橫尾忠則的個人風格十分突出，雖然被稱為「日本的安迪·沃霍爾」，但大量日本元素再加上波普風格的拼貼，使他的作品不僅在日本，放到全世界也是獨樹一幟的。橫尾忠則本人涉獵廣泛，從平面設計到繪畫再到裝幀都有參與，但最為世人矚目的，還是他的平面設計作品，常常被稱贊為「超越了海報原有的傳遞資訊的功能，是真正的藝術品」。

橫尾忠則受到波普藝術沿用現成媒體的方法論影響，當他意識到現代媒體的視覺意象是波普藝術的重要主題之后，他反過來思考，拋棄現代主義，用前現代的媒體意象作為自己的表現手法。這種做法必然會成為一種對現代主義的批判，走向和現代設計對立的立場。借由這種作風，橫尾忠則的作品也一直在凸顯出個人感、故事感、神話感、前現代感、情緒感、無政府性、俗麗感、算計感、諧謔感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、迷幻感等色彩，創造出了無數影響深遠的作品。

1936年，橫尾忠則出生在日本兵庫縣。幼時橫尾忠則的美術天賦就開始嶄露頭角。他從小就喜歡看漫畫，閱讀之余自己也學著涂涂畫畫，5歲時就臨摹繪本《宮本武藏》里的打斗場面，立志長大了要成為一名漫畫家。他喜歡臨摹繪本、插圖、電影海報等，整個小學他一直堅持向《漫畫少年》投稿，12歲時甚至達到每個月都投稿的程度。

△ 橫尾忠則3、4歲時

1952年，16歲的橫尾忠則進入兵庫縣立西脅高等學校就讀。在一位畢業于武藏野美術學校的老師的指導下，他開始系統學習插畫和油畫，為今后的設計工作奠定基礎。

1960年搬到東京之后，24歲的橫尾忠則加入了「日本設計中心」。橫尾忠則一邊工作，一邊流連于身邊各式各樣的前衛藝術活動中。草月藝術中心的各種現代音樂、爵士、西洋舞、地下電影等活動，橫尾忠則雖然看不太懂但仍然經常去觀賞。其中現代音樂和默片對他產生了很大影響，透過這兩者他將達達主義和超現實主義轉變成創作的核心理念，因為波普藝術、新浪潮電影等都是發源于此。

1963年，在經歷了新興思潮洗禮后，橫尾忠則認為自己應當轉變創作風格，打破從前給觀者有序、平衡與安定的設計原則，在作品中加入隨機性和不安感。不破不立，他從此向日本設計中心提出辭職。與伙伴成立一家名為 llfil 的工作室，可是沒多久便解散了。

△?Persona展覽〈1953〉

1965年，在 Persona 集團聯合展覽中出現他的一張同名海報之后（TADANORI YOKOO），大膽奇異的風格迅速引起了人們的注意。

△?《腰卷阿仙》1966

1967年這一年，橫尾忠則開始在國際上嶄露頭角。1968年《腰卷阿仙》的海報登上了《時代》周刊的彩頁，印刷成名信片在美國賣得非?；鸨?。

20世紀60年代的橫尾忠則結識了自己的偶像，日本文豪三島由紀夫、最喜歡的男演員高倉健。之后獨自前往美國和歐洲旅行。之后橫尾忠則還成為了電影男主角，參與了《新宿小偷日記》的拍攝。這些豐富的經歷讓他對整個社會環境有了更透徹地感悟，他把這一切都用在了作品表達上。

1970年1月，橫尾忠則遭遇車禍，這期間完成了三島由紀夫的《新輯版?薔薇刑》的裝幀設計。而這之后三島由紀夫的去世，讓橫尾忠則陷入了對死亡的思考和神秘學的迷戀中。于是1974年，橫尾忠則去了印度。在此后又前前后后一共去了印度四次。在這期間橫尾忠則的作品深受印度宗教與神秘學的影響。

△?橫尾忠則與細野晴臣合作的《Cochin Moon》1978

時間來到1980年，橫尾忠則與友人相邀去紐約現代藝術博物館看「畢加索展」。本以為已在日本看過多次的內容不會再有什么感覺，但結束兩小時的參觀后，橫尾忠則卻宣布，從今以后我不是一個平面設計師，而是一名畫家了！

