@研習設K先生?：對于經常看書的我們，認識作者，認識譯者是很平常的事情，卻很少去了解書籍的另一位制作者──書籍設計師。如果說內容是一本書籍的靈魂，那優(yōu)秀的裝幀絕對是一本書的再生父母了。

看臉的時代，讀者越發(fā)習慣用選美的眼光去挑選書籍，對于陳列在展架上的眾多書籍，讀者給予每本書的眼光可能只有 1 秒左右，如果沒有精美且吸引人的裝幀，就吸引不了讀者的眼光。

人物梗概

知道王志弘的人都會覺得他是一位書籍設計師，他自己是非常喜歡書籍，可卻不希望被定位為書籍設計師，但是他也不介意自己設計生涯的起落點都與書籍有關。作為中國臺灣新生代設計師，專注于書籍裝幀設計、排版設計，將中國臺灣、中國、日本和西方文化元素融合在一起，形成自己獨具一格的設計風格──古典與現代相結合。

△ 王志弘部分作品展示

在設計方面，他專注于字體設計，力求將文字元素與影像元素雙方相平衡，達到一種秩序與平衡的境界。王志弘通過對現代版式的解構再創(chuàng)作，將自己的想法與中國文字，文化相結合再傳播出去讓更多人認識和了解。對中國文字的發(fā)展和傳承起到促進的作用。

「外面很吵鬧，我一個人獨自在安靜的屋子里。」

這是王志弘對自己描述。王志弘是個極為低調的人，極少公開討論自己對設計的看法，理念等。他表示自己的表達能力不好，所以很少通過寫作或者演講的形式表達自己的觀點，只好將自己的東西做好，通過網站等其他途徑呈現給大眾看。

書籍設計是整本設計

對于書籍設計，王志弘一直堅持整本書籍的設計，每一個細節(jié)都由負責的設計師一手包辦，讓閱讀體驗統(tǒng)一連貫，好比看一場電影從頭到尾的享受過程，所以在 08 年時王志弘就向出版社提出一個嶄新的合作模式，以設計師的身份去介入出版過程，從選書、推廣文案到設計。

△ 王志弘部分作品展示

在借助出版社的資源和經驗協(xié)助完成最接近理想的出版方式。至今為止，已經為讀者們引入眾多的設計師與藝術家的相關作品。例：荒木經惟、佐藤可士和、橫尾忠則等等。這個合作計劃的目的是為了給更多的讀者們提供更多更好地選擇，從而在此過程中與讀者一同成長。

對設計的匠人之心

匠人之心，走自己的路。這一匠心，一方面表現在他的低調，無論名氣多大，他始終謹守本分，公私不分、日以繼夜，沉浸在自己的世界里。另一方面，與王志弘合作過的出版社都知道他特別難搞，不接受改稿、不允許這邊高一點、書名小些、留白太多等等瑣碎意見。

早在王志弘出道時他就這樣做了，自然這種「不容調整，不肯妥協(xié)」的做法也讓他吃了不少苦頭，但也是如此一路走來，始終如一，完成出來的作品也備受業(yè)界好評，無形中提升了中國臺灣裝幀設計者的地位。

△?王志弘家中部分場景

王志弘除了性格內斂外，同時也是個超級宅男工作狂，他的家就是他工作的地方。每天公私不分，除了睡覺、吃飯，其他時間都在工作。據說連新年也不休息，是個徹頭徹尾的工作狂。

獲得獎項

• 臺北國際書展金蝶獎金獎
• 香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎
• 東京TDC.提名

是個極為低調的設計師，參與賽事不多。

人物詳情

1975 年生于臺北，1995 年富興商工廣告設計科畢業(yè)，2000 年成立個人工作室，并先后于 2008 年、2012 年與出版社合作，自創(chuàng) INSIGHT、SOURCE 書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。2015 年入選為 AGI 會員（國際平面設計聯盟）。

