第一次聽到「孟菲斯」三個字，讓我一度認為是個賣紅酒或是牛排類的品牌（這奇怪的腦洞）。若你問此設計風格為什么會誕生，那不妨去看看當時的大環境——上世紀70、80年代，戰后經濟恢復，歐美由于高科技發展使得經濟發展過熱，但大眾消費能力卻無法跟上，導致供應大于需求。這促使了人們將目光從工業、冷冰冰的機器轉向人性的思考。

在那個搖滾樂、迪斯科盛行的瘋狂夢幻年代，人人都是自由向上、樂于展現、傾訴欲望高漲的狀態，或多或少都帶著一絲叛逆精神，自信又迷人。

△ 關于80年代的魔幻 Mood Board

受工業設計，戰爭因素的影響，設計界推崇的簡約、功能性、冷淡風，在「色彩斑斕」的80年代不免讓人感到一絲煩悶與格格不入，而一群古靈精怪的家具設計師終于按捺不住，跳出來搞事情了：

功能性第一？——不，我們就大膽強調裝飾性；

冷淡，黑白灰，顏色單一？——不，我們就要用多種類、高飽和的色彩，驚艷大眾的眼。

就這樣，由 Ettore Sottsass（埃托·索特薩斯） 牽線，一群年輕人聚合在一起，成立了孟菲斯小組。這個誕生于意大利米蘭，于當時來說的先鋒團體，給人們帶來了一場視覺享受（亦或是沖擊），不管起了什么作用，80年代也自此被訂上了一個新標簽。

△ 發起人 Ettore Sottsass（埃托·索特薩斯）老爺子

△ 「乘風破浪」的孟菲斯8人團

那么「團名」又是怎么來的？傳聞在老爺子辦的一次聚會上，設計師們聽到了音樂詩人鮑勃·迪倫的《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》這首歌，作為鮑勃鐵桿粉絲的老爺子，抽取了「Memphis 」孟菲斯這個單詞來命名，并應用到了今天。作為80年代最格格不入的反叛團隊，我們來看看團隊靈魂人物，索特薩斯老爺子的作品：

這個「張牙舞爪」的異形——Carlton（卡爾登）書架，是本人的著名代表作，更是孟菲斯風格的經典作品。Carlton 由磨砂塑料層壓板和木頭做成，而醒目歡愉的各式大色塊，方塊、三角等拼接的幾何圖形是其特點。雖說是書架，卻幾乎沒怎么考慮放置書籍的功能，更像是一個新奇又艷麗的架子，你想放什么都 OK，就是如此隨性。

△ 「Carlton」，Ettore Sottsass，1981年

但這媚俗的顏色和新奇的造型，讓大眾眼前一亮的同時又哭笑不得。我倒覺得有一種溢出來的童趣和俏皮感，回歸到了天馬行空的想象力與純粹表達本身。

索特薩斯老爺子，在1966年推出的口紅色 Valentine 打字機，能被輕松的收納成一個手提箱，還被人們評價為是蘋果一體設計出現前，最優秀的一體化設計。

△ 「Valentine」便攜一體式打字機，Ettore Sottsass，1966年

△ 回顧展作品展示，Ettore Sottsass，2017

△ 其他經典的孟菲斯風格作品

孟菲斯的「入侵」

孟菲斯風格并沒有嚴格的定義或理論，也不是索特薩斯老爺子帶領的嚴肅革命，更多的是一種發散性質的思考與探索，它是歡快自由、打破一切束縛的。觀察孟菲斯風格的家具，不難發現其設計語言特點：

• 從波普藝術中汲取靈感，運用大膽、艷麗的配色；
• 多元化的幾何結構，不再是一味的橫平豎直線條，波形曲線、曲面和折線的組合，生動活潑；
• 各式新式材料的混搭（比如地板上的層壓板和水磨石材料）。

更有趣的是，有兩個大名鼎鼎的狂熱粉絲——著名音樂人大衛·鮑伊和老佛爺卡爾·拉格菲爾德，兩位在不同程度上收藏了大批的孟菲斯設計作品，不僅鞏固了孟菲斯的設計地位，還鞏固了對埃托·索特薩斯的大眾認知。

