Y2K跟其他的這些文化也是一樣的，是千千萬萬種文化中的一種。
亞文化又稱次文化、非主流文化，并非嘲諷，指的是從母文化（主流文化）中衍生出來的新興文化，小眾文化。在主文化背景下，屬于某一區(qū)域或集體所特有的觀念和生活方式，包含了主流文化相通的價值觀也有屬于自己獨特的價值觀。
亞文化更加主動積極，而主流文化更趨向于被動；亞文化是有成為主流文化的可能的，如說唱文化，街舞文化等。
還記得千年蟲bug嗎？當時家長都以為是生物病毒，作為孩子擁有了第一次以訓導處的口吻教育了家長：那是電腦病毒，不會人傳人！由于當年的電腦大磚頭只能用兩位十進制數(shù)標識，很容易出現(xiàn)錯誤，也導致整個話題成為千禧年茶余飯后的談資。所以Y2K就是千禧年文化之意，此篇更著重探討Y2K標志性的美學文化。
百年難得跨世紀，所以Y2K美學的誕生基于人們對未來的憧憬與向往，源自于對高科技的想象以及刻畫，核心思想是樂觀主義和技術烏托邦文化。
彼時互聯(lián)網(wǎng)剛興起，科技電子產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，大家對科技感興趣十足。以電子產(chǎn)品、電腦UI為主，形成了鮮明獨特的風格，也延續(xù)影響到了時尚、設計等眾多領域。
并非所有審美都可以定義Y2K美學，核心是科技感，當時人類在當下環(huán)境對未來科技的猜想有關。「緊身褲、銀色眼影、閃耀服裝、Oakley墨鏡、漸變和電子產(chǎn)品。」研究專家Evan Collins如此評價道。
到底有多獨特？讓我們現(xiàn)在去讓他洗禮一番。
1. 數(shù)碼電子
冷戰(zhàn)結束、經(jīng)濟復蘇、社會和平繁榮，及時行樂的態(tài)度產(chǎn)生無限循環(huán)的美妙幻想，未來世界仿佛觸手可及。「樂觀」與「科技」兩個元素代表的正是Y2K給當時人們的精神寄托。
造型：當時的工業(yè)造型曲線構成居多，視覺效果柔和溫潤，觸感圓潤不冰冷，現(xiàn)在看來甚至有些笨拙，但卻充滿人文關懷與趣味性，值得反復回味。
質感：外觀啞光質感，間接穿插透明塑料感能讓人直接看到內部器械；按鍵聲音如巨石擲地，使得人們常在操控中對聲響回饋流連忘返，那是個屬于機械的年代，通過按鍵聲音的頻率還能判斷人的情緒起伏。
2. UI界面
分辨率：因為技術尚未成熟，沒有過高分辨率的顯示設備，畫面大都以低保真狀態(tài)呈現(xiàn)。這種低分辨率lofi（Low-Fidelity低保真）的狀態(tài)也成為了主流。
擬物化：現(xiàn)實場景初來乍到，在屏幕上自然帶上現(xiàn)實中的高光陰影以及漸變。按鈕質感強烈，字體恨不得堆積上所有的圖層樣式。
3. 鞋飾
材質透明、搖晃的果凍質感，以及極具未來感造型，代表人們對未來的憧憬，而設計師又把這份情感嫁接到鞋飾上。Y2K似乎是具有一種由技術缺陷、敘事落差而產(chǎn)生的獨特未來感，畢竟以當時的技術，審美意識必須根植于當前的技術基礎上。所以研究專家Evan Collins說：「曲線在Y2K占有至高無上的地位，因為在此之前無法輕易完成曲線設計。」如果你還不太明白，推薦《快樂星球》。
4. 華語音樂
除了視覺，聽覺也迸發(fā)一波爆炸產(chǎn)出。
2000年前后也是華語樂壇的百年盛世，出現(xiàn)了眾多劃時代的歌手組合以及歌曲。曲風各異編曲高級詞譜深刻，二十年后的今年聽起依然高級不過時。創(chuàng)作能力、編曲功底、甚至包括mv精良度及創(chuàng)意秒殺如今小鮮肉體無完膚。
黑歸黑，捧歸捧，若干世紀后我相信千禧年的華語盛世就會像幾千年的文藝復興，而周王林陶就是那個井噴時代的達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。
1. 音樂
拋開音樂風格不說，包裝形式上，作為先鋒人物的Lady Gaga以及七哥都選擇用Y2K的風格去呈現(xiàn)。也代表了Y2K在音樂界受到的認可。
音樂上，個人感覺Lofi質感的音樂跟當年Low Fidelity視覺低保真的狀態(tài)相呼應，一聽一視，形成感官閉環(huán)，建議做設計可以帶上耳機感受那受損的、不完美不自然的音樂狀態(tài)。
2. 服飾
大牌引領
服飾行業(yè)是引領Y2K浪潮的先鋒者、帶頭人，也是把Y2K由小眾引領到大眾的主要載體。
Dior2019年大秀極具未來感，與空山基聯(lián)覺呈現(xiàn)，轟動時尚界，給當下人們帶來繽紛五彩、極具未來感科技感的盛宴。
PVC/漸變
Y2K引領下服飾特征明顯，PVC透明膠質材質&漸變霓虹感的折射材質。繼承Y2K特征的透視設計更加簡潔干脆。當年露出機械，如今我們露出肉體。這種簡單直白，不加遮掩的裝飾，居然如此引人入勝，雖然真的很容易捂出痱子。
飾品
