克里斯托弗·尼曼(Christoph niemann)，來自德國柏林，曾多次為世界一流雜志包括《紐約客》、《時代周刊》、《連線》等創作插畫，多次獲得美國平面設計協會AIGA 大獎，是美國評論家眼中“最優秀的插畫師之一”。

△ 《紐約客》 雜志封面

1997年，25歲的克里斯托弗·尼曼（后面簡稱為尼曼），從德國斯圖加特國家藝術學院畢業，只身一人來到紐約。在往后的十幾年里，為《紐約客》雜志設計了30個封面。幾乎成為了《紐約客》雜志的御用插畫師。

這也許和他的性格與天份有關，他的插畫作品往往帶有很高的趣味性，和一些無厘頭的成分在里面，也不乏一些對生活的小諷刺，詼諧幽默，調侃政治、經濟，反映社會現狀，緩解生活壓力和情緒。

這種有趣的繪畫方式也使他成為了知名雜志的座上賓，為各個知名的雜志設計封面，慢慢為大眾所熟知。

尼曼為《紐約客》雜志設計的每一個封面都體現著尼曼有趣的插畫風格，也恰當好處的體現出了雜志的主題。

在這一期的雜志封面中，尼曼設計出了一個連貫的畫面，從封面貫穿到封底，展示出了一個紐約人的日常生活。

“咖啡休息”《紐約客》的封面

他的這份封面被美國報紙學會編輯提名為年度封面。如果您無事可做，可以在線投票。

尼曼用最簡單的方式還原了一個大多數紐約人的經歷，但也是非常個人的經歷。大風，寒冷，潮濕，濕滑的天氣但也富有詩意。有微弱的輪廓，低沉的聲音。抽象繪畫的優點在于，它使讀者可以將自己的記憶投射到構圖上。

2008年正值事業高峰期的尼曼，由于厭倦了紐約的快節奏的生活和巨大的工作壓力，選擇了辭職，他希望可以把自己清零，一切從頭開始。

在紐約的快節奏的生活，讓尼曼覺得自己一直在輸出著自己的創意，仿佛要被耗盡了。最終他選擇離開了紐約，帶著家人來到了柏林。在尼曼看來這也是在逼自己逃離自己的舒適區，盡管他很苦。

在接手成為《紐約客》雜志的封面插畫師的時候，在紐約的尼曼認為這個工作會是一個費事還很艱難的工作，但是，自從他搬到了柏林以后，寬松的時間讓他感覺這個工作是一個完美的挑戰。

△ 尼曼在柏林的工作室

紐約的生活，讓他變成了一個專業的插畫師，而柏林的生活讓他感覺沒有那么大的壓力，就像重新回到藝術學校一樣。他給自己設置了兩個工作原則：不要客戶，不要截稿日期。在這種寬松的環境中，尼曼做了很多新的插畫形式以及許許多多有趣的系列。

只是簡單的幾筆勾勒，卻讓一張紙和一個靜物瞬間靈動了起來。尼曼創作的這些“小”插畫形象火遍了全球，這也是他對生活的幽默調侃。

從2014年開始，尼曼每個周末他都會在Ins上發表一張漫畫，一系列腦洞大開的“生活插畫”。他可以隨意挑選出一種生活中常見的物品或食物擺在紙上，隨后在這基礎之上進行插畫創作。很快這些輕松燒腦的“腦洞怪物”，就引來百萬粉絲追捧。

△ 襪子恐龍

起因是，尼曼聽說谷歌鼓勵員工，每周抽出20%的時間去做自己喜歡的事情。這給了他很大的啟發，尼曼開始嘗試做一些不需要考慮成本和是否成功的項目。這也是他開始做周末速寫的初衷。

一開始這個想法是完全的利他主義的“已經辛苦的工作了四天了，作為一個獎勵，可以給自己一天時間去做一些不務正業和愚蠢的東西。”

這個系列的作品越積越多，最終為他贏得超多的粉絲。尼曼也很打趣的說：“這個系列一方面是屬于我比較好的作品，另一方面也是我做過的“最無用”的東西。”

尼曼的孩子們總是認為可以隱瞞他們對糖果的喜愛。但畢竟孩子很難騙過大人：他們誤認為尼曼是一個無知的成年人，而尼曼實際上一直保持像個孩子。

“自從我像他們這樣大的時候，和糖果的關系幾乎沒有改變。是的，我現在可能不常吃糖果了。但一旦我開始，一個有趣的想法就接踵而至了”

