羅振宇曾在《奇葩說》里將「成長」比喻為每個人主觀世界與客觀世界之間的那道鴻溝。「成長」是每一個人都逃脫不掉的人生階段，也是每一代人都必須面對的人生困惑。在一個人的成長軌跡中，是哪些瞬間促使我們從少年時代向成人世界轉(zhuǎn)變？如果作為旁觀者來記錄「男孩」這個群體的成長軌跡，你會對哪些時刻舉起相機？
最近被很多時尚界名人與網(wǎng)紅打卡，在路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間舉辦的攝影展「COMING OF AGE 成長軌跡」，正是LV品牌男裝藝術(shù)總監(jiān) Virgil Abloh 與他的藝術(shù)家朋友們用影像作品展示給我們的他們對于男孩成長軌跡的思考。Virgil邀請了十位不同背景與年紀(jì)的攝影師和藝術(shù)家，以多元又私密的復(fù)雜視角帶我們走進男孩們從嬰幼兒、少年、直至成年成長的內(nèi)心世界。
不同年紀(jì)與膚色、不同成長路徑和狀態(tài)的男孩的照片，被打亂順序置于一個空間。擔(dān)當(dāng)策展人的Virgil拋棄了常規(guī)按藝術(shù)家與藝術(shù)作品劃分的展陳模式，將整個展覽空間布置成一個男孩的房間。如同成長中的男孩喜歡在自己的房間貼海報一般，所有參展攝影師們的作品被亂序隨性地用夾子固定在墻上。由于風(fēng)格迥異表達方式各不相同，混在一起的影像反而更能凸顯視覺張力與情緒觀念的表達。
很有意思的地方是互動環(huán)節(jié)的設(shè)置，觀眾可以從展覽現(xiàn)場的照片墻中選擇自己最愛的10組作品在手工臺親手做一本專屬于自己的成長雜志。這種互動形式延續(xù)了Virgil最愛的創(chuàng)作理念「Readymade（現(xiàn)成品）」。雖然這種設(shè)計手法常被人質(zhì)疑，但在他看來這是從現(xiàn)有物件中獲得靈感與創(chuàng)意的一種方式，能給這些已有物件賦予新靈魂。
是什么創(chuàng)造了這些個性迥異的男孩？也許我們可以從其中5位參展藝術(shù)家的作品來找找答案。
酷男孩享受充滿不確定性的生活
Julian Klincewicz是參展攝影師中最年輕的藝術(shù)家，不論是個人還是作品呈現(xiàn)都帶有千禧一代cool男孩們的特質(zhì)。作為斜杠青年，Julian從不用一種身份來定義自己：攝影師、作家、設(shè)計師、影像藝術(shù)家、滑板者、音樂人，多重身份像所有cool男孩的人生一樣拒絕一成不變，不斷跨界并享受充滿不確定性的生活。他的作品多記錄青年一代的生活日常，這既是他表達自己的方式也是對成長的記錄。
Julian喜歡用鏡頭去捕捉那些隨性的瞬間，被問到怎樣找到自己的藝術(shù)風(fēng)格他的回答是：你要有很多的耐心去進行大量練習(xí)和不斷探索。
「我認為找到自己的風(fēng)格就是一個探索自我的過程，找到我的天性，找到自己想要成為的模樣。
在經(jīng)歷迷茫期的休息后，我決定重新回到充滿不確定性的生活。我開始更加深入的思考我想將精力投入到哪里，找到自己與本真的平衡點 ，把時間浪費在美好的事物上，這些所有決定了我想成為什么樣的人。」
和所有在成長中摸爬滾打的男孩一樣，Julian有過自信又勇敢的階段，也曾經(jīng)自我懷疑和迷茫。他給自己放了很長的假去旅行、去遇見不一樣的世界和人，去把時間「浪費」在海邊感受風(fēng)的氣息，讓自己放空去等待一場星空。這些看起來不重要的時刻，讓他感受到真實的生命的氣息。
生命中只有一種幸福，就是愛與被愛
來自日本的攝影師 Motoyuki Daifu 則是通過視覺日記的形式，用樸實的鏡頭記錄自己與家人最真實的生活來表達自己對于男孩成長軌跡的思考。受到著名攝影大師Araki Nobuyoshi（荒木經(jīng)惟）的影響， Daifu喜歡用Snapshot快照的手法來拍攝生活。
混亂擁擠的生活空間、推積如山的衣服、來不及清洗的碗盤、吃飯時眼神放空的少年，Daifu毫不避諱地將自已與家人亂糟糟的生活狀態(tài)用鏡頭捕捉下來。這對于及其在乎儀表與隱私的日本人而言不可不失為一種對傳統(tǒng)與自我的挑戰(zhàn)。
「我的媽媽成天睡覺，我的老爸負責(zé)家務(wù)，而我們兄弟幾個經(jīng)常打鬧。家里隨處可見垃圾袋、沒吃完的餐食、貓貓的便便、堆積如山的衣服 —— 這就是我可愛的日常生活，也是我眼中可愛的日本。」
單調(diào)無味的場景，看似與我們想象中的美好生活相去甚遠，但平凡卻是生活的常態(tài)。真實讓我們能更加真切的感知到自己的存在，而不完美也是生活不可或缺的一部分。也許生命中只有一種幸福，那就是愛與被愛。