△?富興商工校內場景

王志弘出生于 1975 年，成長于相對寬容的 80、90 年代，1995 年從私立復興高級商工職業(yè)學校畢業(yè)。服完兵役出社會時，電腦時代已經來臨，他是第一批使用電腦設備的設計師，電腦設備讓他工作時輕易跨越了前輩難以解決的問題，工具的便利讓他的工作達到了快、穩(wěn)、準，網絡的便捷使大量的信息呈現在他眼前，擴大他的見識，可以與國內外作品相接觸，搜索即得，用心觀摩，視野廣闊達到了前輩無從擁有的廣度。

雖然搭上了電腦時代的第一班車，但是后面的路卻沒有想象中那么好走。那時候的他為了進入主流出版領域，去接觸更多他感興趣的書籍，電影、音樂、建筑等，因此他寄出自己的簡歷給三十多家出版社，只有一家出版社回復了電話，不過最后也是不了了之。顯然無論是誰都躲不過艱辛的成長期。

好在「水晶唱片」的任將達聯系他，隨后合作了幾期水晶唱片的封套設計。后來王志弘曾在誠品書店《家飾》短期任職，任職期間有幸認識到建筑圈的阮慶岳先生。在離開《家飾》雜志后，阮慶岳詢問他是否能接下他即將要出版的《阮慶岳四色書》。

《阮慶岳四色書》的設計工作，是兩人首度合作的作品，也成了王志弘進入主流出版圈的重要關鍵之一。另一個關鍵則是任將達將王志弘介紹給何穎怡，為他設計《迷幻異域》后進入城邦出版集團，從而擁有了更多的機會，事業(yè)也逐步上升，直到今天。

作品解析

1. 《阮慶岳四色書》（2001）

這本書是王志弘成長至今的關鍵之一，王志弘自述那時候的他手上沒有任何的案子，接到阮慶岳先生的來電，請他設計，抱著做完這本就回去上班的心態(tài)做完了這本書。首先他從文字入手，從書中搜線索，尋找書中表達的含義。

因為書中分為四個部分：身體、戲劇、建筑、文學，從四方，四角再到四等分，整個版面和內容都是圍繞著「四」做規(guī)劃。通過這次案子，王志弘獲得豐富的經驗，讓他第一次懂得在設計中運用自己熟悉的設計方式，傳達書中的含義。那時候因為中國臺灣極少有這樣的設計風格，許多人對王志弘留下了深刻的印象。

2. 《屋頂上的石斛蘭》（2003）

這本是王志弘與阮慶岳的第二次合作，此書內容是阮慶岳與謝英俊兩人的書信過程。將兩個人英文名的首字母「H」和「R」作為代號，針對兩人書信往返過程，然后以小寫字母來代表聆聽，「r」是阮慶岳在聆聽，大寫「R」表示阮慶岳在發(fā)言。以大小寫來表示二人的書信的來往前后關系。

從這時候就已經能從作品中看出王志弘獨有的 Typography 風格了。

3. 《不如去流浪》（2006）

此書是為了紀念出版社兩周年的紀念作品，當時自轉星球出版社只有一個人，社長很懂得與設計師打交道，他不限制王志弘的工作方式，在兩人相互探討合作，配合下完成，作品以最真實包裝做概念，全書只有 0.6kg。讓該形式去貼合本書的內容，讓沒有實際參與的讀者，擁有一種代入感。

4. 《反叛的凝視》(2007)

看到這個的時候是不是以為王志弘在吸煙時，不小心把煙灰掉書上造成的。其實不是這樣的，這個封面的想法可以說我們每個人都想過，也都實驗過。

從書名開始解構，凝視：代表一種意識的集中，可以是個人也可以是群眾，是將巨大，分散的力量聚焦于一個點上。王志弘以小學實驗為概念入手，利用放大鏡將太陽光的熱量集中在紙上的一點，當熱量足夠時紙就會燃燒起來，非常符合凝視的意思，同時他還充滿著熱度，因為反叛通常需要極大的勇氣和熱情。

