@N可可洛N、@爆炒地瓜????：設計師總也繞不開抄襲與借鑒的話題，明明只是借鑒了幾個元素卻被原作者說成抄襲，完全搞不清楚界限在哪里。有的人對模仿嗤之以鼻，有的人又覺得模仿是原創的必經之路，今天就請這7位設計師跟我們聊聊抄襲與借鑒的話題，這次新加入的設計師是 dribbble 火爆設計師 Febin Raj。

優設輕訪談第六期，我們的話題是——「如何正確的借鑒優秀的作品，在你看來借鑒與抄襲的界限在哪里？如何從作品吸取到優秀的元素借鑒在自己的作品中？」

Mike

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實際上，無論如何你都免不了借鑒——通常，這些都是所有涉及的一部分，無論是你自己的作品還是第三方的例子。

△ Garda Inc.

想要避免抄襲，我的建議是在開始實際工作后，把所有的借鑒作品放在一邊，重新開始。最重要的是要把它們移到視線之外，避免不小心地看到。借鑒只是一個起點，不過你應該自己下定決心，在取得實質性進展之前不要再回去看那些不錯的作品。否則，就很有可能「抄襲」形狀、顏色和構圖等。

這個簡單的方法救了我不止一次！

Gleb Kuznetsov?

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設計真的很辛苦！所以我理解為什么這么多人抄襲我們的作品。人們看到一些簡單而漂亮的東西，就認為它很簡單。其實簡單是很困難的，優雅是難以捉摸的。最著名的設計師都花了大量的時間來達到最簡單的效果。我每天都在努力使我的設計更簡單、更環保，富含更多的情感。

△ Swiping supercars

抄襲和借鑒是任何藝術家發展的一部分。一切都是混合體！所以，向他人學習是創造的自然組成部分。

作為新手，我認為我們抄得不好卻能發現自己創造了新的東西。隨著我們的成長，我們成為別人工作之上的模仿者和改進者。我認為，當我們不再滿足于看起來像別人一樣或像別人一樣創作時，我們就會發現我們作為藝術家的成長了。

△ Travel UI design for AI product

不對的是，當你有能力抄襲別人的作品（在數字時代，這是一件很容易的事情），并把它作為自己的原創（或者更糟，把它賣掉！）

假設你在彈一首新的鋼琴曲子。你在演奏作曲家的音符、她的風格、她的一切。你可以練習這個樂譜來完善你的技藝。你甚至可以有償表演。但當你把這首歌當作自己的音樂售賣時，你就是個小偷。

有一次，我發現在一個比較遠的國家，有一些人把我的作品賣給了別人，而且還盜用了我的名字。謝天謝地，他們被抓了，而且還罰款了。但這種情況很少發生。我相信因果報應。如果你不在意自己的信用，相信你離壞運氣不遠了。

△ Prism light motion

最后，敬意和抄襲之間的界限是非常明顯的。在抄襲的設計中，許多元素將精確地復制引用。但如果你受到一些設計的啟發，元素將是不同的、帶有自己風格的，原作者一定會馬上發現這些不同。

Ramotion

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我們認為把借鑒當做尋找靈感對任何設計師來說都是一個自然的過程。

△ Vshrеd Mobile Design

有兩種實施的方法：

把別人的設計作品當作一種「日常畫圖」練習

您可以選擇一個界面、插圖，然后重新繪制和復制它，使其盡可能接近原始設計，在這個過程中嘗試理解原作者是如何完成這個作品的。雖然你不能在任何地方分享這個練習，但是你可以從中學到一些東西。

△ Audible Illustration Style Guide

將參考/示例分解為一些基本元素

如果我們討論用戶界面，這些元素可以是配色、布局、圖片色彩、字體、整體主題（旅行、食物）、抽象的樣式等等。我們認為可以引用其中的一個或兩個元素。例如，您可以研究食品配送應用程序中的色彩搭配，并可能將其應用到完全不同的產品中。但是，一定要確保為特定的產品和受眾選擇這種配色是適用的和有意義的。你不能盲目地抄襲別人的作品。此外，你可以在參考的作品中找到一些有趣的、積極的組合，當然還是要確保你有意識地使用它們。