究其緣故，那天的展覽人格外多，安保特別嚴，所有人只能排隊慢慢挪到畫面前看。這樣一寸寸看進去，畢加索的畫作仿佛侵入骨髓。在近乎凝固的時間里，橫尾忠則透過畫看到了畢加索自由率真的內心，他就純粹按照自己本心畫想畫的內容。而設計的本質就是有制約和條件，橫尾自己在常年的設計工作中，受到頗多掣肘，對設計已經漸漸失去興趣了。此時此刻，突破束縛、隨心所欲的繪畫，才是他真正想要的。至此，橫尾忠則開始了他至今近40年的繪畫生涯。

2012年，橫尾忠則現代美術館開館，橫尾忠則將大量作品及創作資料寄存于此。

這一階段橫尾忠則的平面作品中最重要的特征就是在所有人都追求現代主義的時候，他將在戰后被「刻意排除」的日本前近代的傳統意象加上現代表現手法融入作品中，因此也具有獨特的文化象征意義。通俗地講就是將日本傳統元素和波普藝術手法的結合，讓舊時代的文化具有新時代的生命力。

橫尾忠則確實深受日本文豪三島由紀夫的影響，一開始橫尾作為三島的粉絲，通過毛遂自薦，竟與三島逐漸變成了合作伙伴與圈中密友。橫尾忠則為三島做過多本書籍的封面與裝幀設計，他們都對「死亡」主題有著深切的藝術上的迷戀。而知乎上有一段對三島由紀夫的評價，（來源于@好吧）概括得比較觸動我：

「我喜歡三島由紀夫，喜歡他幼稚的犀利，喜歡他笨拙的透徹，喜歡他膚淺的深刻，喜歡他陰柔女氣的一身肌肉，我喜歡一切本質別扭的事物?！?/p>

三島的分裂矛盾在橫尾忠則的身上也體現的淋漓盡致。日本傳統浮世繪的風格遇上個性張揚大膽的波普風，各種視覺和文本的混搭，讓它們看上去生機勃勃而又品味怪誕。突破藝術邊緣狂人般的風格也奠定了他藝術先鋒的地位。

1. 朝日啤酒廣告宣傳畫 1962?

在橫尾為「朝日麥酒」做設計工作的時候發生了一件趣事。「朝日麥酒」對外發表作品時只公布了總監的名字，而沒有公布到橫尾忠則的；在平日里，就算是同樣的概念，只要是總監提出的就會被認同。對此，橫尾忠則覺得自己總是不被當一回事。后來因為某次客戶說話傷了橫尾忠則的自尊，就暴打了客戶一頓。（危險動作，小朋友請勿模仿）

然而這次的事件變成了一個轉折，橫尾忠則非但沒有因此受到懲罰，還獲得了客戶的道歉，同時被交付了一部分相當重要的工作。這個時期對于橫尾忠則來說有著潛移默化的影響?？催@個「朝日麥酒」的海報雖然已經有了拼貼的成份，但是還沒形成橫尾忠則獨特的風格。

△?朝日啤酒上市海報 1892、朝日啤酒海報 1971

后來橫尾忠則回憶說，觸發他畫太陽的直接靈感來源其實很直接。那就是當他還在日本設計中心負責朝日啤酒時，天天相見的「浪上朝日」這個朝日啤酒的商標設計。

2. TADANORI YOKOO1965?

在挨過了多年籍籍無名的設計師生涯后，橫尾忠則終于在而立之前迎來了人生中第一次爆發。在 Persona 集團聯合展覽中出現他的一張同名海報之后，大膽奇異的風格迅速引起了人們的注意。

畫面中，大背景以發射的太陽軍旗為主打圖形，一名手持玫瑰上吊的的男子是橫尾忠則本人，對著藍天， 底角有童年的照片和罵人的手勢，中間的文字陳述寫道：「在29歲時達到高潮，我已經死了?！乖诼裨徇^去自我的同時也寄望創造未來的自我，這張海報蘊含了這樣的意義，同時也是橫尾忠則和現代主義設計分道揚鑣的告別宣言。

3. 腰卷阿仙 1966?

