大家好，這里是和你們一起探索 AI 繪畫的花生~

4 月 21 日，CG 藝術家阮佳在微博上發起一項挑戰，他將自己畫的艾爾登法環女武神的同人示范草圖上傳到了微博，邀請網友用 AI 對草稿進行細化并展示成果圖，最后他將公布自己細化的圖，和 AI 細化的圖像進行對比。

阮佳，知名 CG 藝術家、概念設計師。曾在 ArenaNE、微軟 343 Industries 等公司就職，從事開發《光暈》系列的次世代游戲。參與項目有《激戰 2》、《光暈》、《魔獸世界》、《暗黑破壞神 3》、《獅子王》等。

阮佳個人網站： https://www.ruanjia.com/

CG 藝術家阮佳發起的挑戰的微博，圖像來源： https://weibo.com/1581734707/MCZy5gENl

阮佳的挑戰微博發布后，瞬間引起很多同行和網友的關注，大家紛紛轉發評論，期待這場“高端對決”的結果。聽說 AI 出圖速度極快，阮佳最初給的 AI 出圖時間是半個小時，后來在網友的建議下延長至兩小時，最后也收到不少懂得 AI 繪畫的網友利用底圖生成圖像。

網友以阮佳的草圖為基礎生成的內容，圖片內容來源： https://weibo.com/1581734707/MCZy5gENl ，作者見右下角水印

從網友分享的圖像可以看出，AI 的細化效果還是很不錯的，能根據模糊概括的色塊生成精致的圖像，一眼看過去足以讓人贊嘆 AI 的能力。但是在看完阮佳公布的自己細化完成的作品后，我感覺前面 AI 圖像瞬間黯然失色，也深刻感受到了藝術家筆下作品的“生命力”。

阮佳在微博公布的細化完成圖，圖片來源： https://weibo.com/1581734707/MD0pevLi9

如果阮佳沒有公布草圖，我們或許很難想到右圖最開始是由左圖一點點細化得來的，又或者說如果只看草圖，我們無法料想到最終的完成圖會是右圖這樣，反而是 AI 生成的圖像更貼近草圖給人的第一印象，但我想這也正是人類與 AI 的區別所在。

AI 只能根據草圖中的像素和給定提示詞，去它的數據集中搜集對應的噪點，融合出一副完整的圖像，而人類藝術家起草圖的時候，可能已經想好最終的畫面會是什么樣，草圖是為了快速定型最初構想，然后根據自己的對角色的理解和對構圖、色彩、光影的把握，一步一步進行細化，藝術家個人的技法、風格和審美理念也在這過程中逐步凸顯。

而且 AI 生成的圖像很明顯被局限在最初的草圖上，即使圖像是不同的網友生成，但依舊可以看出很高的相似性，而且 AI 不可能自己去思考女武神這個角色的應該具備的特征和代表的精神象征，只能依靠使用者給出的提示詞進行所謂的“細化”。有草圖為底的同人繪畫尚且如此，更別說在商業性的原創繪畫中，如果沒有人類的思想和創造力作為指導，AI 繪畫工具能起到的作用會多么有限。

阮佳在這次挑戰中表達的觀點。

這次的實驗一定程度上澄清了之前甚囂塵上的“AI 繪畫會取代藝術家”的言論，給因為 AI 沖擊處于迷茫和焦慮中的畫師打了一針強心劑，讓更多人明白畫師本身的繪畫技術和審美水平的重要性。

AI 繪畫工具發展的速度的確驚人，出圖的質量和可控性越來越高，不僅是插畫師，設計師也肯定明顯地感受到 AI 繪畫帶來的沖擊，也正在被“設計師會不會被 AI 取代”這個問題困擾。

即使還沒有接觸過 AI 繪畫工具，大家也肯定從各方面了解到 AI 繪畫工具目前在設計中的應用，比如生成以假亂真的照片和風格各異的插圖，可以直接作為海報素材；給 UI 圖標、IP 人物設計提供靈感；快速生成之前要在 3D 軟件中才能渲染出的效果圖等，也有不少設計師在優設網分享了利用 AI 輔助設計的實戰經驗：

但如果你有仔細閱讀過這些文章，或者真的嘗試在實際設計中用 AI 進行輔助，肯定會發現這其中起決定性作用的依舊是設計師本人，AI 無法獨立完成設計任務，圖像生成過程必須要有人進行指導和微調，或者對生成的圖像進行后期調整修改。這就和前面提到的繪畫挑戰結果一樣，乍看之下 AI 繪畫工具好像無所不能，但實際操作中能達一次性達到完美效果、或者直接落地使用的情況極少。

所以作為設計師，我們并不用過分焦慮 AI 繪畫工具會帶來的沖擊，更不用相信“AI 會取代設計師”這樣的言論。AI 繪畫工具是我們應該了解的一個新工具，能幫設計師優化設計流程，提升設計效率；但我們在探索學習 AI 繪畫的同時，依舊要學好設計的理論知識和軟件操作，以及不斷地提升審美、擴展知識面，因為 AI 繪畫工具能發揮的效果最終還是取決于使用者本身的水平和能力。

推薦閱讀：