5. 《銀色的月亮》（2008）

《銀色的月亮》是建筑師王大閎的散文作品，以月亮為主題來命名，在設計時對書籍的空間布置上做了重新的思考，認為書籍封面不應該是一個向內包裹的空間，而應該是一個向外翻轉的裸露空間。在此概念下，想要呈現一個完整的宇宙空間，就要將書籍的色彩統(tǒng)一，以全黑的色彩做主色，代表黑暗的太空。月球以燙銀表現，下方對立著一個同樣尺寸的黑色燙金圓型，來讓月球產生懸浮的作用。

6. 《流水賬》（2009）

王志弘以流水賬為概念將其具象化，將流水賬寫在紙上，趁他沒干之前用水沖洗掉部分字跡，形成文字經過流水的沖洗剝落的效果。既要考慮文字的辨析度，同時還要兼顧美感，在制作的過程中這一步也是很難把握的。

7. 《荒木經惟寫真的話》（2009）

這是荒木經惟首次在中國臺灣出版的寫真集，那時候的荒木經惟在中國臺灣就具有極高的知名度和人氣。寫真集書封的思路源自王志弘對荒木經惟的印象：「不正經的正經」。

王志弘從荒木經惟的名字入手，將他的名字「ARAKI」翻轉，每個字母都翻轉了 45°，從 A 到 I 結束看樣子是回到了正確的方向，實則不然，I 實際上是完全翻轉的，這個翻轉的印象代表著王志弘對荒木經惟的印象。

8. 《為什么設計-原研哉與阿部雅世的對話》（2009）

該書內容是以原研哉和阿部雅世的對話，兩人分隔兩地，一位在日本，一位在柏林，居住在兩個不同城市的設計者進行的一場對話。

王志弘以一個空心圓為底，中間是一條反向 45° 的斜線，斜線的兩端一邊指著東京，一邊指著柏林，空心圓的符號代表著跨越東西方文化的象征，而符號周圍，則圍繞著兩人的對話。同時將兩個設計師的相片改為網絡頭像尺寸，置放與封面上，也代表著生活在大數據時代，地理位置不再是限制交流的難題，同時也象征著兩人的互動。

9. 《青春》（2010）

《青春》是韓寒因為當時富士康員工多次跳樓的事件，有感于現今年輕人對生命的不重視，和生活上可悲之事所寫的一篇博文。本書的宣傳文案「本該在心中的熱血，他涂在地上」，也是王志弘想要突出的重點，他認為心中的熱血就應該是無聲，膨脹，溢出的，而「他涂在地上」也代表著死亡。

王志弘將書指作人，在書口上方繪制了象征血液的液體圖案，并用燙紅色箔進行加工，加強色彩的反射效果，將液體圖案安置于物體邊緣處，表示著熱血從內而外溢出的用意。血液滴落的意思不言而喻即可明白。

10. 《直到路的盡頭》（2010）

該書作者一個人騎著自行車，從西安出發(fā)橫穿歐亞大陸，騎向陸地的盡頭葡萄牙羅卡角，通過這樣的旅行去思考生命的意義。王志弘將作者旅行時的筆記，票據，友人的告白等所有旅行所留下來的東西整合在一起，設計成一本擁有眾多真實物品所構成的作品，讓讀者在閱讀時有身臨其境般的感覺，一起去經歷他所經歷過的。

11. 《安迪·霍爾的普普人生》（2010）

安迪·霍爾的作品常常和生活中的商品有著直接關系，我們隨手可得的物品到他手里都能成為顛覆我們認識的藝術品。在設計這本書的時候就決定從他的包裝上入手，書籍本來就是商品，通過包裝來讓它更加商品化。

