@研習設K先生?：相信做設計的人很大一部分都知道原研哉的書《設計中的設計》吧。

連這本書都不知道的人就要好好反思下自己了。不過沒關系，今天可以帶你深入淺出地了解一下原研哉以及他的設計思想。

你也可以選擇先看這篇讀書筆記：

在采訪中原研哉說：「我本來就不是主張設計過剩產品的路線，從去品牌企業工作開始，我經常說不需要進行多余的制作，像水清澈的樣子一樣，設計出可以看到事物本質的東西，就很好?！?/p>

△ 無印良品《房屋》 2004

無論是高科技還是自然材料，原研哉總是去看材料本身的顏色。這便使得他漸漸意識到了「白」。

△ 無印良品《自然發生了什么》 2006

「白」是一種令所有顔色都從其中逃走的顏色，但其所蘊含的多樣性又是無限的。原研哉認為在生命剛開始的時候都是「白」的，隨著長大而變得渾濁，「白」是基本的、簡單的、純凈的一種狀態而不是一種顏色。他的設計作品雖然采用了很多白色，但并不會給人單調感和冷漠感，相反讓人覺得這一切本就應該這樣。

「我們的設計一直是在做減法，減去不必要的東西，如果不好好設計一定不可以，我們在做的是，不添加任何設計的設計?！?/p>

△ 《 Nature，自然，無印良品》 2014

前面說的「白」在一事實上程度上也可以理解為畫面上除了應有的元素之外，沒有其他雜質的意思。原研哉一直追求自然的設計，所有的東西都像是它本該是這樣的。在拍這個廣告的時候，他最初考慮無印良品的衣服適合什么樣的人拍攝，后來選擇是在冰島，因為在這個國家的人，頭發肌膚眼睛幾乎沒有顏色，這里的人有像沙子一樣的顏色，像融進了自然。

△?「 Nature，自然，無印良品」 2014

「拍攝在冰島，有著非常天然的地形，但是天氣非常冷，大家因為寒冷，居然自顧自地唱起來了，歌聲非常美，這也是那個國家最純樸的表現，雖然沒有預期要拍攝這樣的場景，但是后來這個用影片的形式記錄下來的視頻也被使用了。這也是偶然間的產物。」

獲得獎項

東京 ADC 全場大獎，每日廣告設計獎，談講社出版文化獎，工業設計雙年展 ICSID 設計優異獎，龜倉雄策設計獎，日本文化與設計獎；東京 TDC，東京 ADC，AGI 會員。

設計師簡介

作為在全球矚目的平面設計大師，原研哉于 1982 年投身于平面設計。他在立岡山操山高等學校學習期間，就對平面設計有著濃厚的興趣,在自己的課余時間，他花費大量的精力研究當時設計師們的藝術作品，并開始決心從事平面設計。

在他堅持不懈的努力之下，考入了武藏野美術大學，當時日本最為權威的藝術設計學院，在那里他學習設計學和設計符號學，師從井周太郎。在學習期間通過他不懈的努力，在1983 年以優異的成績取得武藏野美術大學碩士學位。

△?NIKKA CIDRE 1985

在他入職日本設計中心后的第二年，開始了他開掛的設計生涯，設計「 Nikka IDER」的包裝。在之后的幾年里，他先后接任米其林輪胎公司的企業廣告設計藝術指導，設計白蘭「 Alembic」的包裝等，取得了一定的成績。

但在他看來，這些都是他對當時的平面設計大師的借鑒和學習，少有自己的個性，這并不是他所追求的。于是他開始尋找屬于自己的平面設計風格，開始借鑒永井一正和田中一光等設計大師的設計風格（這對他后來的風格有很大的影響），在學習的基礎上，將民族化融入進去，取得了很大的成就。

△?長野冬奧會開幕式和閉幕式項目 1998

他對平面設計的熱愛和他敏銳的觀察力使得他的設計在 1998 年的長野冬季奧運會開、閉幕式的手冊中展現出一種新的風格，將傳統與現代融合、民族與國際接軌，獲得了一致好評。在這時，他開始了他真正意義上的平面設計之路。

2000 年，擔任「RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）」策展人。

△?RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計

RE- DESIGN 展覽，要求來自各個領域的創作者設計一些非常普通的商品，包括廁紙和火柴。「重新設計」項目著重于重新設計日常產品的熟悉形式。試圖通過傳統產品和這些設計師之間的差異，來展示設計本質。

