在小米設計 x 獨立設計師系列中，我們邀請在設計行業獨具風格且備受矚目的工作者們，一起談談對設計、生活、事物的看法。你可以借此了解他們，了解設計工作，也將通過他們的眼光重新發現那些你所好奇的事情。

往期回顧：

第三期 Zaoeyo 曾瀟霖

自學成才的天才視覺設計師，科幻迷，初中時開始用PPT制作游戲動畫，大二時出版《PPT圖形設計》，接著退學前往北京學習3D視覺，開始了“新手升級打怪”之路。作品《有機殼體》令他在業內聲名大噪，成為 Pause Fest 2017 首位被邀請制作開場動畫的中國設計師。目前專注于三維、動態和開場動畫設計。

至今你最投入最花心血的一個作品是什么，它和你的精神連結是什么。

最投入的應該是Pause 2017 opening titles 這個作品，當時剛剛完成《有機殼體》，全球的動態設計趨勢多在于一些抽象和設計感的類別，但我一直想自己做CG電影，就像能否把CG的東西做到動態設計里，并且當時也在用OCTANE渲染器，它很容易就能造就電影的質感。于是就開始構思能否把CG概念片做成開場（Title sequence）一樣，學習Raoul Marx的做法（他在2015完成了一部以CG概念片感的開場Semi – Permanent 2015 opening titles）。因為自己一直喜歡電腦、機器人、城市這類主題，但從沒真正完整的做過這類型作品。于是，一遍摸索一遍創作，每天都比較興奮，無雙修，一直工作2-3個月完成了所有的內容，并在配樂上也融入了自己很喜歡的音樂類型，因為從小比較喜歡電影原聲，喜歡聽那種音樂從慢然后慢慢積累能量，到最后一刻爆發。所以這個作品算是一次總結，總結了以前喜歡的很多東西，制作過程很難，很費時，但不知道為什么就是很刺激，很投入。我很希望這種感覺能在后面的創作中能遇到。

△ Zaoeyo作品 《Pause 2017 opening titles》

你的作品對氛圍感的把握都很好，對于“氛圍感”的營造有什么訣竅？

氛圍感感覺是一種影像里的設計感，讓你的畫面體現某一種特定的情境（MOOD）。氛圍感很多時候是通過光影（色彩） + 構圖來體現，把控好這兩塊，所以，首先要明白自己是要表達什么情境，再去通過對應的手法去表現，就能操控畫面的氛圍。關于這一點，觀看很多影視、游戲作品和吸收氛圍感的很好方式。

△ Zaoeyo作品中寫實與夢境互映的那種氛圍感

對于場景打光有什么好的經驗分享？如果想學習打光方面的知識，有什么學習資料可以推薦？

我是沒有從常規渠道學習的打光；所謂常規渠道，就是從基礎布光開始，了解不同光源，打光的類型（如三點打光）。我的學習方式是直接看優秀作品，然后模仿對方的打光方法，瘋狂做練習和測試，然后最后一次一次對比自己做的。雖然我這個辦法比較笨，但可以不受“教科書”打光思路的影響。但現在我還是建議，大家學習這些最好還是從基礎布光開始，然后再慢慢過渡到能自如打光。學習資料的話可以直接B站搜索，建議不局限于CG，可以從攝影，繪畫里也能吸收布光思路。

你的作品普遍質感比較強。對于“材質”的制作你有什么特殊的喜好？

我比較喜歡凹凸比較細膩的材質，會給人這個物體很細致的感覺。并且喜歡給物體增加粗糙紋理，不加渾身不舒服 x_x

△ Zaoeyo作品《三體：黑暗森林》中的“水滴”設定

你的有些作品，有種憂傷感，可能是因為配樂和畫面的反差吧。比如《有機殼體》，畫面太絢爛了，再配上阿蘭胡埃斯協奏曲，看得我淚都快掉下來了，你當時是怎么創作出來的，你在想什么，想傳達什么？

很多作品其實只有一個初衷，就是把自己喜歡的東西都放到一起，沒有目的性。比如當時做有機殼體，僅僅只是想把我喜歡的東西放到一起，機械、科技、光線、古典吉他（老媽會彈，所以小時候經常聽）、阿蘭胡埃斯協奏曲的旋律（攻殼機動隊2尾曲）。但令人意想不到的是傳遞了一種非常獨特的感覺。從此我發現了，當自己做的東西打動了自己，那么其他人也會產生共鳴的。

