這周我們來了解后印象派最后一位代表——梵高背后的故事

梵高篇

提到梵高，你會想到什么？

開槍自殺？精神病？向日葵？創作激情？

好像提到藝術，我們大腦里最先想到的就是他，知名度可謂 so so so big!

那今天我們就來扒一扒這位大咖背后的故事。

△ 《畫家的自畫像》1887-1888

梵高，1853 年生于荷蘭，這一年，他的好朋友高更已經五歲。

梵高出生于牧師家庭，他的父親在教會工作，8 歲的時候，梵高開始上學，但是 15 歲就輟學了，很大可能是家里想讓他趕緊從事教會方面的工作，現實是梵高輟學后也當了傳教士。

你可能會問：傳教士怎么會和畫家掛鉤呢？

這和梵高的家庭有著密切的關系，梵高的叔叔伯伯，有的是藝術品商人，有的是雕刻家。所以梵高小時候對教會、藝術就很感興趣。

1878 年，梵高在傳教士學校學習結束后，就去煤礦傳教了，可能因為沒有許可證，第二年就被解雇。

此時的梵高可能覺得傳教這條路是行不通了，于是下定決心成為一名畫家，這一年，梵高 27 歲（1880 年）。

這里我要提醒下大家，梵高不是 27 歲才拿起畫筆從零開始畫畫！而是開始下定決心一心走繪畫這條路，畢竟在這之前，梵高已經有比較強的繪畫能力了。

△ 《運河》 1872-1873

△?Lange Vijverberg, The Hague 1872-1873

△?《睡覺的老婦人》1873

△?《咖啡店素描》1878

以上都是梵高 27 歲下決心畫畫之前的作品，大都以素描為主。

看著這幾張素描圖，總覺得在哪里見過類似的場景，想到了這兩幅畫：

這兩幅涂鴉是個人很喜歡的一位畫師丁文堯的作品，稱作飛線涂鴉，是不是和梵高的素描還有類似之處呢？

離開煤礦后，1883 年 12 月，梵高搬到了荷蘭紐南的一個小鎮，在這里他又融入了紡織工的生活，因此作品大都反映紡織工的日常。

△?《紡織工》1883-1884

△?《紡織工》1884

△?《紡織工》1883-1884

△?《伐木工》1884

你會發現，梵高的作品大都充滿了農民氣息，而這要歸功于他的靈魂導師——米勒。

△?米勒

眾所周知，米勒喜歡畫鄉間生活，在他看來，這些主題遠比城市的喧囂有意義得多。代表作：

△?《拾穗者》米勒

△?《播種者》米勒

第二幅《播種者》也被梵高模仿過：

△?《播種者》梵高 仿米勒作品 1881

所以，梵高也很認同米勒的創作理念——鄉土氣息。

除了紡織工的日常生活場景，還有紡織工的肖像畫：

△?《婦女頭像》1884-1885

△?《男子頭像》1884-1885

△?《婦女頭像》1884-1885

1883 年-1886 年的紐南生活，明顯讓梵高的肖像創作水平有了很大提高，在進行了無數次素描肖像練習后，1885 年，梵高畫出了一幅「大作」：

△?《吃土豆的人》1885

對，就是這幅畫，一群人在吃土豆。

當然這幅畫剛畫出來，是沒名氣的。畢竟當時法國人喜歡的是印象派那樣的光感畫面。但是梵高認為：

勞動者是最美的人！

在紐南這幾年，雖然梵高沒有停下手里的畫筆，但是作品依舊不能和主流融合，而且感情、生活也很不順。

1881 年，梵高向表姐求婚，被表姐拒絕；

1884 年，年長梵高 10 歲的鄰居女兒愛上了梵高，正當兩人準備結婚的時候，女孩兒的家人強烈反對這門婚事，女孩兒也用自殘的方式來發泄不滿......結局還是沒能在一起；

說到這里，順便再說一點梵高的感情往事，后來梵高遇到了一位妓女，這位妓女平時會給梵高當模特，閑暇時候也會給梵高洗洗衣服做做飯，這下讓兩個孤獨的靈魂有了依靠，馬上就一起生活了。

但是住到一起才發現他們的靈魂差距太大了：妓女需要買大量營養品補充身體營養，而梵高把錢都花到了顏料的買買買上。兩人矛盾越來越深，最后徹底分開。梵高的第三段戀情也徹底結束。

1885 年，梵高的父親因心臟病去世，對梵高造成了很大打擊；

同時，梵高的畫也很難賣出去，因此他開始埋怨弟弟提奧不給自己好好賣畫，經過弟弟的一番解釋，才明白那個時期的巴黎哪能看得下《吃土豆的人》那樣黑乎乎的畫，他們喜歡的是當時的印象派風格。

于是 1886 年，梵高前往了巴黎。

剛到巴黎，就被這里濃濃的藝術氛圍所感染，在弟弟提奧的介紹下，認識了畢沙羅、高更等大咖。看過大家的作品后，梵高的畫風也慢慢出現了轉變——開始有顏色了。

△?《戴著氈帽的自畫像》1886-1887

△?《花瓶中的中國紫苑和劍蘭》1886

△?《小花瓶中的牡丹和藍色翠雀花》1886

除了顏色變得鮮艷起來，而且也有了印象派（和點彩派）的影子：

△?《花園里的戀人：圣皮埃爾廣場》1887

這幅畫乍一看是不是很像印象派風格？唯一有點別扭（特色）就是長短不齊的條紋筆觸。

這是因為 1886 年點彩派元老修拉《大碗島的星期天下午》一炮而紅后，很多藝術家開始模仿他的「點」，只不過梵高用條紋筆觸代替了這些點。這些條紋筆觸也把梵高和其他藝術家區別開來。