在材質上選擇了瓦楞紙做書盒，并且將書盒設計成其他商品樣式，讓人覺得他是某種食品或者其他生活用品。瓦楞盒作為典型資本主義生產方式的包裝材質，將其作為包裝物料，有便于將大眾普遍對商品的認知，傳遞給讀者。書的反面讓商品的標簽不斷重復，把安迪·霍爾被自身所創(chuàng)造的商品淹沒，表示著安迪自身的強大影響力和波普藝術的核心概念。

12. 《無限的網:草間彌生自傳》(2011)

本書作為草間彌生第一本自傳，敘述了她充滿傳奇的藝術生涯。王志弘以一個普通平面設計師的角度去切入，圓點又代表著什么、在過往的生活，工作中，又是如何去接觸這些圓點？他從自己的經歷與經驗中去尋找人跟圓點的關系。

后來他在印刷工藝中找到了答案，印刷中的網，既是網，也是點，并且隱藏在他所有的作品之中。這是他與草間彌生之間的一種聯系。他表示對于設計思路、想法，除了要圍繞主題，主角之外，也要考慮雙方之間存在的某種聯系，只要尋找到這一點，就能從特殊的角度去貼近對方的核心理念。

13. 《第六病房》（2011）

小說《第六病房》曾被稱為整個俄國文學中「最可怕的小說」，小說中的第六病房是監(jiān)禁精神病患者的特別病房，故事就發(fā)生在這個遺世但不獨立的空間。

王志弘通過凸顯這個被遺忘的空間，讓他顯得異常重要。利用特殊的紙張與獨特的印刷工藝，讓介于 5 和 7 之間的 6 不那么明顯。代表第六病房的「6」幾乎消失，卻又留下痕跡。白色的封面除了讓人感覺到平靜之外，還能帶來一種詭異的緊張感。

14. 《時代之眼》攝影集（2011）

時代，在設計中是一個不好表現的主題。它的氛圍性廣、包容性強、內容主題多樣。但王志弘認為：唯獨時間是無所不在，它隨時都在積累，只要能抓住時間感，就能與時代這個主題對接。對于王志弘來說，他常年與紙打交道，想在紙上表現出時間的痕跡，是很容易的事，破損的碎紙，泛黃堆積的舊紙，這些都是充滿時間感的表現。

只要適度地模擬出這樣的視覺與觸感，并將其運用在封面上給予人們一種飽經風霜的時代感。在制作工藝上，通過利用鐳射去雕刻紙片，讓其邊緣呈現不規(guī)則的破損輪廓，在經過人工手撕邊緣的護封包裹。讓讀者翻閱時對這些特殊加工的部分，產生一種珍惜感。

15. 《幽談》(2012)

《幽談》是王志弘第一次設計的怪談類小說，也是獨步文化全新系列「恠」的第一本，當時除了設計書封外，還負責設計該書系的 logo。王志弘希望能夠避開以往，恐怖、怪談類的小說給人帶來的那種明顯的恐怖和詭異的視覺氛圍，以一種不一樣的方式改變，讓讀者對怪談類小說產生一種不同的印象。他表示鬼怪對于他來說是一種很原始欲望的想象，通過設計標準字來傳達這種非科學能驗證的力量，感受一種「既現代又原始」的氛圍。

幾何圖形除了本身自帶的現代性外，同時也能夠表現出一種原始感，現代性來自幾何線條的非自然表現，比如正方形、三角形等等，「原始感」同樣也來自于他的形狀，簡單的形式就如同一種象形文字。

16. 《冥談》（2012）

「冥」字自有黑暗的意思，光明出現即藏之，反之光明藏之即出現，兩者即有一種互相轉換的意思。而本身的含義自有昏暗、黑夜等意思，將文字所表示的含義延伸思考之后，決定從「影子」入手做為《冥談》的設計概念。