△ Zaoeyo作品 《有機殼體》

你對作品的配樂應該很有自己的審美，你怎么挑選配樂，它跟視覺的關系你怎么看？

這個問題很好，也是我感覺自己對音樂的審美有點不太一樣。從小時候對旋律性、故事性的音樂很感興趣，比如古典音樂、電影游戲原聲等。當時小時候拿著MP3，其他同學借走一聽，發現里面的音樂他們都不怎么愛聽，或者根本沒有接觸過。原聲或者具有多種樂器協奏的音樂具有很多的層次，每次我能從里面感受到故事和較強的情緒變化。而且從初中開始，每看一個電影都會去收集它的原聲，聽了無數的這類音樂，感受了很多不同的情緒。所以在做視頻的時候，挑選音樂的部分是我最喜歡的，而且可以較為準確的找到合適的音樂也和這樣的愛好分不開。

△ Zaoeyo作品 《Digital Design Days》
OFFF Milano 2018 Main Titles

你的作品給我的感覺是克制、冰冷、理性、無比精致的，你真實的個性是什么樣的呢，你做過最大膽的事情是什么？

可能對于熟悉感興趣的東西就比較喜歡互動，其他方面不會主動去互動，話也不會多。可能給人一種靦腆的形象，但對于感興趣的事情是非常熱情的。最大膽的應該是從大學退學，跑去北京蹭課，如同新手村還沒過，就要去打BOSS的恐慌吧 X_X 。

△ 《有機殼體》中的殼體設定

你最近在玩什么游戲（或有什么游戲想安利給大家）？

推薦之前玩的一款游戲《女神異聞錄4》，這款游戲令人感覺非常真實，有著牽掛的感覺，音樂非常優秀。可能有朋友聽過《女神異聞錄5》，但第4部我覺得給人一種很真實的感覺，游戲里的暗世界發生在主角家旁的一家超市，叫Junes，而這個超市的原型是一家永旺超市，而我家旁邊就有一個永旺超市。每次去旁邊的永旺，就直接說，走，我們去Junes! 代入感極強 x_x …

△ zaoeyo作品
"Resident Evil 2" Title sequence styleframes

你至今還時常回顧的漫畫（或其它藝術作品）是什么？有沒有面基過你喜歡的哪個作者？

回顧比較多的可能是以前聽的原聲音樂了和動畫歌曲，對于電影作品有回顧過幾次《鋼琴家》。沒有面基過，可能我太宅，在電腦里看看視頻就可以了 X_X …

你的工作狀態是什么樣的，對自己有什么偏執的要求么。（你的工作臺長什么樣可以給我們看看么？）

對自己的工作時間有點偏執，必須每天要工作的時間有設定，即便沒事干，我也得找點事情干。一放松就有點開始焦慮了…

關于工作臺，估計會讓大家失望了，不是那種掛滿海報、設計作品、書籍的地方，我的工作臺毫無特色可言，周圍沒有貼任何東西，苦悶的白墻，沉悶的黑色屏幕，淘寶桌子，朋友送的鍵盤，網站送的錄音設備（有做教學），連接線都要快斷了的手柄和外面揀的奄奄一息的土貓（救活了）。

△ Zaoeyo的工作臺

我也是九零這代的，我想我們都受過日本文化的很大影響，你認為你至今還無法忘懷的日本文化作品中的某個意象是什么？

可能是學校吧 x_x … 基本上主角都是在校學生，甚至大雄、蠟筆小新和小丸子都離不開校園。

做動畫不是一件容易的事，在你心中，你認為的“做得好”的定義是什么？你有一個最終的理想狀態嗎？

做得好其實是很主觀的，我也說不出定義，這個非常的感性，我估計大部分人都是一樣的，感覺就是好看，就是棒，這個感覺其實是你的審美或者經驗日積月累給你留下的判斷依據。看的越多，做的越多，這個感覺就會越精確。最終的理想狀態其實有達到了，比如《有機殼體》和《Pause 2017 opening titles》，我覺得這兩個作品是達到理想狀態了，因為充分組合了自己喜歡的東西，做的過程也是一個享受的過程。

在MotionPlus大會分享中，你談到作品的誕生總是會很輕松有趣地描述，但背后一定是辛苦和孤獨的吧，有沒有“太難了受不了了”的時候？

沒有那么受不了的時候，只是很多時候焦慮，因為不知道該怎么進行下一步了。但發現越思考，越嘗試，這樣的感覺就會越來越少，一般來說項目前中期，焦慮是最嚴重的的。

△ Zaoeyo作品：Marvel's Ghost Rider Main Titles Pitch

你的未竟之愿是什么？還有什么特別想做還沒做的。

沒有特別的愿望，很多東西都已經實現了，現在可能會慢慢去做些和之前不一樣的事情，開拓思路和視野。

最后，就像你曾經尊敬的大神一樣，你現在也是很多動畫人心中尊敬的大神了，請對他們說點什么吧。

謝謝你這么認可我，總之我希望對這個行業感興趣的朋友能堅持下去，這個行業辛苦，也很有趣，希望大家都能最終實現自己的目標。

所有配圖來自 www.behance.net/zaoeyo

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