而且你會發現梵高完全忽略了當時的工業化影響，畫面里永遠是鄉間田園場景。

這段時期，梵高也正在熱烈追隨日本浮世繪的創作風格：

△?《花魁（仿溪齊英泉作品）》1887.10-11

△?開花的李樹園（仿歌川廣重）1887.10-11

看到這里你會不會想起第一更介紹印象派時，莫奈給妻子畫的一幅自畫像？

△?《穿日本和服的女子》莫奈

是的，那個時候，他們都很崇拜浮世繪。

但是兩年后，梵高決定離開繁華熱鬧的巴黎，因為他厭倦了。

梵高覺得印象派這種畫法沒多大特色，他想找到激情創作的靈感。

于是，1888 年，梵高搬到了法國南部的阿爾勒，梵高的輝煌生涯也揭開了序幕。

在阿爾勒，他租賃了一棟黃色小樓。

△?《黃房子》街景 1889

1888 年 10 月份，邀請了好友高更，兩人準備營造一個氛圍濃烈的藝術小沙龍，奈何最后兩人意見不合，12 月高更離開黃色小屋，然后就發生了梵高割耳事件。

在阿爾勒這段時間，梵高創作了很多作品，你會發現這時候梵高已經展現了對黃色的喜愛。

△?《臥室》1888

△?《播種者》1888 這幅應該也是模仿的米勒

△?《阿爾勒附近的鳶尾花田》1888

鳶尾花，這很梵高～

△?《麥田》1888

麥田，這很梵高～

和密友相處的日子，怎么能不畫點和密友相關的東西呢？

△?《高更的椅子》1888

△?《高更肖像畫》1888

高更離開了，梵高割耳了，梵高開始精神病發作了......

1889 年 5 月，梵高來到了圣雷米精神病療養院，或許是感情的多次失利、或許是好友的憤然離開，總之，梵高瘋了......

要么說梵高偉大，在他非發病期間，他還能進行創作，而且創作了很多優秀的作品：

△?《向日葵》1889

△?《絲柏樹》1889

「燃燒」的絲柏樹，這很梵高～

療養院也成了創作素材：

△?《療養院花園里的石階》1889

繼續模仿米勒的作品：

△?《綁干草的農婦》1889

而且創作了這幅赫赫有名的《星月夜》

△?《星月夜》1889

這幅畫用藍色描繪了星空變化，星空仿佛被一股激流包圍，漩渦的場景反映了梵高此刻的幻覺意識。

在療養院的這段時間，他開始思考生死問題：

△?《麥田與收割者》1889

這幅畫里，梵高將麥田比喻成了生活中的你我他，收割者便是生活中的死神，展現出了梵高開始面對死亡的心態。

1890 年 1 月，提奧兒子出生，當提奧把這一喜訊告訴梵高時，梵高欣喜地創作了《盛開的杏樹》

△?《盛開的杏樹》1890.2

這幅畫描繪了藍天下盛開的杏樹場景，代表新生命的降臨。

1890 年 5 月創作了《鳶尾花》

△?《鳶尾花》1890.5

1890 年 6 月創作了《加歇醫生的肖像》

△?《加歇醫生的肖像》1890

加歇醫生是梵高的治療醫生，平時也會進行繪畫創作，因此梵高很喜歡這位醫生，醫生對梵高也很好，1890 年 6 月，梵高為加歇醫生創作了這幅肖像畫。

這幅畫不僅讓人們為醫生和病人的感情所感動，更為它的價值所震驚。

1990 年 5 月，《加歇醫生的肖像》三分鐘內以 8250 萬美元的價格成交。使它擠入了世界十大天價名畫之一，而且位列第二，第一是畢加索《拿煙斗的男孩》。

△?《拿煙斗的男孩》畢加索

1890 年 7 月創作了《麥田群鴉》

△?《麥田群鴉》1890.7

金色的麥田，波濤般洶涌的天空，是梵高喜歡的創作題材，但是幾條小路被突然截斷，一群烏鴉飛到了天邊，但是又感覺飛入了死胡同。

這時候，人們覺得梵高已經病得很厲害了，自己仿佛也即將離開這個世界。

1890 年 7 月 29 日，外出散步的梵高開槍自殺，享年 37 歲。

弟弟提奧悲傷過度，精神錯亂，第二年也離開人世，然后葬到了哥哥梵高墓旁。

梵高去世后，他的一幅幅作品被提奧的妻子整理出來，梵高真正的火了。

藝術也真是造化弄人，生前賣出一幅畫也費勁兒，死后一幅幅作品卻被高價購買，這是諷刺？還是應得的榮譽？

梵高去世后，一系列與他有關的東西衍生出來：電影、電視劇、藝術品、音樂......

最出名的莫過于美國歌手唐·麥克林的《Vincent》，這首歌以梵高《星月夜》為主題進行創作。

就像開頭我們聽到的那句歌詞：

For they could not love you

盡管他們不曾愛你

but still your love was true

但你依然熱切的渴望生活

《Vincent》

生前很少有人能懂梵高的畫，但是他依然把金色的麥田、藍色的天空、黃色的向日葵畫到了畫板上～

縱使他們不能體會梵高生前有多痛苦，那又何妨？或許梵高的靈魂根本不屬于塵世，37 歲的猝然長逝，只希望他能成為星空中最耀眼的那顆星。

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