往期回顧：

嘉賓介紹

麥橘 MERJIC 是一位杰出的 AI 藝術家和 AIGC 領域的頭部 KOL。作為 Stable Diffusion 頂尖視覺模型師，他創作了廣受歡迎的麥橘 majicMIX 系列模型，該系列在國內在線運行量超過 3000 萬次，目前排名第一。

在推動 AI 藝術社區發展方面，作為麥橘傳媒 CEO，他創立了 Stable Diffusion 國內最早期的頭部創作者社區麥樂園 MAILAND，同時擔任多項 AI 大賽主辦方及評委。

此外，麥橘還受央視財經邀請參與了 sora 專題采訪，以及藍色光標創意加減乘除的個人專題采訪。

同時麥橘的作品也獲獎無數，不僅入選了榮寶齋典藏數字藝術拍賣會，還斬獲 PromptBattle 提示詞挑戰中國區首屆冠軍。

畫畫這個事情，畫技好像也不是最重要的

麥橘常說，「我是繪畫童子功。」短短七字，卻總能深深感受到麥橘對于繪畫創作的熱忱。他第一次給社區做直播分享，講的就是人體結構，無怪乎在 AI 人像繪畫還很魔幻的一年前，麥橘能率先練出五官精致、比例協調、光影細膩的寫實人像模型，至今仍處于各大模型平臺高分榜、下載榜前列。

優設：請問你是什么時候開始接觸 AI 繪畫的？

麥橘：我是從 2022 年開始接觸 AI 繪畫的，但與繪畫藝術結緣還要追溯到孩童時期。

高中時候我受到了一次比較大的沖擊。我學了那么久的畫畫，老師長輩都說我有天賦，但在考試的時候，有些同學才學了一兩個月，分數卻比我高，老師說主要是因為他們想法很好、創意很好。這對我的沖擊是非常大的，在那個時候我才意識到，畫畫這個事情好像跟我的畫技也沒有太直接的關系。

在此之后，我決定讓學畫之路暫告一段落，大學期間選讀了哲學專業，但我并不覺得惋惜，我開始意識到，對繪畫創作而言，畫技并不是最重要的，其實想法也很重要，所以大學的時候就沒有去學畫畫了。我覺得我學夠了，我要學的好像不是畫畫，而是想法，于是學了哲學，畢竟這是萬科之王。

遠赴異國在哲學路上求索，坦白講此間亦有諸多困苦與孤獨，是繪畫陪我熬過了這段時光。雖然不再學畫，但我沒有放棄畫畫。大學期間我很喜歡畫點畫，大概用鉛筆先勾勒一下輪廓，然后拿鋼筆一點點把它給點出來，硬生生點出來。打下去的每一點好像都沒什么意義，但組合在一起就是一個畫面，非常治愈。整個過程會花掉很多時間，但也能讓我進入心流狀態，算是一種解壓方式。

圖丨麥橘

正因為想畫得更好，所以放棄了學畫。最后我受家里人從業金融的氛圍影響，又在哲學專業里深度修習了經濟哲學，畢業后踏上金融這條路，成為一名金融分析師。人工智能這個題材在資本市場是 22 年底才開始活躍的，我當時為了看趨勢做分析，也接觸了 Stable Diffusion 和 Midjourney。一玩就上頭了，像是一下子回到了小時候，甚至我的想法都不用去畫了，可以直接生成出來。

這時候我忽然意識到，大學時愛畫的點畫，和 AI 文生圖里的擴散模型（Diffusion Models）成像，竟有殊途同歸之妙：前者是把點逐個堆砌起來，由少至多構成整體畫面；后者則是隨機生成一堆噪聲點再逐步去噪，最終形成清晰圖像。起初都只是粗略的想法——或用鉛筆勾勒，或用言語描述，在人與媒介的交互迭代中落成了我們想要的那張畫。

優設：很多人說 AI 繪畫不是藝術，您是怎么看待這個觀點的？

麥橘：兩年前 Midjourney 剛出 V1、V2 版本的時候，我已經用它進行創作了。那時的 Midjourney 還比較“離譜”，畫出來的東西都很古怪夸張，主要用來做抽象風格作品，人像壓根沒法做。但在一些藝術家眼里，那時的 Midjourney 反而是值得懷念的版本，天馬行空，能體現 AI 的創意和魅力；現在反而變得越來越像對人類創作的模仿，作品顯得“沒有靈魂”。

所謂的 AI“主體性”是一個誤區，實際上它沒有自己的想法。一開始因為學得不夠多，所以不聽人話；現在學得足夠多了，所以對指令的理解更加到位，能夠呈現和產生的東西會足夠好。AI 這個詞并不代表自主思考能力，這是我們討論 AI 藝術創作需要時刻記住的前提。藝術家眼中天馬行空富有創造力的版本反而是 AI 繪畫技術最弱的時候；現在技術提升了，畫出來的東西就會更真實。當然也還是可以抽象，但創作者首先得具備對這類風格的認知和表達能力。