FΛNTΛSY

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我認為設計行業已經發展到沒有任何原創的地步。我們所做的就是把已經做過的事情混在一起，從中創造一些新的東西。這并不是一件壞事，因為我相信設計的最終目標是解決問題，滿足客戶的需求，而不是超級原創。被別人的作品影響是可以的，但是在靈感和抄襲之間應該有一個界限，這個界限在不同的設計領域是不一樣的。

△ 3D Product Tour

在Logo / Branding design中：Logo設計的目標是創造出與你的品牌相同的東西，所以 Logo設計師在參考別的作品時必須非常謹慎，如果你抄襲別人的作品，人們會立刻知道。

用戶體驗設計：這是唯一一個你可以100%復制別人作品而不被發現的領域。因為用戶體驗是無形的，它所帶來的價值是不一樣的。你可以從市場上最流行的應用程序中復制整個 UX 流程，但這并不意味著它可以像你的競爭對手那樣工作。因為每個產品都有不同的目標、不同的用戶、不同的策略，所以沒有人會在意你是否從別人那里竊取了用戶體驗模型。

交互設計：和 UX 一樣，有無數的應用程序復制 Tinder 的滑動交互，沒有任何問題，為什么？因為交互設計師的工作基于自計算機誕生以來所創建的常見模式。他們的工作不是原創，而是找到最好的方式來幫助用戶與他們的設備互動，僅此而已。他們可以復制或創造一些新的東西，只要它能用就行。

△ Scrolling through features

那么，如何借鑒別人的作品來設計自己的東西呢？在開始任何項目之前，我個人會考慮做以下幾件事：

建立一個多樣化的堅實的情緒板：與其從一個參考作品中獲得靈感，不如收集盡可能多的參考作品，一個參考資料不一定是你想要的，但只要里面有一個你覺得有趣的小元素，就足夠了。然后試著把你發現的所有好的元素混合在一起，創造出你自己的東西。

團隊合作是關鍵：當我獨自工作時，我發現我經常出現的一個問題就是試圖復制我最喜歡的參考作品，而忽視它是否真的有效。這很容易把我變成模仿者。這就是為什么我們應該作為一個團隊來作業，一個好的團隊可以提供各種技巧和視角，從而創造出一種特殊的元素，讓你的設計具有原創性。

Zajno Crew

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畫畫的靈感和生硬的抄襲，作為參考和抄襲之間肯定有很大的區別。然而，有時兩者之間的界限變得太細，這就產生問題了。

△ Supermassive Black Hole

首先，讓我們定義這兩者之間的術語差異。簡單地說，抄襲就是拷貝一個想法，然后說它是你的，而靈感則是由于受到某物或某個人的精神刺激而產生的自己的想法。

在設計方面，使用一個設計作品作為參考將意味著創建一個類似風格的作品，但從根本上是不同的，一個完全不同的想法、顏色、布局等。使用相同的想法/布局，甚至是顏色都會被認為是抄襲。一個好主意是從不同的行業中獲得靈感，而不是從現成的設計中。它可以是任何東西，從油畫到一些古怪的建筑。跳出思維定勢，增加你真正創造的機會。

△ Promo Website for Bamboo Charcoal Sponge

只有在你學習的時候才可以模仿。這是一個磨練你技能的好方法，但不用說，你不能把它作為你的作品，更不用說把它用于商業目的。在你學會如何創建這樣的設計之后，試著做一些實驗，試著改進它，一個好的練習方法是為你喜歡的網站創建一個不同的頁面。這會是你創造屬于自己的東西的第一步。

△ Mobile App for Saving Money

不過，這個行業本身確實存在某種形式的抄襲。這甚至與行業無關，而是與整個世界有關，在這個世界上，有些人總是領先，其他人就總是抄襲。設計界也不例外。例如，客戶提供他們喜歡的作品這種情況非常常見。也許大多數設計師和數字藝術家都有一些他們崇拜的偶像。如果你不只是拷貝，而是分析你為什么喜歡它，或者找出客戶在這個網站上到底喜歡什么，那絕對沒問題。

