上一期我們聊過了達達主義及超現實主義，這一期我們聊點會讓設計師浮躁一些的話題，波普藝術。

往期回顧：《你看不懂的達達主義和超現實主義，這篇設計史來幫你！》

按慣例我們先上作品：

第一張作品叫《貓王三重影》，也有人叫《三個貓王》，1963 年誕生，名字起得簡單粗暴，不過沒關系，制作方式更加粗暴，就是絲網印刷。什么叫絲網印刷我們后面再解說，反正用這個技術復制三次這個作品就出來了，后來作者樂此不疲又做了一個《貓王八重影》。

彪悍在于這個叫《貓王三重影》的印刷品于 2014 年 11 月在紐約拍出 8192.5 萬美元，約合如今人民幣 5 億左右。第二張圖也是同一個作者同一種手法，在 1966 年制作的《馬龍四重影》，馬龍就是演《教父》的馬龍白蘭度，這個作品也在同一場拍賣會上以 6960 萬美元拍出，約合如今人民幣 4.6 億。

屏幕前做設計或者插畫師的你是否開始感到一陣浮躁，沒關系，了解詳情后的你會更浮躁，以上兩個作品的作者就是 20 世紀大名鼎鼎的怪才安迪沃霍爾，而他身后則是赫赫有名的波普藝術風格。

波普風格在美國被稱作「新達達主義」，因為被視為波普藝術之父的理查德·漢密爾頓其實就是杜尚的學生，他的作品《究竟是什么東西使今天的家庭如此的不同，這么吸引人？》被視為波普主義的開山之作，我們看看這個作品就明白為什么叫新達達主義。因為在創作手法上大量使用了達達主義的拼貼與隨機性。另外細心的各位會發現這個作品中那位肌肉猛男手上握著疑似拳靶的東西上有「POP」幾個字母，這幾個字母就是波普的意思，原意是「大眾化」，具體還有什么含義我們先按下不表。

發展到如今的波普藝術大有卷土重來的感覺，例如如今流行的「蒸汽波風格」與「故障藝術」其實都屬于波普主義體系上的創新與升級，談到這個話題，一直關注設計史太濃的諸位一定會跟我有種共同的感覺，就是在藝術發展的歷史過程中，繼承與創新總是辯證統一的，創新是繼承的目的，因為離開創新的繼承叫「復古主義」，而離開繼承的創新則容易墮入「虛無主義」，所以彼此相互依存。例如美國的國際主義就是對德國現代主義的繼承創新。

我們先來看看現在的「蒸汽波風格」：

然后我們再來看看「故障藝術」類的作品：

是否發現如果這些作品擺在一起，你是否會懷疑他們直接的親戚關系，甚至感覺是直系親屬。這個時候我們再來看看安迪沃霍爾其它幾張代表性的波普作品：

最后我們將蒸汽波、故障藝術跟波普各抽一張放在一起，再加一張達達主義作品來看看：

感覺就是一個家庭聚會啊。

那么波普風格到底是什么時候基于什么原因出現的呢？有什么精神內核？它的表現特征又有哪些，怎么跟他們的近親區分開來呢，故事要從 63 年前說起。

20 世紀 50 年代，戰后新生一代出現，此時美國的國際主義產品已經開始通過貿易卷席歐洲，各種家用電器、日常用品、家具裝飾等等，一切國際主義的設計都顯得那么的冷漠沒有人情味，而且風格單調，這首先在英國造成了新生一代的不滿，他們認為需要創造出一種新的風格來體現新的消費觀念與文化，所以波普運動這種探索就先從英國誕生。

1956 年英國藝術家漢密爾頓在倫敦「這就是明天」為主題的一個展覽上展出了上面敘述的《究竟是什么東西使今天的家庭如此的不同，這么吸引人？》這幅作品引發了轟動，畫面場景中充斥了美國商品與情欲氣息，用來諷刺現代化消費主義，而畫面上的 pop 原本是指商品廣告，后來被引申為：popular，意思是大眾化，然后讀音就是「波普」。

這個大眾化藝術的內核還體現在他們這群藝術家都喜歡使用大眾消費品作為題材或者原料進行創作，手法上喜歡使用拼貼、涂鴉、添加各種艷俗的顏色，所以本質上他們跟達達主義一樣也是反藝術的。

形式上他們喜歡多彩、夸張、強調視覺沖擊，但表現的卻都是現實生活中的典型形象，有一種通俗接地氣但是卻玩世不恭的意味。

我們看看當時英國階段的波普藝術作品：

我們由此可以看出英國時期的波普其實還是跟達達主義的形式比較接近，跟我們普遍認識到的波普形式還是存在較大的落差。其實英國波普運動體現在服裝設計及音樂產業上的結合更多，比方英國著名的波普平面設計師彼得·布雷克為披頭士樂隊設計的唱片封面，還有被視為波普服裝第一人的女設計師瑪麗奎恩特設計的一系列服裝。

雖然波普誕生于英國，但真正讓其發揚光大的是美國，而美國當中又以安迪沃霍爾為首，他以一人之力將波普風潮推向巔峰。

安迪沃霍爾被視為波普藝術的教皇與絕對領袖，安迪沃霍爾生于 1928 年，是歐洲小國斯洛伐克人，從小跟隨父母移民美國，有一個哥哥，是信奉天主教的家庭，其母親年老后一直跟安迪住在一起直到去世，兩人關系極好。