波普藝術(Pop Art)翻譯成中文聽起來很高大上，但實際上波普藝術本是從20世紀美國流行文化中膚淺的、低俗的、迎合大眾趣味的審美中誕生的。在廣告業、電視業發展得豐富多彩后，安迪沃霍爾、塞尚等當代藝術大師開始反思，所謂高雅與低俗的邊界在哪里，藝術品是否只能是博物館里的嚴肅模樣。而后他們認為，藝術本就無所謂高低，生活中一切事物皆為藝術。平面設計、工業設計當然也算藝術?？梢詿o限復制、多元混搭，正是波普藝術的精髓。所以艷麗的色彩、夸張的構圖，以及混搭的拼貼，成為波普藝術的顯著特色?！堆戆⑾伞返暮髣t是這種主張在日本開花結果的最好體現。

從這張海報中已經能看到他最為經典的元素對比，強烈的粉色與藍色，旭日和人物的碰撞，源于傳統浮世繪的海浪，拼貼質感的人物，以及游泳的粉色女孩這些經典符號，每個符號都會在他今后的作品中反復出現。和式版畫的底色配上奪目的高飽和的主體花樣，亂入的網點風格黑白人物壓制住了畫面，整張海報構圖協調又極富沖擊力。仔細看的話邊邊角角寫滿了演出預告的信息，但并不會喧賓奪主。

然而1969年的時候，出現了另一個顏色版本的《腰卷阿仙》。這版相對于上一張來說，是不是帶有恐怖色彩？

△?《腰卷阿仙》兩版顏色的黑白對比

后來也看了橫尾忠則在這個時期之前的一些作品，發現在這段時期，他對顏色有了新的探索?？植赖母杏X來源于它參考了照片負片的感覺，在色彩明度對比上有了很明顯的克制。各種超現實的色彩混在一起，營造了一種恐怖感。

△?《新宿防盜日記》1968 原圖與黑白對比

最突出的就是《新宿防盜日記》的海報，這里的人物顏色填充了各種顏色，陰影也被提亮，顏色介于正常圖片與負片之間，既讓人明確元素，還產生了一種恐怖詭異的混亂感。

4.??Word and Image 1968?

1968年，紐約現代藝術博物館將舉辦「 Word and Image」(話語與圖像)展，要收錄橫尾忠則的數幅作品參展，還想讓他與三名美國頂級藝術家競圖來制作展覽宣傳海報。橫尾忠則當時一邊去語言學校上課一邊創作，居然還在競圖中獲勝，嬴得了「 Word and Image」展的海報制作權。

Word and Image"的海報非常直接，話語與圖像，話語就是嘴巴，圖像就是眼睛，兩者放在一起就是全人類共通的語言。這樣簡潔易懂的意象，讓語言不通的美國人也能直接地領會到海報的意思。因波普藝術的影響，這張也是橫尾忠則的代表作里最接近安迪·沃霍爾風格的，標志性的粉色與藍色搭配，并沒有多余的裝飾，產生了強烈的視覺效果。

進入20世紀70年代，三島由紀夫的去世，讓橫尾忠則對印度文化、神秘學等產生了興趣。

橫尾忠則前前后后四次造訪印度，接受印度禪宗哲學，對迷幻和神秘主義產生興趣，而作品里也出現了UFO、宇宙、佛像、耶穌、冰山等元素，用色更加混濁深沉，與他之前的創作風格相互結合在一起，讓橫尾忠則這一時期的作品帶有強烈玄學的神秘氣息。

5. 薔薇刑 1970?

《新輯版薔薇刑》就是橫尾忠則70年代的開端，不僅是他在書籍設計上的巔峰之作，更是他人生的轉折點。

1970年《薔薇刑》決定再版，三島為此專門拜托了橫尾，最后橫尾給出的設計方案異常華麗。42cm×56cm的超大開本，精裝于一個紙板箱內。外箱脫去后，主體寫真集由四面折疊起的函套包裹，打開四面函套，與底圖構成五幅一體的三島由紀夫全身像插畫。

△?《薔薇刑》部分內頁

三島在看到自己的插畫后給橫尾打去電話說：

「《薔薇刑》的裝幀太棒了。我的裸體是涅槃像吧。一定是這樣，那一定是我的涅槃像。版面安排那些印度諸神就是為了這個吧。我覺得你做這個作品好像掌握到了什么。雖然印度有人去得了，有人去不了，可是只要透過這本書你好像隨時都可以抵達?！?/p>

