對于科幻和賽博朋克的愛好者而言，《Akira》是一個繞不開的里程碑。作為有史以來最具影響力的電影之一，大友克洋在《Akira》所描繪的反烏托邦的未來，為很多后來的科幻作品奠定了基調。

1988年，東京在一場核爆之后徹底毀滅，31年之后的2019年，在廢墟旁重新建立的新東京正在籌備奧運會（和現實重疊，也是這部電影經常被提及的神預言），這是《Akira》的故事發生的背景。蕭條的經濟和腐敗的政府，躁動的民眾和持續不斷的沖突，都在這個科技發達但是生活并不太平的城市中上演。軍方的「Akira」計劃就在這個不安定的氛圍中艱難地推進著，為了制造出帶有超能力的人類，他們不惜用兒童做試驗。夜幕之下，暴走族少年鐵雄意外獲得「Akira」的能量，懦弱自卑的心性在巨大能量的驅動下將他引向失控，而好友金田則一直在試圖尋找拯救他的機會。

《Akira》的成功不單是因為其中的混亂、暴力和無情的真實感，還因為它對于人性、宗教、社會、科技、未來的洞悉，所有的這些都熔于一爐，以當時最頂尖的作畫和制作水準呈現在大熒幕上，以一個先驅和布道者的身份影響了東西方的漫畫、動漫、影視、游戲以及流行文化等一系列作品。

大友克洋在完成《Akira》的漫畫之后，在1983年發布，十幾萬張的原畫制作規模，使得它的動畫電影直到1988年才得以上映。但是別忘了，真正確立賽博朋克的作品《神經漫游者》比《Akira》的誕生還要晚一年（也就是1984年），之后誕生的賽博朋克經典之作，諸如《EVA》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》無一不是深受《Akira》的影響，直到今天，我們依然還能在網絡上看到基于《Akira》或者致敬它的各種設計和藝術作品。

為致敬 Akira，El Grand Chamaco 使用3D建模制作的角色人偶，鼻子上的藥丸是 Akira 中最關鍵的意象。

所以，即使大友克洋在《Akira》之后不斷有精彩的作品問世，但是當大家和他對談的時候，總是繞不開這個80年代的經典作品，這也是他在世人面前永不褪色的標簽。

「如果沒有Akira，就不會有如今的酷日本。」日本最著名的英文報紙《日本時報》是這樣評價《Akira》的。

和許多偉大的作品一樣，《Akira》也是起于微末，剛剛開始的時候，也是一部不受重視的普通漫畫，甚至于大友克洋最初也沒有對它有太高的期望。

「我記得第一次帶著同出版商見面的時候，企劃中的《Akira》只要求畫10話左右，真的很短，完成起來會很快。在當時，我真的沒有想過這樣一個短篇的作品會取得巨大的成功和影響。」

△ Akira 漫畫中的原畫

實際上，在那個賽博朋克壓根沒有萌芽的時代，大友克洋對于《Akira》的電影版同樣沒有太高的期待。

「實際上，當我第一次看到匆忙制作完成的電影毛片的時候，我還覺得這是一次失敗的嘗試。那天回家的時候，我告訴妻子，這部電影制作失敗了。這件事情讓我感到非常痛苦。」

《Akira》這部作品另外一個無法繞過的關鍵點，就是音樂和聲效的制作者，日本音樂團體藝能山城組。這個早在70年代就開始嘗試將日本傳統樂和歌劇等元素融合到一起的組合，專門為《Akira》制作了原聲音樂。

在為《Akira》錄制音樂的時候，藝能山城組將電子音樂和印尼的傳統甘美蘭音樂融合到一起，迷幻的科幻感和傳統音樂的厚重感非常貼合電影本身的賽博朋克設定，融入感極強。藝能山城組的組頭是山城祥二，他的真實身份是一名生命科學的博士，原名大橋力。

「在電影即將發布的時候，音頻的部分被重新制作了，再次看到的時候，我對于《Akira》的態度終于變柔和了，我想它畢竟不是那么糟糕。組頭山城祥二用5聲道重新錄制了電影的音頻，搭配上音樂之后，再來看電影的時候，整個體驗就完全不一樣了，然而這個錄制過程同樣非常漫長。」

「整部動畫電影中，動畫用到了172000幀畫面，每一幀都是手繪出來的。正如同很多早期的動畫作品所呈現出來的一樣，速度和動感的控制是最難，也是動畫美學的關鍵所在。」

