我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

2017年初冬,原畫冊攝影師韓松赴日采風,帶回一組惹人喜愛的手機攝影小品。他說,拿著手機拍攝的那幾天,自己是印象派音樂 mood,因此借用印象派作曲家的小品集「意象集」來給這組作品命名。

看似隨手一拍,沒有大場面,沒有濃重精細的后期,如何用手中的小鏡頭捕捉細節之美、氛圍之美、色彩之美?這些對「生活隨拍」有什么借鑒作用?

對此工作室做了一次圓桌采訪,為大家一一解答。

采集的色卡

在我心中有很多關于色彩的意象。

KKM:

你去日本拍攝那幾天是紅葉正好的時候,但看照片這并不是你主要的拍攝對象,這是為了標新立異嗎?

韓松:

京都的紅葉的確很美,這種美偏向于喜聞樂見,隨手一拍便能出漂亮的照片。我不能免俗,拍了很多紅葉場景的照片。但滿屏的紅葉容易讓人審美疲勞,于是可以看到我在有意地用紅葉做文章:紅葉和倒影、一片紅葉、落在地上的紅葉……紅葉并非紅得鮮艷才好看,而是有深沉的背景,五彩斑斕的組合才更美,這是自然給我們的色卡。

而更考驗攝影師的,是自己心中的色卡,我更喜歡素一點的顏色,單純一點的顏色──這是我心中的色卡。而這些「配色」經常在生活中都被我們忽略。這些屬于自己印象中的「配色」,才能最終指導我們拍出具有個人風格的照片。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。紅葉和深色的水池。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。紅葉和街景。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。紅葉和倒影。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。傍晚意象。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本京都。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

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△ 韓松 / 攝 日本奈良。冬日暖陽。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本奈良。

開放式構圖

暫時忽略主體和結構。

KKM:

如果從構圖的角度來說,你怎么解讀自己拍的這組照片呢?

韓松:

這組照片最大的特點便是,在很多情況下并沒有「聽老師的話」,基本構圖原則中的主體、畫面的平衡、穩定的結構都似有似無。甚至很多照片單看起來顯得「好像是隨便亂拍的」。實際上這種構圖更加開放和多元。

KKM:

那你是不是亂拍的?

韓松:

不是。只是拍這些照片的時候,腦子里想的不是「我要如何構圖」,而是當時的瞬間觸發了我,我用手機框出來,僅此而已。很多看似零零碎碎的照片,以組照的編輯方式呈現,會有完全不同的效果。他們似一些音符片段,不連起來就無法感受其中的味道。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 組照《初冬日本意象集》

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。提著鳥籠的人影。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。鋒利的影子。也似有重復的主題。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 。地上的光影。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 。地上的光影。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 。地上的光影。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 。日本京都。太陽雪后的彩虹。

質感與紋理

那是和我們肌膚相親的東西。

KKM:

有些照片不那么明確是什么,在說什么。拍這些照片的用意是?

韓松:

沒有特別的用意,「被觸動」依然是拿起手機拍攝的動機。水波粼粼、燈光閃爍、紅葉散落、薄云漂浮都是最日常的東西,是最富質感的東西。如果用構圖來解釋,一個面就是一個面,但如果有質感的紋理,這面就多了一個維度,有溫度、有凹凸、有紋理,這才是和我們肌膚相親的東西,也是值得用攝影來表現的東西。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。映在水面的陽光。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。映在水面的陽光。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。映在水面的陽光。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。映在水面的陽光。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本大阪。旋轉的燈光。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。飄零的落葉。

氛圍感:確定的似是而非

氛圍多是受限的場景。

KKM:

我們常能感受到一些迷人的氛圍,但不知道如何表現,有沒有什么技巧?

韓松:

許多我們能感受到的氛圍并不只是視覺上的,用照片表現起來的確很考驗手藝。關于這點我有一些心得。許多容易感染人的場景氛圍總是「受限」的,例如奔跑而過的人、黑暗中的光亮、窗戶里半掩著的人……而初學者拍照的時候,總會下意識去等待「人靜止下來站穩」「找到更好的光環境」「避免被遮擋」等等,而在追求這些更好的拍攝條件的時候,氛圍也就隨之煙消云散了。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。陽光正好。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。夜晚的餐廳,半透明的玻璃。

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△ 韓松 / 攝 日本寶冢。被夾住的光線。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本大阪。投進窗內的光線。

空鏡頭和無聊的事

攝影中的轉場。

KKM:

為什么會有一些看似無聊、無意義的照片出現在組照中?

韓松:

算是「空鏡頭」吧。「空鏡頭」不是新玩意,是每個人看視頻讀圖的時候都需要的心里暗示,看似無聊的場景,實則在暗示下一情節的時間、地點、情節。而對于攝影來說,空鏡頭更像是一組朋友圈曬圖的「中場休息」。我們在表達很尷尬的場景的時候,不是經常飛過一只烏鴉嗎?這就是空鏡頭。

KKM:

最近的拍攝有沒有受到其他攝影師的影響?

韓松:

有。川內倫子。她的影集《假寐》,以及新影集《光暈》。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 組照《初冬日本意象集》

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。鴉。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。彩虹。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。反射的風景。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本寶冢。枯枝上最后一片樹葉。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本大阪。站臺。

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△ 韓松 / 攝 日本京都。窗后。

我從初冬的日本提取顏色,得到了這組色卡

△ 韓松 / 攝 日本京都。秋深。

拍攝技術問題TIPS:

  • 大部分「隨拍」并沒有特別的拍攝操作;
  • 少數「失焦」的照片是有意為之。手機會自動對焦,因此將手機對焦在近處并按住屏幕鎖定焦點后,再拍遠處可以得到模糊的意象;
  • 拍攝的時候快速轉動手機,可以得到光軌的意象;
  • 觀察力和細膩的心思更重要。
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