△?坂茂 衛生紙再設計

△?深澤直人 茶包再設計

這些日常用品中的每一種都有自己獨特的生產方式和歷史，而創作者則對制作事物有自己獨特的想法。當時田中一光看了這個展覽，表示過很喜歡這個展覽的想法和設計的意圖。（敲黑板，是重點。）

接下來就是大家很了解的無印良品了，講個很有趣的故事。在 2001 年秋季，無印良品的創始人之一田中一光似乎有了一種不祥的預感（大師就是大師。）8月的某一天，他給當時在日本設計界如日中天的原研哉打了一個電話。幾天后，他們在一家小茶館會面。田中一光邀請原研哉加入無印良品，為商品的藝術設計進行一些指導性的工作。

然而，就在原硏哉答應田中一光之后的一周，這個一手締造了一個品牌神話的設計大師撒手西去，無印良品交給了新一代手中。

△?無印良品「地平線」廣告 2003

2002 年接手無印良品設計指導的原研哉，經手的無印良品的「地平線」形象系列廣告活動榮獲 2003 年東京 ADC 獎最高獎。

同年《設計中的設計》在日本出版。

本來談到這里大家會不會認為我會說「從此原研哉開始走上大師之路……」不不不，我個人加了個自己非常喜歡的幾個展覽。

2004 年，擔任「HAPTIC（使觸覺愉悅）」策展人。在這次展覽中，原研哉邀請 22 位參與者(包括建筑師，設計師，傳統的日本抹灰師和一家高科技家用電器制造商的設計團隊)設計一個對象，其目的主要是為了「喚醒人們的注意力」和「感官」。

△?津村浩輔 燈

△?深澤直人 果汁

他期望隨著科學的進步，物體的制造可能會以追求喚醒感官為中心而發生演變。這是一個很值得我們去思考的，現在很多的產品或者設計是追求視覺感官的，相比之下卻鮮少有追求嗅覺、觸覺、聽覺方向的觸動。這些在未來是值得引起我們關注的。

△?東京纖維 07 感官展覽

近年來，原研哉將大量精力投入到策展活動中。2007 年、2009 年在巴黎、米蘭、東京舉辦了「東京纖維07感官」。展覽會旨在促進人、纖維和環境之間的全新關系。日本生產的人造纖維已經發展到非常先進的水平，并且正在繼續發展為環境材料，他希望一些智能纖維可以促進建筑、設計和媒體藝術等領域的創造力，從而有助于開拓新的領域。

△?JAPAN CAR展

2008 年至 2009 年期間，在巴黎和倫敦的科學博物館舉辦了 "JAPAN CAR展"。這些產品從城市系統和城市環境的角度出發，用獨創性和技術探索找到當今擁擠地球的解決方案。

這兩個展覽的具體一些產品的解讀可以去看《引人興趣的媒介》。（書的封面是恐怖了點，但是里面有知識啊。）

原研哉是為數不多涉獵平面、產品、空間、建筑等多個領域的設計師，他的設計作品不僅非常值得一看，而且他所發出的展覽的主題都是非常值得思考的，以及每個展覽里面的設計作品都能給你帶來不一樣的思考。

作品解析

原研哉作品很多，這里只是挑選了平面作品

1. 梅田醫院視覺指示系統〈1998~〉

這個應該是大家比較熟悉的設計。在這次設計中，作為該醫院標識最突出的一點，是所有的標識都是布的。這做法的首要原因是想創造一種宜人的空間。大多數在該院度過較長時間的人并不是「病人」，她們是產前的孕婦和產后哺乳的母親，所以建立這種舒適的柔軟感就可以減輕產前產后的緊張感。

用白布會更容易變臟，這是一個問題，一般來說首先想到的應該是塑料這類很難弄臟的材料或者不顯臟的顏色。為什么原研哉會用這么麻煩的方案呢？他認為，正是這種易臟的特性，讓醫院必須注意堅持標識的潔凈，這個事實可以表明，其為病人與訪客達到了最嚴格的衛生標準，這為那些產前產后來這里的人帶來了很強的心理安慰。

白色的棉布，有的像襪子，有的像床單。這種棉布包裹的褶皺所帶來的真實感與柔軟感，是那些冰冷堅硬的材料所不能體現的。

2. 松屋銀座百貨〈2000~2007〉

這是一個翻新項目，先來看下翻新后的圖片。

△?翻新后

我想像不到翻新前居然是這樣子的……

△?翻新前

比較有意思的是，在施工期間，一百多米寬的巨幅畫作出現在面朝銀座大街的施工現場。按照臨時圍欄的嚴格規定，不得展示任何傳播廣告意圖的圍欄。因此原研哉設計了一個巨大拉鎖的形象。