自己才是自己的家
每位攝影師對于自己與被拍攝對象之間關(guān)系的定義都不盡相同，美國的攝影師Wendy Ewald習(xí)慣將兩者之間的關(guān)系視為合作與相互給予。她喜歡邀請被拍攝者一起參與到照片拍攝的過程，作品的誕生更像是一場融合行為藝術(shù)、教育與攝影的聯(lián)合創(chuàng)作。
Wendy 在長達數(shù)十年的時光里，曾搬到世界各地的村莊居住，去當(dāng)?shù)睾秃⒆觽兿嗵帲虝麄內(nèi)绾问褂孟鄼C并一起記錄下成長的軌跡；也曾持續(xù)與不同國家的孩子合作，在為他們拍下照片的同時鼓勵被拍攝的孩子對照片進行二次創(chuàng)作，以涂鴉或者文字等各種形式在照片上描繪出自己的內(nèi)心世界與未來憧憬。
故鄉(xiāng)是最熟悉的陌生地
Nick Sethi是一位出生于美國的印度裔攝影師。由于出生成長于美國，在他17歲跟隨家人搬回印度短暫居住時，成長環(huán)境的差異讓他對這個陌生又熟悉的故鄉(xiāng)之地產(chǎn)生了濃厚的興趣與困惑。此后10多年的時光里，他時常往返于美國與印度之間，用鏡頭記錄下自己對于缺失成長記憶的故鄉(xiāng)的認知。
既是攝影師同時又是作品的參與者，攝影作品的創(chuàng)作過程對于Nick來說也是自己身份認同與少年成長軌跡的找尋之旅。作為整個家族中第一個海外出生與長大的孩子，回家更像是一場到達最熟悉陌生地的旅行。
正如他自己對于自己攝影作品集《Khichdi (Kitchari)》的解讀：「我并不想做一本關(guān)于印度的書，而是想做一本關(guān)于我與印度的書」。
50歲滑板老男孩的攝影夢
來自美國洛杉磯的藝術(shù)家Dennis McGrath是攝影師、創(chuàng)意人，同時也是一位頗有名氣的滑板手。正是因為對滑板運動和攝影的喜愛，曾在舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影的Dennis后來加入了有名的滑板運動雜志《Big Brother》。
「我拍的照片都原始而真實，我喜歡不太完美的東西。」
他喜歡踩著滑板舉起相機，在運動中記錄下其他滑板男孩兒們的模樣。相比一般的彩色攝影，Dennis更加鐘情黑白攝影帶來的純粹與視覺體感。在他看來，黑白攝影的方式能更好定格滑板滑行中少年們的姿勢與神情。無論是照片漏光，還是其他的拍攝問題，Dennis不會輕易放棄每張照片。
因為熱愛，Dennis自己成了優(yōu)秀的滑板手，也20年如一日的用鏡頭記錄自己身邊一起玩滑板的朋友們。
穿行于風(fēng)中的滑板少年們，無論處于什么年紀(jì)都帶著無拘無束的少年氣息。如今年近50的老少年依舊繼續(xù)著他的滑板與攝影夢，因為有熱愛有執(zhí)著，Dennis的少年時代仿佛一直不曾離開。
這場攝影展仿佛為我們開啟了一個時光隧道，帶我們?nèi)ジQ探這些男孩們?nèi)松砷L軌跡中的某個階段與曾經(jīng)。
不同種族地域、不同年紀(jì)與狀態(tài)，但都有著男孩成長軌跡中的某些共性。也許正是那種在尋找群體歸屬感與追求個性之間的搖擺狀態(tài)，不給自己設(shè)限敢于接受挑戰(zhàn)與改變的勇氣，是男孩最迷人的地方。
策展人Virgil Abloh 認為, 在思想尚未定性思維未被固有社會規(guī)則束縛的青少年時代，身處世界不同角落的年輕人都會有相似的情感體驗。這其中的相似性探索，大概就是Virgil無論在創(chuàng)立潮牌Off-White還是在做為LV設(shè)計總監(jiān)進行創(chuàng)作時的思考方向。一直在跨界尋求新可能的Virgil，其創(chuàng)意項目從來都不只著眼于服裝的設(shè)計。他期待的是用自己的作品打造一種身份認同與共享的社群概念。
是什么創(chuàng)造了男孩？
也許你有著自己的答案。這些照片你可能會感到陌生，覺得離自己的生活很遙遠；但也可能覺得熟悉，能從中找到自己成長的影子。真實的照片有著超越「設(shè)計」的真實感和足以穿透影相的情緒，而這也是這些攝影作品最為獨一無二的組成部分。對展覽感興趣的同學(xué)可以去現(xiàn)場親自體驗，也可以去攝影師們的個人網(wǎng)站或ins了解更多作品。歡迎與我們分享你最喜歡的成長軌跡故事：）
參展藝術(shù)家
作者：小白 / @-AmberDu白-
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