酸性設計的由來

酸性風格來源于迷幻藝術Psychedelia，在英文中稱為Acid Graphics。其中（Acid）一詞原指一種致幻劑LSD。這也能側面說明為什么酸性風格常以反復出現的幾何圖形或高飽和度顏色呈現。

酸性設計至少有十幾年的歷史，但最早是由平面設計師David Rudnick來定義的，他不僅是平面設計師同時也是音樂雜志《Volume》的創始人。

正是因為他的創作在地下和主流市場中的大量露面，使這種設計風潮自然地流行起來，吸引了更多年輕設計師。

David Rudnick的作品

在2018年，Rudmer van Hulzen策劃了一場展示音樂俱樂部海報設計的展覽，Rudmer van Hulzen是荷蘭創意機構G2K的藝術總監，在這場展覽里，展示了一系列來自Studio Cryo、Studio Feixen、Anna Kulachek、Bráulio Amado和Jonathan Castro等設計師和工作室的作品，也是通過這次展覽讓更多人了解了酸性設計。

而Rudmer van Hulzen也重新定義了酸性設計，他定義其為 “挑戰傳統對美感和欲望的定義，是酸性平面的核心。盡管許多人可能會認為這些作品很丑陋，但是如果仔細研究它們的制作方式、創作目標和用戶群體，你會發現它們是特意如此，并且擁有自己的美學。另外，你不需要化學刺激就能看到它們的美?！?/p>

日本的設計師GUCCIMAZE 則被定義為推動酸性設計風格趨勢發展的幕后主手之一。他擅長從不同語言獲取靈感，將字體、視覺元素和形狀重新融合，幻化成充滿神秘感的設計作品。音樂人Nicki Minaj、雜志《Tunica》等都曾邀請他操刀專輯或雜志的視覺。

GUCCIMAZE在設計中運用了大量的尖銳的字體，并且搭配重金屬等瘋狂字體。

酸性設計的風格特點

雖然說酸性設計沒有一個標準的模版，但是其表達形式通常是固定的。這種特征也決定了它多運用于時尚、音樂、潮流以及藝術圈。而且隨著C4D的流行，越來越多的設計師在酸性設計中加入3D元素。
酸性設計的表達形式通常概括為三種

1. 高飽和材質

通常為鐳射紋理，金屬玻璃材質，3D物體材質等,

通過特效感的顏色突出畫面的科技迷幻感.

2. 裝飾性文字

尖銳的字體，通常搭配重金屬美學瘋狂字體，流動金屬字體

3. 實驗性的排版

通常為復雜的構圖,豐富的內容制造出獨特的藝術氛圍,排版形式多為科幻未來主義、反烏托邦場景.

最近超火的 liquid bubble 也是酸性設計的一種

酸性風格的設計應用

1. 平面設計

通常為時尚、音樂、潮流以及藝術圈的設計海報

2. UI設計

UI設計中的酸性設計并不多，UI設計中加入酸性設計的元素會讓人眼前一亮,各種混搭的金屬材質讓界面煥然一新，同時也讓界面設計充滿各種可能性。

總結

有人說酸性風格是新的新丑風，有人把它定義為科幻未來主義，有人則認為它是Y2K風格的替代品，無論是哪一種，作為當代設計師的我們，更多的是以一種面向未來的想法，讓已經有了幾十年的酸味美學可以帶有“自由戀愛”的內涵。無論是霓虹色彩、液態金屬字還是歐普風格，都僅僅是酸性設計元素元素中的冰山一角，一種流行現象、美學觀念的遠遠不止如此。

參考文獻

• [1] 艾米麗·高斯林《酸性設計-帶有令人興奮的犬儒主義》
• [2]Design360 《別問我什么是酸性設計》
• [3] 維基百科、百度百科