利用「斜投影」的手法營造出一個幾何空間，而投影本身就包含了明與暗的概念。「冥」和「談」二字，在這種形式上形成了一種互為表里的關系，既如「冥」在暗，「談」在明的意味。因此在幾何圖形的設計上，另兩者產生了一種特殊的前后關系。在觀看圖形時讀者無法明確地說出誰在誰前面，這取決于讀者的個人判斷，就像一枚銀幣的正反面一樣。所有的事物都是「一體兩面」的關系，恐怖小說中所謂的「另一個世界」和我們真實生活的世界或許就存在著這樣的關系。

17. 《開門見山色》（2013）

《開門見山色》是阮慶岳所著，該書兩次出版都是由王志弘經手。初版發(fā)售于 2005 年，與新版差距有八年之久。面對相同的主題和內容，現在再經手已經是完全不一樣的理解了。我想無論是誰，同樣的命題在不同的時間段都會產出不一樣的設計。2005 年時的王志弘設計該書封的時候，需要依靠大量信息在封面上進行編排設計。再看 2013 年這版時，王志弘已經有更多的自信去控制好一個版面，不需要依靠大量的文案信息，也能從中找到可發(fā)揮的地方。

「開門見山色」本就是一句頗具中國禪意的話，字面上它包含了動作與景觀的含義，若嘗試用影像元素表現的話，會讓本身所具有的禪意深度流失，且容易與世面上的作品相似變得世俗。好在中文字本身就是一種歷史文化的體現，王志弘在文字的筆畫、偏旁部首之間尋得靈感，讓設計融入字形與字意之中。

18. 《模仿犯》（2013）

小說《模仿犯》描述的是一個社會事件，既然是社會問題，所以犯人就不止是一、兩個人。王志弘把設計的重點放在文字上，并且試圖傳達出這樣的一個概念，通過文字的重復，復制來突顯出這是一個群體的社會問題。封面上橫豎不斷重復的「模仿犯」，無論是橫向還是斜角都能圈選出「模仿犯」三個字，被圈選的文字就如同在群體之中被捕獲般，而圈選后的圖案又呈現出貓臉的形狀。同時也表達出一種 Copy Cat 的意思。（Copy Cat可以翻譯復制貓的意思，又可翻譯成盲目模仿者。在社會事件群體中，多數人只是盲目的跟隨不明事理的。）

19. 《鄰人的犯罪》（2014）

王志弘將鄰人的「人」做為這次設計的重點，「人」字在這里指的是可疑的、不明確的。通過特殊的制作工藝將「人」字的能見度降低，使它的存在感減少。而鄰字在字意中又有著復數、相鄰等空間關系。

因此在書封左下角繪制了兩個屋型剪影。小說《鄰人的犯罪》與以往的犯罪推理小說不同，其中故事并沒有一點流血，死亡的身影，甚至其中許多橋段令人發(fā)笑，雖然書封使用了大量的黑色做主色調，但由于紙質本身的顏色原因，使得印刷后色彩帶有一些暖色調，同時在文字上進行了加工，使得文字的字感偏圓潤，讓人感覺到輕松的氛圍。

20. 《你是人間的四月天》（2014）

往往我們在設計一個產品時也會去調查同行業(yè)，同類型的產品是怎樣的設計，即便是王志弘也不例外。在設計開始之前，他先去調查了市面上以往的林徽因作品，幾乎全是從傳統(tǒng)的角度入手設計書法，這種表現形式我們已經看太多了。

他希望能有一個完全不同以往的設計，強調年輕、現代、設計感，同時能讓女性所特有的氣質隱喻其中。林徽因除了是詩人外還是一位建筑師，以往過去出版的設計少有從建筑這個角度入手。

書名《你是人間的四月天》中的「四月天」讓人感受最為明顯，他是一年當中的某個時節(jié)，而書中的詩句又是充滿對季節(jié)的描述。因此從書中提取了六個關鍵的元素，將他提煉成關鍵的符號，搭配上經過設計而充滿圖形感的「四月天」三字，在將他們置入網格之中去規(guī)范。使呈現出來的產品既充滿詩情畫意，又有合乎情理的理性邏輯。

