貝聿銘曾是包豪斯創始人格羅比烏斯的學生，也是唯一作為華人躋身于現代設計大師行列的，而且被譽為「現代主義的最后一位大師」。

上期回顧：

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成名之旅

1945年貝聿銘正式在哈佛畢業，其時他殷切希望回國，將自身掌握的本領貢獻到祖國的建設中，但彼時中國境內還處于戰火不斷的境況，父親擔心其安危，勸說他暫時不要回來，認為等戰爭結束才是他真正有用武之地的時候。

△ 哈佛時期的貝聿銘「左二」

所以因為畢業成績優越，貝聿銘最后獲邀留在哈佛當助教，但滿是心存抱負的他呆了三年還是決定離開學院，希望到社會當中做真正的設計實踐，于是他到了應聘了地產巨商柴根道夫的建筑公司，獲得歡迎，這一舉動讓貝聿銘首先打破當時美國沒有中國人做建筑師的歷史，而柴根道夫其時屬于美國的超級房產大亨，據聞紐約有三分之一的人住的房子都跟他有關系，其勢力非常龐大。

但是當時美國建筑界的風氣認為：做公共建筑才是讓人尊敬的建筑師。因為房地產沾滿了商業金錢的氣息，讓人感覺是功利的產物，所以當格羅皮烏斯聽聞貝聿銘加入了地產公司也感到憤怒，認為他背離了建筑的正道。

但其實正是商業地產公司給了貝聿銘更多不同于其它大師的鍛煉，學習到更多建筑之外的學問，比方市場風向、商業交際、建筑預算、政府法規與城市規劃等，并且在貝聿銘內心并沒有太多道德上的條條框框，他認為能將任何手上的建筑做好才是最重要的。

△ 在商業建筑公司時的貝聿銘

因此首先讓他漸露頭角的項目就是二戰結束后紐約的廉價居民房屋開發，他說服公司開創性的采用水泥墻替代磚塊墻，同時大量采用舷窗來擴大房子空間并改善采光，而且在樓與樓之間留出空地做休閑公園，這些設計方式都極大優化了居民的生活體驗，因此隨著建筑的落成使用，他收獲了「人民設計師」的稱號。

貝聿銘在這所房地產公司服務了長達12年，直到1960年43歲時候他才開始獨立創業，將業務范圍從私人建筑、商業地產開拓到公共建筑，隨之確實是公共建筑才讓他迎來成大名的機會，那就是1967年竣工落成的「美國大氣研究中心大樓」，而此前他在美國已經設計了為數不少既有建筑美感又經濟實用的大眾公寓而廣受社會好評。

△ 貝聿銘成名作：「美國大氣研究中心」）

承接大氣研究中心大樓這個項目時貝聿銘曾一度困惑，畢竟此前他多數的經驗都建立在商業建筑上，所以為了尋求靈感，他竟然帶著帳篷驅車到項目所在的荒地露營，就這樣在山地中住了好些天，直到某一天他跟妻子駕車在附近游覽，看到印第安土著建在懸崖上的居所時才突然產生靈感，因為印第安人的房子就地取材，并且喜歡將其建在山中，遠看就像從山里長出來，他立馬有了自己具體的想法。

△?貝聿銘與太太

隨后他將項目所在地附近的砂石加入混凝土中，然后再經過打磨讓混凝土變成深紅色，將這種顏色的混凝土直接作為建筑外墻，有點柯布西耶「粗野主義」的味道，同時建筑造型簡潔，高度幾何化，又有一點密斯凡德羅那種「大道至簡」的氣派。

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項目竣工后好評如潮，讓他收獲到業界中對他少有的贊譽，他說這就是「天地人同源」，在設計之前，必須深入了解當地的氣候、自然和風土人情，建筑應該和它腳下的土地融為一體。

△?與大自然渾然一體的美國大氣研究中心

從此之后貝聿銘的設計理念也開始轉變，他認為：「我將不再屬于任何流派，因為任何流派都是有限制的，世界各地的氣候、歷史、人文和生活各不相同，而這些因素應該是建筑表現的很重要的一部分。」這個觀念就如同他學生時期跟格羅皮烏斯的討論，他進一步像格羅皮烏斯說的那樣：認為對就去證明他。

貝聿銘這種思想突破了第一代現代主義大師罔顧環境以技術條件為唯一考慮的局限，比方大家看過之前史太濃分享的柯布西耶一期內容，里面就談及幾個他因為不顧環境因素從而失敗的建筑案例。（可點擊下方鏈接回顧）