八歲時候母親送了一臺照相機給安迪，讓其愛不釋手，攝影這個愛好也伴隨其一生，甚至成大名后，他還拍攝了很多探索性的實驗電影。

小時候的安迪曾經患上怪病，是一種讓人四肢不由自主運動起來的西德納姆舞蹈病，繼而再患上抑郁癥，這時候的安迪已經上學，所以需要退學進行休養，期間他開始愛上繪畫，并且喜歡收集電影明星的海報。

安迪的母親在兒子患病期間經常鼓勵他通過畫畫來表達情緒，每當安迪完成一幅畫都會用糖果作為獎勵，自然而然繪畫這個愛好也伴隨其一生并且成為他日后謀生與揚名世界最重要的技能，所以一個偉大的母親非常重要，安迪曾經有一個作品繪制的就是他的母親。

從小就表現出藝術天賦的安迪也獲得父母由衷的支持，高中畢業后在卡耐基大學就讀藝術專業，并成為學校美術雜志《Cano》的美術主編，這時候他就展示出獨立風格的繪畫。

畢業后安迪沃霍爾順理成章地成為一名商業插畫師，他在創作早期就體現出一種與眾不同的畫風，這種畫風常常顏色明亮并帶有一種機械感。他曾在哥倫比亞唱片公司工作，屢次憑借創作獲獎，后來他忽然變得擅長并喜歡畫女士鞋子，1955 年 27 歲的他在一所著名女鞋品牌公司里設計了 16 款女鞋，這個期間他開始完善了一種叫「印記線」的繪畫技巧。

這個時候適逢英國開始波普運動，安迪沃霍爾通過圈子朋友接觸到這個運動風格的時候，感到非常興奮，某次聚會上他的好朋友室內設計師謬里爾·拉圖跟他開玩笑說：你應該畫一些錢，畫一些大家都知道的東西，比方罐頭。這個玩笑讓安迪深受啟發，第二天就讓母親去市場買齊了32種金寶湯罐頭進行創作，他先將這些罐頭一個一個完全是照抄原物的畫，然后制成幻燈片，投射到畫布上，用不同的尺寸、不同的組合進行試驗，最后創作出讓他聲名大噪的《金寶湯罐頭》。

他使用這一種復制與排列組合的方式進一步極端化了波普作為商業藝術與消費主義的表現，他認為復制才是產業化與市場化大眾化的核心。

1962 年，他創作的《金寶湯罐頭》在洛杉磯展出，它包括 32 塊畫上了金寶湯罐頭的帆布，每一塊都使用半機械化的絲網印刷技術完成，這場展覽所引發的關于「沃霍爾到底是不是一個藝術家」、「《金寶湯罐頭》是否有藝術價值」 的討論，讓當時還沒什么影響力的沃霍爾瞬間成為美國藝術圈的談資。

然后他乘勝追擊，繼續用此手法創作出一系列作品，其中包括可口可樂、瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒等為主題的作品。

從 1962 年開始到 1984 年，絲網印刷成為安迪唯一使用的作畫方式，絲網印刷是一種采用絲網作版基通過感光方式來制版的印刷技術，最早可以追溯到中國的秦漢時期。這個作畫方式讓安迪需要多名助手協助完成作品，這種手法與題材的選擇讓安迪成了大名，成為被大眾與媒體熱烈追捧的明星，此后他也開始將自己包裝為一個藝術品，比方帶上銀白色假發與墨鏡，喜歡經常穿同一件衣服，這個行為可謂符合了一切成大名藝術家的作風，所以我們看到大量安迪的照片都是銀發墨鏡的形象。

成名后的安迪獲得商業上的巨大成功，很多富豪都希望可以讓其幫忙用波普方式制作自畫像，其中也包含了中國的富豪。

安迪成名后身邊一直有名超級漂亮的短發女郎，后來被稱為安迪女郎，這位曾被視為有著赫本一樣容顏的小女孩叫伊迪·塞吉維克，安迪視其為靈感女神，曾經為她與 2016 年獲得諾貝爾文學獎的美國著名歌手鮑勃迪倫爭風吃醋，因為伊迪曾經成為鮑勃迪倫的女友，這個有著天使般容顏的女生最后因為吸食毒品過量在 28 歲就去世了 。

今天關于波普藝術的分享就到這里，我們最后再給大家理清一些概念，就是波普、蒸汽波跟故障藝術的區別。

• 波普：基于達達主義的拼貼形式，增加更豐富的色彩計劃，喜歡使用商業類大眾題材，復制與排列是其突出的表現形式。
• 蒸汽波：源自電子音樂，色彩比波普更加迷幻，曖昧又溫暖的粉紫粉黃粉紅以及粉藍色，喜歡在設計中添加復古元素。
• 故障藝術：在視覺上故意表現零碎、有缺陷，甚至顏色失真的效果，故障藝術出現的最多的載體正是現在最火的短視頻 app 抖音，還有一些好萊塢大片的海報。

我們下一期將會更加深入地探入蒸汽波與故障藝術風格。

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