△ 大衛·鮑伊的孟菲斯收藏展

△ 年輕時的老佛爺在公寓里擺滿了孟菲斯家具

1. 建筑家具

Camille Walala x 孟菲斯

法國設計師 Camille Walala（卡米爾·瓦拉拉），以大膽的配色和幾何造型孟菲斯風格應用在建筑上而著名。在倫敦國王十字區的 Coal Drops Yard，展出了她迄今為止最具互動性的作品，主要來介紹 LEGO（樂高） Group 的全新 2D 游戲概念。

在香港銅鑼灣的維多利亞公園，展示了」充氣」版的瓦拉拉城堡。

用夸張艷麗的色彩，讓1950年的老式汽車站煥然一新。

在倫敦的南莫爾頓（South Molton）街，瓦拉拉將其變成了一個沉浸式的色彩走廊，并配有雕塑長凳。

當下的設計師與工作室 x 孟菲斯

孟菲斯運動回潮后，設計師&工作室之間，信息共享方式已大不同于80年代。如今互聯網發展瞬息萬變，設計師們通過各式平臺，可以輕松碰撞出不一樣的靈感火花。

位于西雅圖的設計工作室 Ladies＆Gentlemen Studio，以柔和的色調與拋光金屬的幾何形狀結合而聞名。

△ Shape Up Lighting by Ladies＆Gentlemen Studio

混沌之愛的作品靈感來源于日常生活，以及與孩子和丈夫之間相處的點滴。

△ Chaotic Love Collection by Swedish Ninja

△ Mish Mash by Daniel·Emma

△ ‘Cherry on the bottom’ pendant light by Daniel · Emma

△ Balloon Geometry by Catherine Losing & Gemma Tickle

樂器 Theremin 沒有琴鍵、琴弦，介于雕塑、家具和樂器之間。

△ The Odd Harmonics by Francois Chambard

ROOM Collection 是一個模塊化的家具系統，由25個可自由堆砌的幾何方塊和一個矮桌組成，可以組成專屬自己的獨特儲物單元，其靈感來自建筑結構，兩位設計師希望創造出可充當物品陳列的家具。

△ ROOM Collection by Erik Olovsson & Kyuhyung Cho

△ mm1 Armchair & BIS Lounge Chair by Mario Milana（左：mm1扶手椅；右：BIS 休閑椅）

2. 平面視覺

孟菲斯在平面上也演變出了專屬于其的明顯風格，畫面感豐富，一定程度上塑造出了立體效果。我發現了以下特點：

• 非常明顯粗狂的黑色描邊，增強了每個圖形之間的體積感和輪廓感，使畫面非常和諧統一；
• 常見的點線與幾何圖形（圓、三角、方形），這些圖形都是隨機出現的，且不受版式限制；
• 立體效果，趣味性的處理，加入了立體感結構，用錯位的色塊凸顯立體感，并用點線和幾何圖形點綴，像極了積木塊。

△ 孟菲斯平面構成

Office Milano x 孟菲斯

孟菲斯的回潮，讓不少設計公司和設計師再度著迷，他們并不是一味搬運，而是加入了流行元素——米蘭設計公司 Office Milano 文創類設計作品 《Super! Collection》 ，將孟菲斯元素塑造的不再夸張。

折疊式手提袋的包身是梯形設計，百褶和明艷的配色一起，非常抓人眼球。

同系列下的《Write Sketch &》筆記本，與深色較多的手提袋相比，顏色則歡快了許多。

Peter Judson x 孟菲斯

來自英國的插畫師 Peter Judson 非常酷愛孟菲斯風格，而他完成的插畫作品將復古與未來攪拌在一起，讓人感覺玩味和不可思議，還把同樣的風格延續到擅長的字體設計中。

人們總說，時尚是個圈，設計圈也同樣。當時僅盛行了6年的孟菲斯，如今在家具、室內、平面等領域又重新登場，甚至成了一些設計師情有獨鐘的 Style 和靈感來源之一。歷史總是螺旋式地上升，孟菲斯雖重新流行，但其實比以往又高了一個層次，借助互聯網，借助當下設計師們新的思維方式，被注入了無限可能。

再送你一份孟菲斯風格的素材包：

相關網站

• Camille Walala（卡米爾·瓦拉拉）個人網站 https://www.camillewalala.com/
• 當代孟菲斯回潮作品 https://www.yellowtrace.com.au/modern-memphis-design-trend/
• Office Milano 意大利米蘭設計公司 http://www.officemilano.com/
• 英國插畫師 Peter Judson 個人網站 https://www.peterjudson.com/
• 圖片、GIF來自網絡；封面動圖 by Peter Judson

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