所以貝聿銘的建筑對比第一代大師顯得更具有親和力。

巴黎盧浮宮設計理念

成名后的貝聿銘佳作頻出，陸續設計出波士頓海港大樓、達拉斯市政廳、 華盛頓美國國家美術館東館、漢考克大廈、 印第安納大學美術館、肯尼迪圖書館等建筑。

△?印第安納大學美術館

其中1979年完成的肯尼迪圖書館因為設計新穎、造型大膽、在美國建筑界引起轟動。被公認是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界更是宣布一九七九年為「貝聿銘年」，可謂是一種至高無上的榮譽，并且同年授予他美國建筑學院金質獎章。由此貝聿銘開始躋身世界級建筑大師行列。

△?肯尼迪圖書館

而被譽為建筑界諾貝爾獎的普利茲克獎同在1979年誕生，貝聿銘成為該獎1983年的得主。

但礙于篇幅有限，我們肯定無法將貝聿銘的精彩項目一一闡述，但有一個項目卻必須得聊聊，那就是引起世界廣泛關注并最后幾乎異口同聲交贊的巴黎盧浮宮擴建工程。

△?擴建后美輪美奐的盧浮宮

盧浮宮是法國歷代帝王的宮殿，到了近代則改為了博物館，因為藝術品日漸增多，整個宮殿都是展覽區，缺乏做研究及保護的區域，而且參觀過程中延綿數公里的走廊式結構也讓人體驗不佳。

因而到了1981年，法國時任總統密特朗（Fran?ois Mitterrand）決定發起拓建計劃，當時邀請了世界前15最大博物館的館長進行設計師舉薦，最后有14位館長推薦了貝聿銘（也有13位的說法），所以法國政府決定委任貝聿銘，其時貝聿銘已經64歲。

△?擴建前的巴黎盧浮宮

這個工程在1988年完工，期間貝聿銘推行他的設計方案曾遭受巨大阻力，這些阻力主要來自法國民間與媒體，比方法國《費加羅報》持續撰文與繪制漫畫攻擊他，但當最后建筑完成，呈現一個完整場景時大家才驚嘆不已十分喜歡，感覺這個改建如此的渾然天成，但大家普遍關注的重點都落在三小一大的水晶金字塔入口處，而忽略了真正體現貝聿銘設計天才的其實是復雜龐大的地下工程部分。

△ 盧浮宮施工現場

貝聿銘的改建工作首先是將占用北邊黎世流宮的法國財政部遷移，恢復為展覽區，然后通過地下通道將每一個分離的宮殿聯系起來，并且將接待、購物、售票、研究、修復、收藏、餐館、影劇院等等設備、后勤與服務部門都安排到地下空間，以保持地面的純粹，讓形式更加統一。

△?貝聿銘在施工現場

然后神來之筆就是在地面入口處設計出簡單、現代、幾何卻又極具古典氣息的埃及金字塔形式，金字塔采用了最現代的鋼結構及玻璃材料，將設計中的象征與對比運用得出神入化，史太濃忽然想起周杰倫在某個音樂節目中曾談到的一段話：「用歡快的方式演繹悲傷的歌曲會顯得更加悲傷」。其實跟該金字塔的設計理念有異曲同工之妙，用最現代的材料制作最古典的形式，產生了神奇的化學反應。

除此之外，金字塔設計還跟貝聿銘另一個非常重視的理念相關，那就是對光的運用，通過入口玻璃得以將大量光線引入地下灰暗的博物館，并且玻璃之間又產生折射，讓空間產生了活力與變幻，所以再一次印證了形式追隨功能，功能豐富形式。

史太濃2019年時候到巴黎正好陽光普照，得以親身體驗了一把老爺子的精妙設計，當時還曾在盧浮宮前繪畫寫生，非常過癮。

△?史太濃在盧浮宮前

盧浮宮的改建完成，獲得國際建筑界、設計界、藝術界極高評價，被稱為20世紀下半葉最重要的建筑之一，而貝聿銘也在同一年獲得法國政府表彰，密特朗總統親自授予貝聿銘法國最為尊貴的榮譽騎士勛章，可謂實至名歸，而玻璃金字塔也被法國人視為驕傲的地標。

中國項目

在中國設計項目一直是貝聿銘的心愿，這個心愿卻直到1982年才達成，這一年他為祖國首都北京設計了香山飯店，同年又設計出香港中銀大廈，1995年設計了中國銀行總行大廈、2004年設計了中國駐美大使館（雖然在美國，但也算中國項目），2006年更是以89歲高齡設計蘇州博物館新館跟澳門科學館，大家如果對前文有印象，蘇州正是貝聿銘的老家，相信為蘇州設計一個建筑也是他的一個心愿。

