巴黎時尚界的「日本三駕馬車」史太濃已經聊過兩位，分別是川久保玲與山本耀司，所謂排名不分先后，先后全憑喜好，史太濃今天針對這個主題做個收官，談最后一位人物，也就是三宅一生。

上期回顧：

面料設計魔術師

20世紀80年代屬于三宅快速發展的階段，他從一塊布系列開始深入研究各種材質，探索任何材料變成服裝的可能性，其實這個情況在川久保玲及山本耀司身上的存在，只是三宅一生尤為典型。

三宅雖然采用東方的設計動機為主，但是從不排斥世界各國的服裝材質，比方愛爾蘭的毛料，意大利的絲綢，甚至紙張、橡膠、塑料都會成為他考慮研究的對象，他希望面料的肌理必須給人帶來新鮮感，并且注重發揮面料自身特性，他曾經說過：服裝不但在外被人看見，也要讓人從里面感受到。

△ 三宅設計的塑膠材質內衣

所以三宅一定會在完全熟悉一種面料的性能之后才動手進行設計，他有時候還會親自動手參與紡線織布，所以有段時間經常流連紡織廠，如果不認識他的人去到工作坊還以為他就是一名紡織工人。

這個時期的三宅在設計上還有一個重要理念，就是對「穿衣」進行重新解讀，他認為一件衣服是應該能有多種穿法的，而這些穿法能夠憑自己的創意來決定。

一位曾經擔任三宅發布會后臺換裝師的人回憶：有一件衣服完全沒有形狀，并且有四個洞口，你壓根不知道哪個洞口是領口，哪個洞口是袖口，所以當發布會正式開始時，我們換裝師需要盡可能為模特快速換好衣服，那時候后臺真的一片混亂，因為大家都不知道哪個洞應該套哪里，有一些同事甚至連衣服的領口都沒找到，但也沒關系，因為登臺后根本沒有人會覺得不對，包括三宅本人估計也未必看得出來。

△ 三宅的衣服穿法獨特

所以不難理解為何三宅是大師都愛的大師，因為他的服裝能讓人產生互動與創意再造。

隨著面料研究的深入，90年代初三宅推出了自己在商業上最受歡迎的系列Pleats Please（三宅褶皺），這個系列可謂是其多年沉淀后的綜合爆發，因為從理念中我們看到以往三宅在美國杰弗里工作室對折紙藝術的理解、一塊布的概念、對面料及紡織技術的研究，還有對立體主義的嘗試等等。

△?Pleats Please 的品牌Logo

在傳統衣物的皺褶制作中，褶皺都是在剪裁面料之前就先永久性壓制好的，但是三宅恰恰要出其不意，他先將一件衣服按正常尺寸放大2.5倍進行剪裁與組裝，然后將原料折疊，熨燙及縫合，這樣可以讓直線條先保留原位，最后再將這件衣服夾在兩張紙中間放進印刷機，當它出來就具備永久性的褶皺了。

△?三宅褶皺的制作流程

這些衣服可以隨意一卷就扔到沙發上，或者捆成一團塞到箱子，不用干洗也不用熨燙，等到要穿時候一打開就恢復原狀，便于旅行、保管，而且喜歡換裝的派對達人也可以隨手拿起就穿，兼顧了時尚與實用性，因而很快在商業上大獲成功。

△?極方便儲存的三宅褶皺

「我不是時尚設計師」

跟大部分大師一樣，三宅也擁有多項跨界設計，并且他其實并不愿意承認自己只是一名「時尚設計師」，他不過是在努力做好自己感興趣的事情。

成名后的三宅在1992年推出了一款叫「一生之水」的香水產品，根據統計，全球范圍每5分鐘就賣出一瓶，這款香水以東方意蘊定位，前調是睡蓮與玫瑰香味，中調有盛放的牡丹及百合淡雅幽香，而后調則是神秘的森林氣息。不懂什么前后調的朋友自己百度了。

△?Issey Miyake L'eau d'Issey

這款產品的包裝設計獨特，整體是簡約的三棱柱造型，采用內斂磨砂材質，襯以銀色瓶蓋，頂端是一顆潤澤的圓珠，大方而高貴，上市那一年就斬獲香水界奧斯卡FiFi獎的最佳包裝設計。

三宅一生曾經表示希望用最單純的方式表現美感，這款香水的造型設計靈感據聞來自巴黎鐵塔，話雖如此，但「一生之水」的質感還是滿滿的的東方氣息，打破了優秀香水只能來自西方這種固有印象。

其實90年代末期，三宅就將品牌的主線設計交給了愛徒瀧澤直己（2006年自行創業，曾任優衣庫設計總監），但這個貌似「退休」的行為只是假象，三宅是希望騰出更多時間開創設計的可能性。

△?三宅愛徒瀧澤直己

所以他隨后就推出了自己的包包品牌及手表品牌，均獲得不俗成績，其實這兩個副線產品的設計概念繼續延續了「皺褶」、「立體主義」、「極簡」及「幾何」等幾個一直緊隨三宅一生的標簽。

包包的品牌名很有意思，就叫「BAOBAO」，這款產品在2015年時候突然爆紅，當時日本東京每一個門店在BAOBAO開售前都有人徹夜排隊，而且一開售就搶光。

這款包包的設計理念跟三宅的服裝理念如出一轍，倡導「自然、自如、自由」，他希望帶給人一種舒適、不需要刻意保養的體驗，而且幾何韻律及皺褶的美感也在這個包包系列上完美呈現。