21. 《繁華落盡的黃金時代》（2014）

本書描述的時間點，鎖定在第一次世界大戰(zhàn)的前一年。1913 年，作者將這關鍵轉折的年代給記錄下來，并以月份作為章節(jié)做區(qū)分，統(tǒng)一將歐洲的幾個重要城市用名人軼事給串聯起來。王志弘認為此書結構明確且有它的獨特之處，而時間本身就是該書的重要元素，必須將它妥善運用在封面上。

以時間為設計核心，表現出時間中「風起云涌」的變化。將書中內容的主要架構「月份」陳列在封面上形成一個畫面，并且在月份的底下置入一層云霧，來表現時間低下暗藏的變化。在選材上選用了深藍色珠光質感的歐洲美術字，搭配白色與金色的 UV 印刷，讓書籍呈現出特有的繁華感，起到點題作用。封面在用色上刻意選用偏暗沉的色調，映射著繁華最后還是走到了盡頭。

22. 《枕草子》（2015）

《枕草子》是一千年前平安時代女作家清少納言的著作，內容描述的是對于日常生活的觀察與想法，取材氛圍極廣，自然、四季、宮中生活瑣事等等，從中也能看出作者本人的一些品味喜好。通過搜索到的資料，王志弘得出這樣的概念：「枕草子」是由無數個極其瑣碎的「點」集結構成，同時也是通過這些「細微」才能滲透入人們的感官之中。為了表達瑣碎的「點」，制作出了大量大小不一的圓點，滲透于封面兩端「枕草子」之間，而這些圓點對于「枕草子」三個字而言是雙向的。圓點向右散發(fā)是思想的凝聚形成力量散播的表現。

23. 《浮世澡堂》（2015）

澡堂里面充滿了漂浮的蒸汽和沐浴人們的汗味，除了使用圖片表現外，王志弘還對文字進行了設計，他通過觀察書名發(fā)現書名中的「浮」與「澡」兩個字皆為三點水偏旁，王志弘以這一點為發(fā)力點，舍棄原有的部首，使用燙金加工處理成水流，蒸汽的形狀，讓文字結構產生有趣的變化。除了改變字形外，還在字的筆畫中加上了一些裝飾物，這些裝飾物代表著泡澡人們身上殘留的汗味。改變后的文字除了容易讓人產生聯想外，還使文字充滿了溫度感。

24. 《教父》（2015）

《教父》是 70 年代初的美國黑幫電影，而英文電影片名「The Godfather」的標準字設計是從《教父1》到《教父3》都一直延用，早已在人們心中留下深刻的印象，對此設計中文版的《教父》小說時，首先要面對的就是這個廣為人知的標準字。

「The Godfather」在中文版本封面上勢必會出現，那是最容易讓人辨認的部分，決不能舍棄，而中文「教父」二字若無法延續(xù)這種特征，也將無法傳遞出相同經典的感受。

25. 《黃昏的故事》（2016）

書名《黃昏的故事》具有濃濃的懷舊感，對于不熟悉書中內容的人，通過名字也能自然地將文字與自身過去的記憶融合。縱觀平面設計，在過去年代里的特征，去回顧捕捉過去小說所具有的時代感，比如街道上的看板用字，用色以及各式各樣的出版物的特征，都可以用來當作表現手法來點明這個主題。

在過去沒有電腦的情況下，平面設計的印刷、裝訂精確度不如現在，所產出的印刷品往往都會有些失誤，那些錯誤放到此時此刻來看卻有一番風味。因此《黃昏的故事》封面上有些細節(jié)是故意的安排，粗糙、重影都是現在的時代極少會有的。回想往昔，曾經持于手中的劣質印刷物，雜貨鋪架上的各式物品包裝，都可能成為情感的觸發(fā)物，而觸發(fā)物往往都具有錯版、色差、位移、扁字等等，這些特征是微小細微卻又不可或缺的部分，他們的突然出現，總是能將你拉回某個年代，回想起當時的往往。

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