當初的Y2K時期的墨鏡，大膽、浮夸具有未來感，流線型為主，佩戴方式怪異，上公交都有可能有人讓座。而當下流行的造型更加簡潔直白，金屬感、透明感仍是不變的基因。
3. 鞋子
巴黎世家老爹鞋，多少大家都見過盜版的。掀起了前幾年的復古鞋飾風潮，穿上一米七變一米六，鞋大真的很顯矮。但也代表邊緣審美逐漸向時尚核心靠攏。
還記得當年的Y2K工業(yè)造型的主流形象吧，曲線大磚頭電腦，造型圓潤，工業(yè)的棱角毫無保留，如今的鞋子也延續(xù)了這種外造型「曲線美」。飽含對未來的寄托，宇宙成了人們的想象場景。所以宇宙飛行服曲線造型、銀色反光，也被運用到了鞋飾上面。
當年軟件也剛好勉強能完成制作曲線、水滴、高光、分層透明度等元素，而這些元素也被應用在當下的各種產(chǎn)品中。
透明：得益于技術的發(fā)展，透明在各領域中運用比例漸增尤其球鞋設計中，透明、弧線的氣墊設計也成為了復古賣點。
金屬：大面積金屬鍍銀層技術不多見，工藝難度大，后期脫離龜裂易顯廉價，此外還要考慮與其他材質的和諧度；反光率、折射率也需要不斷嘗試尋找最佳值。
科技：此外，笨拙科技感的造型也融入在了鞋型中。
4. 藝術品
1947 年出生在日本的空山基被譽為「日本最有代表性的情色插圖大師」。此處我只列舉幾張保守的作品。他靠著毛筆，鉛筆和丙烯酸涂料創(chuàng)作，筆下的形象從 1970 年開始演變成 21 世紀的未來氣息機器人，概念數(shù)字藝術作品一直領先于時間，線上線下都取得了巨大成功。
曲線是女性完美的象征，而金屬卻給人欲望障礙感的沖突。以及當下人們對未來幻想美好，現(xiàn)實卻是虛無空洞，強烈的矛盾感和未來主義的沖突。這兩個沖突的相似點，讓空山基的作品也充滿了Y2K的審美意味。
看了眾多Y2K在其他領域的表現(xiàn)，回歸到視覺傳達中，Y2K是以什么形式得以展現(xiàn)呢？基于不才對Y2K的淺顯見解，總結了6大Y2K的特征供大家探討。
5. 金屬
質地
金屬質感對人當時的人們有著如癡如醉的吸引力，是科技感的主要表達形式 ，代表著人們對未來的期望，對未來科技狀態(tài)的一種描繪。不管是原始的PS圖層樣式或者是C4D渲染都能營造同樣的結果，雖然精細有差，但是感覺依舊到位。
6. 曲線
形態(tài)
受工業(yè)流線型造型的影響，在視覺表現(xiàn)中，形態(tài)都愛以不規(guī)則的曲線去構造，給人以一種未確定的感受。
7. 透明
質感
鞋飾中看到了大量的pvc材料，在視覺中因為能表現(xiàn)透明的手段有限一般平面都采用光暈等辦法營造風格。如今，隨著科技技術發(fā)展成熟，渲染技術已經(jīng)能對未來世界進行真實刻畫，這種半透明帶反光的質感也能帶來強烈Y2K感受。
8. 漸變
色彩形式
帶著對未來的美好幻想，多色相、高度飽和的色彩成為了特有標志，漸變的處理方式仿佛一塊流動的瀑布，極具律動感與方向感，人的思緒仿佛受到畫面的牽扯，進入了異次元的空間狀態(tài)。
9. 高光
細節(jié)上
當年的Y2K由于技術條件有限，計算機及軟件恰好能滿足設計師第一次制作各種效果，金屬質感的高光所以被渲染得比較拙劣，也就是這種粗狂的高光方式能讓視覺表現(xiàn)得到點睛之筆。后來，高光還被演變成了 扁平的符號，在很多視覺表中應用。
10. 連續(xù)
環(huán)繞式
在畫面四周圍繞著畫面主體,文字在這種狀態(tài)下意義從釋義傾向了裝飾，形成一種獨有的版式風格。
瀑布式
字體或者圖形由上而下、從左到右緊密排布。字體反復出現(xiàn)加深用戶對內容的印象，其實對于識別性來說他的裝飾意義更大。
遞進式
除了等距的羅列，還有遞減遞增的處理方式，甚至加點浮動的感覺能錦上添花，營造一種強烈的視覺感受，猶如聲波一樣傳遞。
因個人能力有限，對于Y2K的分析只能到此，整個知識冰山太過于龐大，本人只是敲了一絲雪屑出來，算是拋磚引玉。
接下來，斗膽用不才總結的幾大特征嘗試做一組Y2K練習，若有跑偏還請海涵。
首先套公式，每部分元素按部就班逐一羅列。
把他們合并后。
時代的發(fā)展使得人們已經(jīng)快忘卻紙本的魅力了，把自己作品打印出來，才能真切地感受到溫度與思維。
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參考文獻
- [1] 杜紹斐《潮流已死，接下來什么風格會榨干你的錢包？》
- [2] NOWRE現(xiàn)客《一種不容發(fā)現(xiàn)的潮流趨勢…》
- [3] 夏目and撕撕《空山基與他的情欲機器人…》
- [4] Size尺碼《被Balenciaga和Nike復活的Y2K美學，到底是什么？》
- [5] Design360 《這座網(wǎng)頁設計博物館，讓我回到撥號才能上網(wǎng)沖浪的千禧年》
- [6] 維基百科、百度百科
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