也許是某種布局，或者配色，或者它給人的溫暖感覺。這就是你要做的。發展這項技能，它將是你通往成功的道路——創造出好的真實作品的道路。

Febin Raj

Dribbble：https://dribbble.com/febinraj

借鑒總是好的！但不要復制TA的風格或元素，試著創造你自己的風格和想法，這樣才是好的借鑒形式。我經常借鑒其他藝術家的作品，那只是為了詳細研究。

△ Journey

他們是如何產生這個想法的，或者他們是如何創造的，這個想法的背后是什么。我一直在試圖做出這樣的東西。這是一項非常詳細的研究方法。

△ Little Bird

借鑒只是為了更好的學習，學習之后，創造出你自己的思路和風格，這就是最好的借鑒結果了。

李宜軒

Behance：www.behance.net/yihsuanli

「借鑒」為站在巨人的肩膀上思考，用其好的概念加上自己的想法進行轉化。而「抄襲」則是直接復制作品和想法，過程中并沒有經過自己的一層思考轉化。

在討論「抄襲」和「借鑒」時，我認為可以在其中加入「模仿」一起討論。

△ Three Mountains

其實我也花了蠻長的一段時間才了解了“抄襲”、“模仿”、“借鑒”之間的關系。

我還記得在前半段的大學教育里，系上的課大部分都是素描、水彩、電繪課相關的課程，當時所有的訓練都是臨摹作品，班上所有人交出的作業都長得差不多，其中最大的差別就是技巧的好與壞，大家每天都是埋頭苦畫，上課時，墻上滿滿的盡是復制的畫面。那時我曾經有一度以為這就是設計，只要照本宣科的練技巧接著完成作品就好了，后來才知道，那段時間“模仿”訓練是為未來能做出好設計的做準備的基礎訓練，并不是“設計”。因此，我認為如果以“模仿”他人的作品作為技巧練習的方法，這并不是“抄襲”，但如果將這樣的模式運用在公開作品上，就是“抄襲”行為了。

之后想起那段時間，因為有了當初的模仿學習，讓我在技巧上有了更快速的認識，而且不斷練習積累了厚實的基礎能力讓未來的創作更有效率。因此我認為在初學階段的模仿是必須的，因為可以讓初學者專注在基礎能力的累積，這完全不是抄襲，但如果基礎練成后還將這樣的模式運用在公開作品或是商業上，就是「抄襲」行為了。

△ Three Mountains

從“模仿”到“借鑒”是需要時間學習和感受的。

隨著大學前兩年的基礎訓練結束，課程內越來越多“設計”的內容。剛開始我感到非常痛苦，因為我希望做出與參考案例一樣好的作品，可是卻毫無頭緒，每一次都花大量的時間找靈感，卻常常過于求好心切，最后作業反而來不及做完。過去上基礎訓練課程時不管畫面多復雜，只要早一點開始進行，還是可以把作品完成。但是到了“設計”課時，常常就算熬了夜搜集資料找靈感，卻還是想不出來。慢慢的，我發現一直想找“pure idea”的做法行不通，必須找方法讓自己更有效率的完成作業。于是我漸漸學會了“借鑒”。

我的借鑒方法是在開始動筆創作前，先找十到二十張最喜歡的參考范例，開始進行分析和整理，接著把這些作品中好的原因及概念進行排列組合，然后試著用這些概念融入自己的想法來測試及創作。舉創作海報為例，我會先收集二十張我覺得很厲害的海報，接著開始分析每一張海報好的地方，例如：錯落字體排版的方式、以圓形代表“完整”、Art Deco的風格呈現1920的美國社會狀態等...，找到了這些元素后，接著開始排列組合，并加入自己的概念和故事去測試畫面。在排列組合和嘗試的過程中慢慢的會有越來越多的火花，并長出更多新的想法和畫面。以這樣的方式，能夠讓制作前的探索時間縮短，把時間投入開始執行后的測試。 “借鑒”就像是站在巨人的肩膀上思考，可以把從0到1的時間縮短，而把更多的時間投入在讓作品從1長到100分。

△ Three Mountains

「借鑒」這個方法是我在創作時為了加強效率有時會使用的方式之一，并不是每一個作品都是用這個方式產出的。要完成一個作品，還有很多種方式，而每個人都有自己習慣的模式，但這個方法絕對不能是「抄襲」，以這個方式完成作品就只是交差而已，并不會因此進步成長。

最后，非常感謝7位優秀設計師帶來的精彩分享，希望他們的建議能讓你馬上行動起來。每期一個設計師關心的話題，我們下期見。