這句話已經點明了橫尾忠則在這個時期帶有印度風格的意識。而三天之后三島踐行了他的革命壯舉離開了人世。真實的死亡給橫尾巨大的沖擊，他開始思考死亡。于是橫尾開始了印度之旅，去探索精神世界，從青年人對革命精神的追求轉向對生命宇宙以及神秘學的研究。

6. Lotus 1974?

1974 年和 1976 年，橫尾忠則先后為 Santana 創作了兩張專輯的封套設計。第一張是《Lotus》，這是一張以東方「佛」概念為創作基準的專輯。當這張黑膠唱片被完全展開之后，人們會看到一個近似于 H 形的立體空間，其中來自印度、中國、西方等不同宗教體系下的神（佛）在同一個空間中出現了。

7. Amigos 1974?

第二張《Amigos》則利用了文藝復興時期繪畫的紙本印刷品，拼貼了一個瑰麗的森林。在這里，橫尾混雜了東方的動物與歐洲的人體，而反色的使用也說出了這張專輯的主題——神秘主義。出版于 1975 年的現場專輯《Agharta》記錄了當年 Miles Davis 在大阪的一次現場演出，而橫尾忠則幻想了整個大阪的上空，有外星人造訪的畫面。

1980年，橫尾忠則在紐約近代美術館看到畢加索的大型回顧展，對他產生巨大沖擊。以此為開端，鄭重其事地發表了《畫家宣言》，宣布從此要當一名畫家。次年，橫尾忠則出人意料地從設計事業中抽身而出，開始了至今將近40年的職業的繪畫生涯。

而20世紀80年代后，橫尾忠則將主要精力放在繪畫上，而平面設計作品也與以往有很大的不同，一改以前繁復雜糅的旖旎，更偏愛簡單直爽的構圖與大面積撞色。一直重復使用最簡單的條紋和圓形。

橫尾忠則展：框架與水平線……超越平面作品、

我的波普與戰爭、電影《家族之苦2》海報

2014年「橫尾忠則展：框架與水平線……超越平面作品」個展海報、2016年的「我的波普與戰爭」個展海報、2016年為山田洋次的電影《家族之苦2》所作的海報，都大塊地使用了紅、黃、藍美術原色。人物拼貼也不再使用粗糙的印刷效果，而是用了更為精美的彩色數碼摳圖，效果非常醒目。某種意義上，這也是回歸波普藝術的初心。

8. 「Y字路」系列 2000-2007?

橫尾忠則畫家生涯中最重要的系列作品出現了，就是「Y字路」系列?！竃字路」系列始于2000年，橫尾忠則回到故鄉，和友人一起散步時看到的「記憶的光景」。橫尾忠則發現這種風景是日本的常見影像，于是通過不同場景的切換，創作出一系列作品。創作的「Y字路"系列的第一幅《暗夜光路N市—1》（圖第一張），N市的「N"既可以代表「西脅」，又有nowhere——無名之地的意義。橫尾的「Y字路」系列在之后一直持續著，并派生出豐富的延伸。

以Y字路為母體，橫尾自由地演變出了多種形象。與此同時，他的創作中也穿插著「溫泉系列、「水的波紋」系列、馬塞爾杜尚的作品元素、「粉紅色女子」系列等，用不同的「母體」進行自由奔放的嘗試，時而放棄繪畫的同一性，時而重復自我風格，時而侵犯近代藝術的規范，時而進行自我嘲諷……抱著對繪畫的質疑，不斷去迎戰超越自己，仿佛回歸到了孩童般的本真狀態。

9. 「游泳的人」系列 2012?