圖丨麥橘

在此前提下，AI 藝術創作的主導方實際上還是人。在畫畫的時候，我的手就是一個“翻譯官”，要把腦海中的想法“翻譯”成畫面。現在這個“翻譯官”換了，換成語言，包括文字語言和圖像語言。最終呈現的作品效果，一方面要看我們能描述到什么程度，另一方面要看 AI 目前學會了什么。文字語言就是提示詞工程，至于圖像語言則是指圖像參考，把希望 AI 模仿的圖像傳送給它進行學習。

但實際上，同為想法“翻譯官”，AI 所能實現的創意傳達與畫畫、攝影還是有很大差別。最顯著的在于，畫畫或攝影的傳達大多數時候是有折損的，雖然我的基本功也都比較扎實，但腦海中有想法、試圖用手表達出來的時候，我會覺得它損失得非常多。就像很多人說的“眼睛和腦子會了，但手不會”。AI 的神奇之處在于，即便創意折損的情況依然存在，但也帶來了許多意料之外、創意放大的時刻——也許創作者本來并沒有想得那么驚艷，但在與AI的交互過程中快速迭代出了比原始想法更有意思的作品。而這也是AI被許多傳統藝術家所詬病的一點，認為這些“意料之外”并不來自于創作者本人，所以不能算是“藝術”。

這突然間讓我想到一個金融概念叫杠桿。杠桿本質上就是拿著不屬于你的東西去獲得超額收益。但我認為，善用杠桿本來就是個人能力的體現，把傳統繪畫過程中創意實現的折損看作是人類的獨創性，這一點其實沒有錯；但如果非要把一個明明還不夠好的東西說成是最好的，似乎也不太對。那為什么我不能做得更好，把實現超額效果作為我的目標呢？

圖丨麥橘

在我看來，AI 確實使得創作比以往更高效了，但這個過程中依然涉及很多審美選擇的環節，也因此最終呈現的作品就是帶有我們獨特審美的作品，并不是簡單的仿照。不管是用 Stable Diffusion 還是 Midjourney，又或是其他工具，創作過程中都會面臨隨機性和選擇的問題：從選模型開始，到選工具，選參數，選我們的提示詞，包括選擇要參考什么樣的圖，都是我審美選擇的結果。從這個角度來說，AI 創作的獨特性是來自我們獨特的審美選擇。好比同樣是拿 majicMIX_realistic 做人像圖，為什么不是所有人都能做出像我們社群里有些人做出來的那樣好看的圖？

人生何嘗不是如此，是一個個選擇造就了現在的我們。

審美的打磨來自于見多識廣和歲月沉淀

麥橘的作品，可謂一念天堂，一念地獄，能欣賞到“只應天上有”的美，也能被仿佛溢出畫面的魑魅魍魎拽進夢魘深淵——這是他的“麥橘循環”。

優設：您的作品風格跨度很大，平時是如何積累素材和提高審美的？

麥橘：在縱向上，我會追求美的極限和丑的極限。一方面去做我審美中能想象到的最美的樣子，世間不存在，但看上去又很真實。另一方面我也會去探討我心目中最深的恐懼，把最令我感到不安，難受，甚至不適的樣子也做出來。上過天堂，下過地獄，才能更深刻地體會凡世。我經常說，沒有陰暗，哪來光明。丑與美，看似對立，實則相伴。當日常訓練的兩端審美推得足夠極致，自己的創作世界變得非常開闊，能把握的題材和風格就更多了。

圖丨麥橘

而在橫向上，我要充分利用好 AI 技術帶來的創作提效，來拓寬我的審美眼界。

今年 4 月，Midjouney 推出了“--sref random”工具，在繪畫時鍵入該指令，可為作品提供隨機風格樣式參考，目前可引用的風格樣式多達 42 億種，每種風格打包標記為一串數字（種子）。該功能推出后，我組織了兩百多名社區伙伴一起共創 sref 種子庫，大家自由測試 sref 風格，把認為好看的風格種子記錄在共創文檔里，以便日后畫圖時查閱引用。有些聲音會說這本質上是一件人力窮舉的事情，像抽卡一樣去抽好看的風格，并不是創作者自身的審美提升。但其實我覺得，我們是沒辦法去想象一個不存在的東西的，所有想象力的產物一定在生活中有引子，不管是山海經的奇珍異獸，還是未來科技產品。sref random 可以幫我們拓寬眼界，快速習得更多繪畫風格，我們就能夠去創造更多東西。

無論是極美或極丑的演繹，還是上億種風格的選配，都需要日復一日打磨技法，孜孜不倦。至于創意靈感本身，我覺得創意想法還是來自于自身經歷。我在小屁孩的時候沒有那么多經歷，單純覺得什么好看就去仿照著畫，但現在腦海中的想法已經取之不盡。隨著年齡增長，到了五六十歲的時候，我去不同地方旅游，認識不同的人，有了不同人生階段，經歷生離死別，到那時再去結合我已然寬廣、精深的技法，我就能有更多的創作。希望到我老了以后，至死那刻，能夠魔功大成。

我的實踐方式其實非常質樸。當下所能掌控的，就用盡一切杠桿去放大和撬動；而當下還不能掌控，或說閱歷還沒到那步的，便靜待花開，不急于一時。就想到有些沒談過戀愛的寫失戀的歌詞，沒結過婚的寫關于婚姻的劇本，你怎么寫，對吧？