△?翻新施工現場的臨時圍欄

每個階段完工時，拉鎖向右栘動就好像拉鎖正在一點一點拉開。當此拉鎖逐漸往右行進，更多開幕日期的圖形按順序露出，直至一天所有的圖板全部拿掉，新形象完全展露給街道與公眾。這一「拉鎖秀」不斷揭曉真相的感覺很好利用了人們的好奇心，提高行人和熱心顧客對竣工的期待。

在這個項目里原研哉「白」與「觸發感官」的設計思想結合在一起了。

當時松屋銀座百貨的管理團隊有要推出成批的時尚品牌的決定。所以當時的挑戰，如何在容納這么多的品牌的同時，卻不會失去在人們印象中「松屋」的這個品牌？在《設計中的設計》有說到「白」是一種令所有顔色都從其中逃走的顏色，但其所蘊含的多樣性又是無限的。所以在這個項目中，選擇白是因為其作為背景的功能，其包容力，其現代性與尊嚴感，以及融合所有這些東西的綜合平衡力。「白色松屋」就此誕生。

形象宣傳的海報是繡花的。在這里也強調了溝通時的觸覺感。這反映了一家百貨公司的態度，這個百貨公司提供一種可以品嘗不同感官的體驗公司。

包括包裝袋的小點的觸感、名片的突起。這些都是原研哉對觸感引發記憶與強化品牌的想法。

3. 森大廈〈2000~〉

森大廈是一家城市開發公司，倡導"立體綠園城市"，在日本和亞洲地區將這一愿景以具體形式予以體現。

自Minoru mori 前任會長時期，原研哉設計事務所就與森大廈就企業理念進行過多次商議，并通過VI設計將企業思想以可視化的形式加以展現。由此誕生了森大廈的象征性標記，同時也使之前的建筑廣告招牌煥然一新，企業品牌形象就此得以持續性改善。

仰望高樓林立的城市，人們就可以看到這個以M開頭的標志，象征著高效高層田園城市的森大廈。

2010年，森大廈開始采用自己設計的「森大廈字型」進行VI品質改良，事務所正著手協助這項工作的進一步深化。

森大廈的出租寫字樓，綽號為「數字樓」，因其命名方法（總是一個數字而不是一個名字）而被稱為「數字樓」，這種方式有助于人們記憶。

4. 長崎縣美術館〈2005~〉

長崎縣美術館入口標志的設計使用了像梳子一樣的建筑百葉窗。并列的兩排直立于地面。如果邊走邊看的話，你就會驚訝地發現它會出現三維效果的波紋，形成非常生動的變化。（可能你會覺得自己老眼昏花了也不一定。）

象征性的標記也是從天窗得到的靈感，同時它還是一個像電影放映一樣會產生連續運動效果的標志。這個動作就像路過那個入口標志一樣，互相呼應的。

5. 參加北京奧運會標志設計比賽〈2008~〉

令我驚訝的是，原研哉參加了2008 年夏季奧運會的標志設計比賽。這個設計還獲得了榮譽獎。

他基于傳統中國人造自然環境的魅力在于裝飾的思想，試圖設計出一種不以簡單為目的的符號，它以中國象形文字為主題，每一部分都是運動員在奧運會上的象形文字。代表各種游戲的象形圖的整合，創造了一個復雜但向心的符號。單個象形圖被設計成運動圖形。

6. 知美術館〈2011~〉

知美術館坐落于中國的成都市。隈限研吾先生利用"瓦片元素"演繹出核心意境，并由此奠定了整個建筑物的形象基礎。

為了與建筑元素相呼應，原研哉設計了生機勃勃并極具動感的視覺符號。"知"是流動并變化著的，感知到變化之后，通過集合實際變化著的各種元素,賦予了美術館強有力的思想。靜止狀態的形狀則通過傾斜的移動讓人們聯想到 ZHI ART MUSEUM 的開頭字母 Z。一邊搖曳，一邊包含著變化，從中打造美術館獨特的個性理念。