2012年橫尾忠則現代美術舉辦了名為「反反復復反復」的個展，展示了橫尾在同一主題或同一構圖下創作的系列作品。特別是近年復蘇的「粉紅色女子"系列，這一系列是橫尾忠則1982年第一次在南天子畫廊舉辦個人畫展時的創作，橫尾對這一系列中的」游泳的人」的主題進行了反復的探索。

他絲毫不在意自我重復，只是帶著一顆在自己的藝術中游玩的心。他將其中一幅作品命名為 No Goal for Art意思是藝術沒有目的，或許正是「反復」的意義。

橫尾忠則對他創作的安迪?沃霍爾系列作出的解釋也可以用來解釋這些重復的作品。

「現在畫安迪?沃霍爾，重點并不是安迪?沃霍爾，而是小時候的經驗。是在畫安迪?沃霍爾的過程中，不斷植入各種事物。沃霍爾不是主題，主題是童年。」

△?橫尾忠則工作室局部

「戰爭、二戰終結、麥克?阿瑟到來.....我就是從這里開始認識美國。就像這樣，我把一系列的元素都融入安迪?沃霍爾的形象。這樣的畫四五十幅轟然排開，畫面當中可能會看到麥克?阿瑟元帥的肖像，可能有北齋的富士山，可能有美國電影《金剛》或《泰山》，這些都是我小時候的文化體驗，我把這些自己想要表揚的文化英雄噗滋噗滋放進畫里，乍看好像全是安迪?沃霍爾，可是仔細一看，會發現畫面里面隱藏著金剛等等各種東西?！箼M尾忠則說這段時洋洋得意，笑得像個淘氣鬼。

10. 玉置浩二豪華交響音樂會 2016?

這是為玉置浩二的交響音樂會所作的海報。玉置浩二是日本著名歌手、演員，搖滾樂團「安全地帶」的主唱。

在這張圖中，矩形畫面被菱形框架切割，中間及四角則放上了圓形，給人以幾何美感。對稱的旗幟、五芒星，黑白紅金的配色異常醒目，整個氛圍讓人想起了納粹符號的設計。實際上這張海報的設計思路是「日、月、星」，左邊的日之輪旗幟代表太陽，右邊彎月與月兔代表月亮，而四角的星星則被放上了玉置浩二的圖像，代表他才是真正被烘托的明星。設計思路與完成度都讓人印象深刻。

11. 韋馱天：東京奧運的故事 2019?

為迎接即將到來的2020年東京奧運會，NHK從今年一月起開始播出大河劇《韋馱天：東京奧運的故事》，講述了被稱為「日本馬拉松之父」金栗四三（中村勘九郎 飾）和1964年東京奧運會主要籌措者田畑政治（阿部貞夫 飾）橫跨50年的故事。

談到此次的工作時，橫尾忠則表示：「劇名中的「韋馱天」指的是一名追捕鬼的神，是飛毛腿的象征?！箤M尾忠則而言，馬拉松比賽的過程和人生是一樣的，從開始到終點，從靈魂的誕生到死亡，在短短兩個小時的時間里都被描繪出來了。而長跑接力就像是運動員與運動員之間在傳遞生命，換句話說，就像是輪回轉世一樣。

正是這樣的想法催生了本次設計的靈感，「我想把主演的勘九郎先生在跑步的時候各種各樣的姿勢拍下來，從起跑、加速一直到最后沖刺，通過多重動作來表現時間，將比賽的兩個半小時凝結在一張平面作品中，就像是20世紀意大利‘未來派’的風格那樣?！箼M尾忠則說。

橫尾忠則對中村勘九郎的演繹高度評價。生于歌舞伎家庭的中村勘九郎身上有著與生俱來的幽默感，加之優秀演技和運動神經的結合，讓拍攝出的照片更具有動態的張力和滑稽的趣味。對橫尾忠則而言，幽默感永遠都是設計作品中不可或缺的重要部分。

橫尾忠則無疑是一位優秀且高產的設計師與藝術家，最讓我感觸頗深是他無休止的探索。從一開始反思現代主義、打破藝術與設計的界限，對死亡的思考，到最后回歸本心成為一名畫家，他永遠保持著一顆開放性的學習狀態，各種天馬行空、變幻多端的風格伴隨著對人性的理解與思考，展現出他獨特的情感世界。

更多設計師介紹：

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參考資料

• [1] 風蝕蘑菇 、王玄之.用平面設計捕捉時代脈搏[J].知日：一本全解！橫尾忠則，2019，9(1)：58-70.
• [2] 橫尾忠則，海海人生[M].長沙：湖南美術出版社 2019：003-471.
• [3] Design360°.沖鴨！！橫位忠則為一部電視劇設計了視覺[EB/OL].https://mp.weixin.qq.com/s/J3nuuyNLOJr10hZGftoo0g, 2019–04–102/2020–07–22.

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