圖丨麥橘

所謂價值傳遞可能只是一種迎合

在這次采訪中，麥橘反復提到 AI 對藝術創作最顯著的作用是效率提升，「AI 把藝術創作的過程變得很短，但其實無時無刻不在表達我們的觀點。它讓我放下了顧慮，畫畫的時候可以不用仔細考慮那么多，于是自然而然地就把腦海深處的想法包裹了進來。」

優設：很多人覺得 AI 繪畫靠的只是想法，降低了創作門檻，會讓藝術貶值，您怎么看待這個問題？

麥橘：“想法表達”本身，能否必然成為藝術，這個矛盾跟 AI 并無太大關系。無論以什么工具媒介進行創作，這個矛盾都是存在的。AI 的出現降低了視覺藝術的創作門檻，只要能夠用語言表達，就可以生成畫作、照片乃至視頻。于是在一些藝術家眼里，這類隨興而至、缺乏深層價值傳遞的作品，并不能稱為“藝術”。創作應該帶有觀點，這個沒錯，但我認為觀點可大可小。可以是個人感悟，也可以是對社會乃至宇宙的思考，都算是觀點。

在我看來，那些硬要為藝術創作加諸宏大價值的行為，可能本身就是一種扭曲，甚至是不自知的迎合，假設我要用手去繪制一幅兩米巨作，這種需要長期花很大精力去做的事情，確實難免深思熟慮，要想好多東西，要想萬一我是拿去展覽的，拿去拍賣的，是不是要迎合甲方、迎合消費者的想法，不然有可能時間精力都白費了。但 AI 為創作帶來的提效實際上減輕了這種心理負擔，反而能讓更多真實想法在作品上流露出來。

以前我們想要贊美一個人時，真誠且熱烈，而現在只想說“牛逼”。我個人覺得這是很可悲的現象。往遠處說，在一個表達欲普遍下降的時代，如果能夠借用 AI 創作快速表達某些真實想法的話，那也是一件非常珍貴、值得時常去做的事情。

圖丨麥橘

理想的狀態是不去迎合，就按照自己內心的想法去創作，市場剛好喜歡、觀者能夠共鳴。但大部分人是沒有這種狀態的，包括我在內，我也害怕自己會為了去做到別人眼中喜歡的樣子，慢慢地改變了自己，所謂的被裹挾。我認為，在堅持為自己創作的同時，出于兼顧現實的考量，最好也能讓創作思路多元化，不要只做同一類作品。除非你很有經驗，能一下抓準甲方或消費者的喜好。不然很多東西不先做出來的話，你怎么知道有沒有潛在市場呢？

今年以來，我也在“保留喜歡”和“學會迎合”之間做了些平衡的嘗試。這是一個我必須去考慮的事情。目前比較好的方式是承接一些比賽，沒有太大的乙方壓力。參賽者得獎了是一種榮譽，還能拿錢，不得獎說白了也不會怎么樣，自由度相對高一點。我希望自己能探索出一條“既要又要”的路，保留初心的同時能賺到錢，而且是光明正大賺錢，不是跪著賺錢。

有些事情，是大廠做不來的

有好幾次，剛加入社區的新朋友見到麥橘在群里說話，都詫異地問，這個是 SD 麥橘模型的麥橘嗎？我想這問句背后有兩層含義：一方面是對 majicMIX 系列模型的認可，另一方面則是沒想到如此聲名在外的創作者也能和大家打成一片。

優設：為什么會想到成立麥樂園這個社區？

麥橘：麥樂園是個野路子社區，大家以前都是在干一些“亂七八糟”的事情，都不是做藝術創作的。現在聚在這里，有不同年齡段、不同專業背景和職業背景，五花八門。但我覺得大家有個共同點，就是“童子功”，對藝術有自己的觀察和審美，因為 AI 而相遇在此，重拾創作。

舉個很有趣的例子：就像一個皮包，沒買之前可能不會留意到街上有人背，一旦買了就總會發現原來別人也有。當我開始把自己視為創作者的時候，我就能看到這個世界上原來也有這么多創作者，他們都很積極地去表達自己的東西。這種審美和表達的積累從小時候看動畫片那會兒就開始了，即便我們后來彎彎繞繞去做了很多其他工作，但能觀察到大家打心底里都是熱愛創作的人。

圖丨麥橘

所以作為社區領袖，我一定要做的就是保護大家的創作力，然后帶動更多人認可并加入 AI 藝術創作。在 AI 應用普及度還不高的當下，我認為利益為先的大廠可能做不來這樣的事情，只有那些從熱愛出發的個體，才能去影響更多的人。

我還想和不同的人多聊，多碰撞，跑題也無所謂。發起連麥，是激發大家表達欲的嘗試，不一定要去找絕對正確的真理，爭論、質疑、推翻都是可以的。在分歧中尋找共識的交集，作為一個新的出發點啟程，而后再推翻，這個過程中積累的東西往往非常有意義。

我覺得能看到爭論其實是非常好的，百家爭鳴的時代，往往是大家最多的時代。