第一口小熊軟糖是最棒的。隨著不斷的咀嚼，酸甜的味道不斷的沖擊著味蕾，直到神經就像是被電擊了。

隨著第二口，第三口的品嘗，美味已經到達了整個身體。

小熊軟糖組成了彩虹的光譜，不停地吃了又吃，糖在流動。袋子依然很沉。

小熊軟糖快速的把我給填滿了，就像海綿一樣。

我討厭小熊軟糖，最好的方式就是消滅它們。

突然就發現，袋子里面的小熊軟糖已經空了。不！

不等等，好像還有一個卡在袋子里面了。

最后一個掉隊者也被我逮到啦，要細細的品嘗了。

埃里希·卡斯特納（ErichK?stner）是德國最出色的作家之一。他寫了《艾米爾與偵探》和《洛蒂與麗莎》等經典著作。他的書被納粹取締（他目睹了自己在柏林焚毀自己的書） 他的出版商Heinz Maschler于1935年在蘇黎世創立了Atrium出版商，以保留K?stner的圖書印刷本。

“Es gibt nichts Gutes”是1950年首次出版的卡斯特納格言的集合。剛剛發行的新版本包含克里斯托夫·尼曼（Christoph Niemann）的43幅畫。

△?關于善意與實際行為的區別

△?冒犯性的繆斯

△?對醫生和患者

△?論威脅生命的生命

△?在某些情況下會發生，而其他情況則不會。

《紐約時報》雜志有關歐盟國家的文章提供插圖。

“分手”“歐洲到底發生了什么？”整篇文章探討的是，英國脫歐的現象以及歐盟現在內部的問題，尼曼用一系列他擅長的現實和插畫結合的手法，化身一名偵探，調查當地發生了什么？

對Yosuke Ushigome“商品化戰爭”的生動回應，用插畫的方式，表達出來對戰爭的諷刺和反戰的情節。

△?2021年德國柏林歌劇院（Deutsche Oper）的繪畫。

柏林德意志歌劇院2019/2020季活動的照片系列。

“去年的藝術品是基于在歌劇院拍攝的照片（在大廳，行政辦公室，后臺）。”

Deutsche Oper柏林 2018/2019季活動的照片系列。“我花了整整一天的時間去看歌劇，最終決定使用除了實際舞臺之外的所有東西作為繪畫的基礎。這些照片是在后臺，工作間，歌劇院外面以及帶有標志性紙燈的（極為拘束）大廳中拍攝的。”

尼曼擅長將插畫和現實相結合，創作出許多有趣的作品。

尼曼從幾次前往“國家地理”的北極，湄公河和新西蘭的行程中繪制水墨畫。

每一個運動員，音樂家每一天都在練習，為什么到一個藝術家這里就不一樣了？

尼曼有著和我們相同的焦慮，萬一我不夠好怎么辦，這里他的解決辦法就是“練習然后變得更好”，在他看來寫作、繪畫和設計都不是天生的才能。他們任何一個想要做好都是非常難的，并且需要花費大量的時間。

他特別特別討厭別人說“你真是個天才”。依他看來，“天才”這個詞暗示了一種天賜的能力。就好像是說，藝術家每創造出一件優秀的作品，都是由于其背后有一股神秘力量幫助他。

但是對于藝術來說，他認為有一個好的地方就是，他們大多數都是可以通過學習來提升的。唯一的不好的地方就是需要花費大量的時間以及你是否真的想要在這門領域深耕下去。

在《藝術與設計》的采訪中問道尼曼：“你的作品，無論是文字還是插畫，往往都直言不諱。你甚至會在插畫里直接表達出一句“我沒有靈感”。那么，沒有靈感時，你一般會怎么辦？”

“是的。對于創意工作者來說，這種事情經常發生。這是一種令人絕望的狀態。如果我碰到靈感枯竭的狀態，但又有截稿日的限制，我只能逼迫自己，一點一點地，一步一步地去嘗試，如果幸運的話，我會重獲靈感。比如，如果我邁出了1000步，沒辦法邁出下一步時，我就會往回走500步，實在不行就往回走700步。那些什么所謂的洗個澡就來了靈感，都是鬼扯。總之，最后我的作品一定是我的不二選擇。”

參考文獻：

雜志：《藝術與設計》2019年02專訪 克里斯托弗·尼曼：我也會沒有靈感。文 Article / 王蕊 Wang Rui圖 Pictures / 克里斯托弗·尼曼 Christoph Niemann

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