「其實，制作動畫和制作真人電影非常相似，我使用了最貼合我目標的技巧和形式：電影風格，高速剪輯。」

由于每個場景都使用多圖層動畫來制作完成，所以大友克洋的工作室組建了一支足有68人構成的動畫師團隊，來將這個神奇的故事搬上大熒幕。

許多場景都是借由多個完全獨立的圖層來呈現。

這樣規模的團隊協作，對于大友克洋而言，需要花費更長的時間來進行適應。

「獨立工作說難也難，說簡單也簡單。繪制漫畫并不是一件太神奇的事情，當你完成之后，成就感會讓你感到寬慰和快樂，但是通常在這樣的夜晚，沒有人和你分享快樂。但是在制作動畫電影的時候，大家都在一起，總會有工作人員在旁邊，大家一起制作，一起看首映。我在畫漫畫的時候所期待的全部陪伴，這一刻都有了。不過，電影制作也存在著弊端，比如自己內心的想法就很難真正精準地傳達給其他的工作人員。不過，總體上來說，我從中確實獲得了同其他人合作的快樂。」

Akira 的世界是獨一無二的，也是深深植根于現實的。

關于電影中新東京設定，大友克洋是這么說的：

「和所有在二戰之后成長起來的日本人一樣，我期望日本的復興。不過現實情況并不如此。在電影當中，政府陷入困局，世界正在重建，外部政治壓力深重，不確定的未來壓在每個人的頭上，一群自欺欺人的孩子用飆車來消磨著無聊的生活。想要真正深刻地呈現一個巨大的城市，是極其困難的。在漫畫中，我借助一系列的問題從側面來呈現這個復雜而龐大的城市，但是在電影當中，時間和畫面是非常有限的，我需要將所有的東西融合到一起，這樣更有說服力……而我也確實創造出我曾經描摹出來的那種環境。」

大友克洋對于這種有著宏大縱深的環境的著迷，來自于 Moebius，Moebius 是一位法國的科幻漫畫創作者，他曾經為《神奇四俠：銀影俠崛起》、《異形》系列、《第五元素》和《深淵》等經典科幻電影進行過概念設計。

Moebius 的 Voyage d’Hermès，這些作品催生了Akira

「當年的漫畫作品，都受限于現實生活，其中內容大多日常，具體，圍繞著日常的社交來進行。每個漫畫人的創作，都有著固有的框架和晦暗的構圖。但是 Moebius 的畫作為我開辟了全新的視角，他的作品非常的富有表現力，細致的線條和清晰的內容真的啟示了我。這樣的幻想的世界，將我推離了日常的生活，在我看來，它是一個來自虛擬和未來世界的邀請，我因此而可以沉浸在一個全新的世界當中，最終構成了我全新的藝術視角。」

其他同時代的科幻作品也同樣給了大友克洋相當多的靈感。

「Akira 當中，主角金田的摩托車，靈感就來自于Tron 中的科幻機車，不過Tron 中 Syd Mead 的原始設定很寬，我根據角色需求進行了調整，寬度減半之后，作為金田的紅色坐駕的原型。」

△ Tron 中的科幻機車 Lightcycle

△ Akira 中紅色機車的早期設計草圖

和許多同時代的日漫不同，Akira 中的人物面部特征更加「寫實」。

△ 左側是龍珠中的孫悟空，右側是Akira 中的金田

「我試圖盡可能基于真實的特征來進行作畫，在一些真實存在的東西上不作過度地夸張。如今的很多漫畫，都是在頁面上將事先預設好的東西進行排列組合，這不是真正的作畫，我并不認為用這種方法可以獲得真正意義上的突破。我認為觀察和客觀地看待真實的事物并繪制它們是很重要的，我的作畫風格是來源于現實的。」

對于想要像他一樣繪畫的人，大友克洋給出了這樣的建議：

「你所需要做的，就是在你年輕的時候，盡可能多地畫畫，直到你真正熟練地掌握它。你必須一點點地糾正自己，不斷地進步，這樣你會在工作中逐步看到變化。最終你會達到真正自由、隨心所欲的程度，可以按照自己的想法畫出任何東西。長時間的作畫會讓你逐步看到曾經觀察不到的事情，無論是事物的構成，還是人物的動作。」

△ 大友克洋在工作室中作畫

盡管他取得了巨大的成功，不過他對此并不關心：

「我真的不介意人們是如何看待我的，我只是在做我想做的事情，并且不重復過去的自己。我不在意別人對我工作的看法。對我而言，這些外部的看法于我沒有任何好處，我討厭總是停留在同一個地方。找到有趣的點，然后創造出新東西：這就是我這種人做事情的出發點。」

原文作者：Ollie Campbell
優設編譯：陳子木