「后浪」火了。

關于青年，關于時代，關于責任與要求，關于理想和現實，我們聽到了太多面紅耳赤的爭吵，當然也有過平心靜氣的探討。

我們今天的狀態，是對是錯，是好是壞？也許在前輩身上找找印證，是個不錯的思路。

25歲，保羅·蘭德，忙碌中

1914年，保羅·蘭德出生在紐約布魯克林的一個猶太家庭，原名為 Peretz Rosenbaum。

這位近乎塑造了美國現代商業藝術的平面設計師，是美國本土第一個擁抱現代主義設計的設計師，也是世界上最偉大的平面設計師之一。

保羅·蘭德 15歲到20歲這5年時間內，輾轉從紐約普拉特學院、帕森斯設計學院一路到紐約藝術學生聯盟進修設計，在最后階段還師從德國設計師 喬治·格羅茲，接觸到歐洲的現代設計運動。

畢業之后，保羅·蘭德畫過插畫，做過設計助理，經常會將自己繪制的插畫賣給雜志和報紙作為配圖。當他開始需要在作品上給自己署名的時候，正式將自己的名字改成了 Paul Rand——在世界大戰的背景之下，避免自己的猶太血統從名字當中被認出來。而這個簡約而易于識別的名字，也為他個人品牌奠定了基礎。

1937年，23歲的保羅·蘭德正式開始了自己的平面設計生涯——他開始給 《Apparel Arts》（后來更名為GQ）和《Esquire》兩份雜志做藝術總監，也給《Direction》雜志繪制封面。為了保證自己創作的自由，在給《Direction》繪制封面的時候，他分文不取，但是要保證設計作品完全按照他的意圖來。

1939年，25歲的保羅·蘭德除了要繼續給雜志繪制封面、做藝術總監，還回到紐約實驗學校做了講師，為紐約世博會制作了宣傳手冊，開始給《PM Magazine》繪制插畫，并且在《PM Magazine》上發表了自己第一篇文章。

保羅·蘭德一直是忙碌的。整個40年代，他輾轉于廣告公司、品牌公司、會展和學校之間，在設計師、講師、撰稿人之間靈活地切換身份。他的職業生涯真正發生質的飛躍，是在 50 年代——成為耶魯大學教授，開始為最頂尖的企業設計LOGO，制定品牌策略，各種獎項和榮譽加身，蜚聲國內外。

而我們在網絡、文章和圖書當中所聽聞的保羅蘭德，基本都是他50年代之后的作品和經歷。他最忙碌、最拼的那個階段，只能在一些展覽和收藏中窺見一二。

25歲的保羅·蘭德小有成就，但身兼多職，很拼很忙碌。

25歲，迪特·拉姆斯，嬗變中

迪特·拉姆斯是20世紀最偉大的工業設計師之一，是「設計十誡」的提出者，是討論現代主義運動和包豪斯的時候，繞不過的那個人。

1932年，迪特·拉姆斯 出生于德國黑森州，威斯巴登。他是一個木匠的孫子，從小就對精細、質樸的木工活兒著迷。

懷著對家族技藝傳承的情懷，二戰后他前往威斯巴登大學，進入了建筑系，并且在21歲的時候，跟隨建筑設計師 Otto Apel 工作了2年，隨后，憑借機緣巧合進入了著名的（Braun）博朗公司，此時是1955年，他23歲。

拉姆斯進入博朗的時候，是以室內設計師的身份加入的，而這家以小家電而聞名的德國公司，正處在擴張的階段。此時博朗公司已經搜羅了一眾有著現代主義思潮的設計師，并且和烏爾姆設計學院建立了良好的合作關系。

1956年，博朗建立了第一個企業內的設計部門，他們的目標是將德國的現代技術和現代設計精神，注入到產品當中。而原本身為室內設計師的拉姆斯，也在他24歲這一年，開始轉型，嘗試做工業設計，他的首個作品，是和他在烏爾姆設計學院的導師，合作設計的 SK4收音機和電唱機。

