴，更是立體視覺的挑戰。

△? yutakawaguchi.com

GUCCIMAZE以自由設計師的身份，超越國家地域的界限，不拘泥于任何媒介，以一種企圖誘惑觀眾進入迷宮的畫風在平面設計界掀起了一陣旋風，展示了自己多方面的才華，受到了全世界的熱烈關注，從某種程度上講，GUCCIMAZE完整而系統的定義了亞洲「Acid Graphics」。

△ www.instagram.com/guccimaze/

最后，我們將視野拉大，回過頭來再來看看“酸性設計”，與任何流行起來的東西一樣，酸性設計風格也會慢慢融入主流設計中，他的風格、顏色和形狀將會在時尚、藝術和設計領域被大量復制，但是都說“流行”是一種輪回，似乎每20年就會復潮，當它變得不再小眾時，人們就會逐漸對此感到無聊，因此它必須不斷發展，追新立異的設計師們將會再次踏上叛逆征程。

而對于我們包括我自己在內的所謂的普通設計師們，最關鍵的還是要學會在流行的審美和趨勢中向后退一步，回到自己的根基去思考，作為了解當然是可以的，但是不要過于沉迷，你要看清自己現在所處的階段，找到自己能夠在這個行業的立足之處。不是每個人都能成為藝術家，也不是每個人都能成為業界的風向標，夢想當然是要有的，但是要一步一個腳印。所以，雖然這是一篇很“酸”的文章，但我們真的沒必要“酸”。

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