并且非常有趣的是，包包具有」隨機之形「這樣的賣點，因為三宅將」折紙「概念融入到設計當中，他使用了一種獨有工藝法，叫“烘焙技術”，這項技術是先在面料上涂抹一種特殊膠水，再利用熱蒸氣使面料產生自由流動的褶皺，所以包包在沒有裝東西時候平坦像一張厚紙，并且能隨意進行折疊變成各種創意造型，史太濃感覺這種帶有玩味性質的設計非常能打動年輕人。

△?可以隨意折疊的BAOBAO

2020年時候三宅這系列包包還推出了"MaruMaru"款，Maru是「丸子「的意思，一大一小兩個圓形，用色大膽卻又簡潔時尚，更加青春活潑，真是贈送佳人的佳作。

△?MaruMaru款

而腕表產品是三宅更早的跨界嘗試，2001年時候，三宅跟日本SEIKO（精工）達成工作，共同研發設計師品牌，日本的精工手表在1881年便成立，歷史悠久實力強大，是日本四大名表之一，所以有些人認為三宅設計的手表單純只是好看其實是一種誤區，設計背后其實有足夠強大的技術支持。

三宅與精工聯合設計的一系列手表呈現出一種東方式的「極簡主義「，也時常被人形容為」性冷淡「風，對比西方腕表那種雕飾繁盛讓人敬畏的外觀，三宅的手表有著一種內斂的精致，更符合亞洲人的意趣與文化，所謂大道至簡，越是簡單的事物反而越能表達一種自信及從容。

△?三宅設計的腕表

其中據聞賣得最好的一款是 NYAD006Y，簡稱6Y吧，這款手表讓我想到假設在一個圓形圖案上做信息排版應該怎么排的問題，這款表可謂是個經典答案，其實構造上這款表一點不復雜，是石英機芯，然后采用經典的三眼設計，但上面為數不少的信息排得就像本來從那里長出來一樣，每個位置都沒什么挪動空間了。這款腕表對比很多大牌來說價格并不貴，避免廣告嫌疑，具體大家自行檢索。

△?三宅最暢銷腕表NYAD006Y

史太濃還想表達的一點感想是：大凡一線設計師確實沒有什么設計領域的局限，前面分享的很多人物幾乎都是例子，比方三宅這個腕表設計除了造型，還涉及到功能、體驗、行業屬性、市場定位，并且布局的平面信息們都能體現超凡的駕馭功力。

其實就算這些設計未必是三宅本人親力親為，但他會明確且清晰知道如何為之美，如何體現視覺以外的概念，如何跟同質產品劃分區別形成亮點等，這是非常值得設計師思考的，我們更應該培養更加全局的設計觀。

比方我們可以再看一下三宅品牌中的平面廣告，可以加深印證這個說法，此前川久保玲的篇章也是如此，他們除了能將廣告的視覺效果把控好，跟產品概念表達好，同時能讓人有一種「就此一家，別無分店「的品牌協調感，這種協調感在品牌傳達中顯得非常重要。

△?Pleats Please 三宅褶皺系列廣告

集大成之

1995年時候，三宅曾經設計出一種燈籠裙，當時的他57歲，這種裙子穿上身體是三維的，然后脫掉是二維的，這種設計探索仍舊是熟悉的味道，那就是褶皺、立體主義與新材料，三宅其實只是一直在努力將一件事情做到極致。

△ 三宅1995年設計的燈籠裙

這個時候我想到香港王家衛，曾有媒體形容他不管拍多少電影，其實都在講同一個故事。

所以很多設計師不要從一開始就想自己應該如何做出自己的風格，思考三年仍舊沒有動手，其實風格不是單純選擇與思考出來的，而是通過嘗試與驗證后自己形成的，比方史太濃寫文章就是史太濃的風格，這也并不是一開始選擇出來的，而是寫著寫著它就這樣了。

2010年時候，已經72歲的三宅帶領研發團隊推出新的品牌線，也是史太濃最喜歡的品牌線，叫「132 5」，這個品牌可謂是三宅功力爐火純青后的一種輸出，將以往的概念與經驗集大成之。

△?三宅的團隊

品牌名本身的釋義就能讓人感覺出類拔萃，1代表一整塊面料，3代表三維的立體，而2表示衣服折疊后是二維平面，5則表示你可能會有多少種試驗方法去穿它。

所以，當買下該品牌的衣服，打開包裝盒那一刻會先看到一塊折疊得非常漂亮的布，像一個優秀的折紙作品，有像花的，有幾何形的，有抽象形的，有類似動物形態的，當你拿出來，輕輕就著頂部拎起來就如同變戲法，平面折紙變成一件漂亮時尚的衣服，所以132 5很多時候讓人感覺更像一個藝術品，非常具有實驗性，但它卻又那么的實用。

△?夢幻奇妙的132 5

這種「魔術」到底是怎么變出來的呢？其實還是源自三宅不斷探索，不斷跨界尋求服裝可能性的精神，這個系列結合了計算機技術，三宅會先通過設計草圖構思基本的概念，復雜有趣的折紙方式則通過一種工程師專門開發的程序軟件來輔助計算生成。

△?三宅設計手稿

而且為了讓布料達到能反復折疊的試驗，他們經過大量比對研究，最后使用了一種回收的PET聚酯材料，這種材料除了恢復性強還特別輕盈，所以在史太濃看來，這個新品牌更像一個科技產品，高度結合傳統與現代技術，而這種如何讓現代科技「為吾所用」也是設計探索的一個正確方向。

最后

三宅如今已經年過八旬，但仍舊沒有停止對設計的探索，如今以三宅一生、山本耀司及川久保玲為代表的日本力量仍在引領著全球時尚風潮，相信還會繼續給世界帶來更多的驚喜。

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