△?經典的香港中銀大廈

同樣，礙于篇幅我們無法將這些項目一一去介紹，所以從中挑選出兩個最有意義的，其一是第一個中國項目香山飯店，其二則是封刀之作蘇州博物館新館。

1. 香山飯店

香山飯店其實剛剛開始選址在紫禁城附近，決策層希望紫禁城附近能有一棟高級的高層飯店，但被貝聿銘果斷拒絕，他認為這樣會破壞故宮頭上那一片純凈藍天，將獨樹一幟的環境搞得不倫不類，作為當時已經名滿天下的大建筑師，這可是他回國后第一份建筑作品，所以對比國外自然傾注了更多倍的精力與才情，在他的建議下，決策層最后同意將飯店地址換到北京西山風景區的香山公園內。并且不再是最初規劃的摩天大樓，而改為只有三到四層的分散布局的庭院式建筑。

△?香山飯店整體

△?香山飯店大門

飯店的設計以四合院為主體，作品運用了貝聿銘一貫重視的采光原則，800平方的四季大庭的穹頂采用玻璃材質建造，自然光照亮每個角落，室內布置了奇石、宮燈、明代桌椅，在光影中間自然和諧渾然一體。

飯店的設計以四合院為主體，作品運用了貝聿銘一貫重視的采光原則，800平方的四季大庭的穹頂采用玻璃材質建造，自然光照亮每個角落，室內布置了奇石、宮燈、明代桌椅，在光影中間自然和諧渾然一體。

△?香山飯店大廳

另外，貝聿銘還邀請了自己的好朋友，被稱為「現代畢加索」的旅法畫家趙無極為飯店創作了《無題》的抽象國畫，放置常春廳的此畫如今已經價值2億，成為鎮店之寶，與貝聿銘的建筑設計相得益彰，成為一時佳話。

△?趙無極畫作《無題》

作為貝聿銘第一個中國項目，香山飯店的建設過程被當時中外的媒體高度關注，落成后也遭遇一些爭議，但不在本文討論范圍。

2. 蘇州博物館新館

蘇州博物館新館是中國首個由貝聿銘親自設計的現代化博物館，地處蘇州老城東北街和齊門路相交的東北角，占地面積約10700平方米、2006年竣工開館。

蘇州博物館新館建筑群坐北朝南，劃分為三大塊：中央部分為入口、前庭、中央大廳和主庭院；西部為博物館主展區；東部為次展區和行政辦公區。以中軸線對稱的東、中、西三路布局，和新館東側的忠王府格局相互襯托，和諧統一，一如既往是貝聿銘重視建筑與環境融合的設計理念。

△?蘇州博物館新館建筑群

新館正門對面的步行街南側，為河畔的小廣場，楊柳依依，桃花燦燦。小廣場兩側是修復的沿街古建筑，成為集書畫、工藝、茶樓、小吃于一體的公眾服務配套區。

新館的色調采用傳統的粉墻黛瓦，但表達方式卻是全新的。高低錯落的新館建筑中，用顏色更為均勻的深灰色石材做屋面和墻體邊飾，與白墻相配，清新雅潔，為粉墻黛瓦的江南建筑符號增加了新的詮釋內涵。

在新館建筑的構造上，玻璃、開放式鋼結構讓現代人可以在室內借到大片天光，屋面形態的設計突破了中國傳統建筑「大屋頂」在采光方面的束縛，所以對光的運用可謂是貝聿銘最重要的一種設計手法。

△?館內設計

△?館內設計

室內設計及陳列展覽設計都經過貝聿銘本人的審定，以保證內外風格的和諧統一，新館不僅有建筑手法的創新，還有園藝的創新，新館園林造景設計是在傳統風景園林的精髓中提煉而出的，由池塘、假山、小橋、亭臺、竹林等古典元素組成的現代風格的園林，說到這里就不得不提貝聿銘兒時成長的蘇州獅子林給予他的意象及靈感上的幫助。

△?新館園林造景設計

蘇州博物館新館與傳統園林的有機結合，不僅成為蘇州當今的標志性公共建筑，更是成為引領中國建筑發展創新的一個典范，作為封刀之作，貝聿銘在該館的設計中駕馭了東方元素與現代主義的有機結合，充分體現出爐火純青的功力。

最后

貝聿銘世界各地設計的大型建筑有70余項，獲各類獎項50余次。

對夢想的追求和對自身的不斷超越，讓他的建筑設計成為不朽經典，就這樣一步一個腳印，成為當之無愧的世界級建筑大師。

謝謝各位，我們下期再會！

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