7. 煮葉〈2012〉

煮葉 TEASURE 于 2017 年在北京開業，作為一個咖啡廳，可在非正式的環境中享用傳統中國茶。

煮葉所用的是更為古典的繁體字。（其實在設計上還有一點：就是如果是設計常規字的時候，筆畫相差比較多因為不平衡的原因，會很難處理得好看，所以這應該是「葉」字用繁體的原因。）原研哉也設計了在工作過程中會出現的字體。

這些是咖啡館出售的茶葉包裝的設計。這些圖像是在熱水中跳舞的茶葉。

這個茶室的業主本來只邀請原研哉為這里設計平面視覺系統，但是原研哉卻出乎意料地包下了室內所有的設計(加量不加價？)。他用竹子作為室內設計的材料之一，因為他認為竹子的感覺非常適合人們在其中享用中國茶的空間。為了強調亞洲的精致性和空間的輕盈感而不要顯得壓迫，整個空間設計得非常地寬敞，所采用的桌子和椅子的腿都是細的。

8. 瀨戶內美術館〈2013〉

首屆瀨戶內國際藝術節于 2010 年舉行。2013 年，展覽面積擴大，該音樂節成為三個季節的活動：春季，夏季和秋季。

「瀨戶內海被風吹了?！挂燥h揚的旗幟參觀展覽時，原研哉總結了這些島嶼周圍吹來的清爽風的感覺，這是本屆藝術節的圖像的起源。為了表示春季，夏季和秋季的不同時段，他將旗幟的顏色與該季節中天空的顏色進行了匹配。

△ 春，夏，秋季

2016 年的主要視覺效果使用船形圖案，春季和夏季的視覺效果使用了小船和它們留下的小道的照片，以增強人們對前往島嶼的期待。秋季的視覺效果讓人懷舊，通過使用不再可見的小船的尾流圖片來傳達藝術節最后一個季節的到來。

8. 明治神官成立一百周年慶典〈2017~〉

2020 年將是明治神宮供奉 100 周年。原研哉負責設計紀念活動的符號標志。

它由兩個圓圈組成，其中金色的一個象征著神靈的精神，綠色的一個象征著神社周圍的森林。明治神宮周圍的森林已經有一百多年的歷史了，已經發展成為充滿各種生命的茂密森林。連接這兩個圓圈的符號標記是對百年紀念形象的慶祝。

9. 高松市美術館〈2017~〉

香川縣高松市美術館的標志取自" Takamatsu Art Museum」的首字母，比擬高松市景和漂浮在瀨戶內海上的群島景致。T 象征地標塔，A 和 M 則象征群島景觀。與日文 logo 館名組合出現的標識，體現了豐富的多樣性，就像從瀨戶內海的游船上眺望的景色一樣。

TAM 標志成為藝術博物館入口處的紀念碑。

標牌和內部一起進行了改造。為了以一種平靜、輕松的印象來引導人們觀看博物館，把箭頭的尖銳部分去掉了。

10. 森の醫院〈2017~〉

2017 年，康復治療中心森醫院在千葉縣成田市開業。原研哉設計事務所負責 Ⅵ 及院內標識的設計，力求為患者打造一個自然親和的環境，讓患者更好地恢復健康。

醫院本身會帶給人一種壓迫感，這個醫院的建筑設計所營造出來的透氣感就已經可以體現醫院的定位了。所以在 LOGO 及數字等細節設計中，原研哉也力求透露出柔軟輕快的氛圍。

柔軟、溫和、輕快的 LOGO、導視和數字的設計。

圓形標識、刻度標識層入口處的地板上畫有圓形的標識，一目了然?？祻椭行牡牡匕搴痛皯羯蠘耸局叫芯嚯x的標準刻度。以便病患衡量他們走了多遠。

柔圓的引導標識經過精心的設計，路旁和醫院墻上的引導標識從任何方向來看都一目了然。折彎的白色鐵板的四角都是圓潤的，給人柔和感。

原研哉的作品可能沒有一看起來就很炫酷的感覺，但是每一個作品都有種「理所當然」存在。值得我們慢慢理解品味。

原研哉在他的著作《設計中的設計》中曾說「將已知事物陌生化，更是一種創造」，這對我是一個影響很大的思考，就像我們要設計一個杯子，第一步要做的應該是，杯子是什么？杯子是不是就一定是長那樣的？假如我們用杯子是來喝水的，那么所有能讓我們達到這個目的都可以叫杯子。這些才是我們對已知事物的再思考。有這樣的思維能力，設計才會更活躍。

為了考慮你們吸收有限，這里的閱讀篇章就不要太長了，所以今天到這里也就結束了。希望大家能有所收獲。

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