1957年，25歲的拉姆斯獨立設計的一個產品是RZ57 櫥柜，是給 Otto Zapf 所設計的。

他很快摸索出屬于自己的一套設計語言和模式，并且在次年完成了 SK4 收音機的繼任者SK5：

此時的拉姆斯處于職業的嬗變期，每一個產品，每一次設計，每一次思考，都是在為后面的成長做準備。

他很快得到了博朗管理層的賞識， 1961年成為了設計部門的主管。而他人生中的第一個設計大獎，德國工業大學文化獎，也在此前一年（1960年）獲得。

迪特·拉姆斯一生獲獎無數，享譽世界。他所獲得的盛贊和認可，大多來自于他30歲之后，而他的「設計十誡」更是全世界設計師的設計準則與信條。

25歲的迪特·拉姆斯正在轉變職業的過程中，在現代主義發展演變的大潮中，尋找自己的位置。

25歲，田中一光，挫敗中

1930 年出生于奈良的田中一光，被譽為「無印良品之父」。

從京都市立美術專門學校圖案科畢業的時候，田中一光剛剛滿20歲，人生中的第一份工作是在鐘淵紡織公司，做一名紡織設計師。

2年后，他失去了這份工作。此時，他選擇了加入桑澤設計學校任講師，并于次年加入了日本宣傳美術會（日宣美）成為會員。

1955年，田中一光25歲，在日宣美第一次展覽會上提交了自己的設計作品，但是因為「過于模仿早川良雄的風格」而落選。

早川良雄是日本戰后最具影響力的平面設計師之一，也是國際平面設計師聯合會的第一名日本籍會員。他的風格抽象，富有張力，用色大膽，拙稚協調，這種獨特的氣質，能夠吸引田中一光一點都不令人意外。

早川良雄作品

不過，因為過于癡迷早川良雄而落選這件事情，對于田中一光而言，既是挫敗也是警醒。

四年之后，也就是1959年，田中一光如愿拿到了日選美的會員賞大獎。而他自己最終也在1963年開設了屬于自己的工作室，開始了獨立之路。

至于后面的事情，大家在很多地方都可以輕松了解到。

1980年田中一光以「最適合的形態展現產品本質」為指導思想提出「無印良品」的構想，創立「無印良品」品牌，這件事情在田中一光身上，打下了最為深重的烙印。

25歲的田中一光在挫敗中反省和摸索，仍在尋找自己的方向。

25歲，原研哉，彷徨中

1958年出生于岡山縣的原研哉，25歲時正師從向井周太郎，在武藏野美術大學造型部攻讀碩士學位。

此時的原研哉，正處于焦慮當中。

1983年，原研哉一邊為攻讀學位而努力，還一邊在日本著名美術設計師石岡瑛子的工作室做助手。一直認為自己是一名設計研究者的原研哉喜歡看書，而當時他也正處于一個相對基礎的狀態，需要通過看書來汲取大量知識。

但是原研哉的狀態和講究現實主義和實操的石岡瑛子格格不入，曾依靠《驚情四百年》榮獲過奧斯卡獎的石岡瑛子，喜歡在各種各樣的設計實操當中打磨和構思，原研哉從想法到狀態被石岡瑛子全盤否認了。

圖片來源

強硬的石岡瑛子讓原研哉陷入了前所未有的焦慮，甚至一度思考自己是不是不適合做設計。臨到畢業前的一年多時間里面，原研哉自己的想法，對于未來的期望，設計的方法，都被一一打破。

不過，畢業之后的原研哉還是順利進入了日本設計中心就職。剛入職不久，原研哉在報紙上看到一個設計大賽就參加了，并且獲得了大獎。

和石岡瑛子在思想上的碰撞，給了原研哉成長的契機，而畢業之后的獲得這個獎項，堅定了原研哉堅定了做設計的決心。

此后十幾年原研哉披襟斬棘自是不必說，但是徹底進入大眾視野，一路封神，是在2002年加入無印良品之后。

25歲的原研哉在彷徨猶豫，在沖突和反思中前進，在嘗試中等待一個首肯。

結語

此刻我們所仰望的大師，在他們25歲的時候，時代給他們的評價，應該也是褒貶不一的。他們也是當時的后浪。

只不過當時的人們并不知道多年以后，這些青年最終可以站到怎樣的位置，屬于他們的浪頭有多高。

參考來源：

https://www.grapheine.com/en/history-of-graphic-design/paul-rand-everything-is-design
http://des509majorprojects.blogspot.com/2011/02/paul-rand-timeline.html
https://www.famousgraphicdesigners.org/paul-rand
https://designmuseum.org/designers/dieter-rams
https://www.wright20.com/dieter_rams_timeline
https://readymag.com/shuffle/dieter-rams/products/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E4%B8%80%E5%85%89
https://www.sohu.com/a/132512794_659926
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8E%9F%E7%A0%94%E5%93%89
https://www.sohu.com/a/270671069_558509
https://www.douban.com/group/topic/28527907/

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