洋蔥設計是一家位于臺北的跨領域的設計工作室；兩次獲得第 57 屆和第 62 屆格萊美“最佳專輯包裝”提名；并獲得第 30 屆金曲獎“最佳音樂包裝獎”；作品曾經入圍日本東京 TDC 協會 TDC Awards；多次獲得中國臺灣視覺設計獎金獎和鉑金獎等獎項。

洋蔥設計工作室的創立者黃家賢，出生于香港，曾經當過五年旅行社導游，25 歲后才正式赴美學習設計，畢業于美國休斯頓大學，主修平面設計與字形學。畢業后的黃家賢，專攻字體設計。原本在香港發展，因緣際會之下，1999 年轉戰中國臺灣與合伙人王慧娟共同成立洋蔥設計工作室。主要創作領域包括了平面、印刷、品牌以及包裝設計。

有小伙伴說想看國內設計公司的作品解析，這不，就安排上了。洋蔥設計工作室有很多設計非常有想法，不會局限于形式，不僅注重細膩的視覺感官，而且在設計里非常重視互動性。這些創意與突破性的創新思想值得我們學習。接下來一起了解洋蔥設計工作室的創作理念吧。

黃家賢認為字體迷人之處，在于它的細膩與低調。“字，傳遞了文本上的意義，但字體，卻可以透過設計與安排傳達出特定的感覺與概念，是一種 non-verbal（非語言）的表達，例如些許精品品牌可利用字體呈現出奢華、高級的感覺；些許字體性格帶有女性、溫柔、優雅的質地；還有些許字體可以傳達厚厚的歷史感，這就正是字體神奇之處。”

1. 全民造字運動

還記得小時候寫錯字階段嗎？仿佛也隱藏著對于不熟悉文字養成前的各種想像與創造力；還記得畢業紀念冊上，各種不同風格獨異的步步高升、友誼長存等等的文字創作嗎？

我們學會了文字之后，多專注在其溝通與正確性的使用，相較于英文總有因應時局不斷創造新字產出，漢字似乎缺少了響應當代性的想像與創造力。

全民造字活動旨在挖掘人們對中文的創造力，創造中文的更多可有性。

這些字體的創作既有原意的聯想又富有趣味性，比如“餐”字的下方替換成了“晚”字，依然能夠聯想出它是“晚餐”的組合詞。仔細觀察“夢”字的中間也替換成了“白日”，連起來就變成了“百日夢”。這真是一次非常有趣的文字實驗。

2. 合唱無設限—無

《無》是一部探索生命本質的“半戲劇作品”，“無”即是無限，是有的對應，是虛實思想，人聲的演出既有且無，DXARTS 的新媒體圖像亦是如此，充滿禪宗美學和互動的燈光設計，創造了東西方與當代藝術之間的深度對話。

根據“無”字結構的特點，對筆劃進行延展、扭曲，既具象又抽象地響應了音樂的律動、聲音的延展、聲線的波動。

折疊后呈現的正常“無”字，代表“虛無”。打開后“無”字里隱藏律動的筆畫被發現，似乎又代表著“有”。這虛實之間的切換的意味與禪宗思想達到了高度的相似。

對于華人設計，他認為，“做設計的時候，不需要刻意去突出非常具象的東方元素，即使是專做華人設計，也可以將東方元素巧妙地進行隱藏。”

不管是為華人市場專門設計的，或者華人設計師所創作出的，廣義上都可被稱為是“華人設計”，而且“華人設計”不見得要運用華人元素，也可以看起來非常國際化，“華人符號，你是要親近它？還是遠離它？還是去怎么樣融合？這都要看是什么樣的產品，以及你賦予這個產品的品牌定位。

設計師如果要認真做好設計，首先要了解自己所設計物品的各方面背景。黃家賢 2014 年格萊美獎提名作品《泥灘地浪人寶島賣藥秀》，就是通過研究、收集帶有復古味的老產品封面來做背景研究，在充分了解產品文化背景、淵源的同時，注重細節的刻畫。

1. 泥灘地浪人寶島賣藥秀

此專輯的音樂敘述著 1900 至 1950 年間在中國臺灣與亞洲流浪的小販、游民、江湖樂手們的故事。在創作的過程中，泥灘地浪人團長 David Chen 將歷史奇想混搭復古樂聲，譜出各個離奇、動心、逗趣的逸聞軼事，并且加上難以抗拒的旋律節奏，以一個專輯走訪爵士、swing、ragtime、藍調、鄉巴佬弦樂、以及航海小調等多種音樂形式。

所謂「賣藥秀」指的則是美國 19 世紀中至 20 世紀初所流行的一種普及的熱門巡回娛樂秀。許多當年著名的藝人都曾經經歷過賣藥秀的歷練。賣藥秀經常利用熱門樂曲吸引觀眾，并且可能在一個場次中搬出鄉村弦樂、爵士、原住民舞團等等多樣化的娛樂。在「寶島賣藥秀」中同時以 swing 版本的「望春風」對中國臺灣經典樂曲致意。

專輯設計思考前期，就定義為一張能反應那個年代社會，以街頭賣藥秀的形式結合音樂的概念。因此專輯外觀設計就像那個年代賣藥秀中展售的包裝，復古的藥容器里裝載著的是 23 首歌曲的 CD，完成的專輯設計無論是在圖像、樣式、色彩、美感表現上都真實地呈現了那一段歷史。

為了再現一個古老的黑膠唱片封套的規模，將中英文的歌詞仿照 20 世紀初的報紙形式編排，布局方式和紙張觸感也盡量還原，讓觀者從視覺、聽覺與觸覺上感受那個過往曾經的年代。

2. 擒虎記

《擒虎記》專輯，有著泥灘地浪人一貫的復古 Jug Band、爵士、藍調、搖擺樂曲風，但在題材上則更挖掘了美國與中國臺灣的民間軼事，并將內容融入音樂之中。這些新曲以傳遞同理心、靈魂、幽默的方式，回應從種族和移民、到宗教和信仰等等這些當今世代同有共鳴的議題。

各式題材羅列并存，是創作者的生命故事更是生活體驗，多元繽紛而性格獨具，這些豐富的故事如何被傳遞展現，是這次視覺設計必須完成的核心任務。

以首張專輯以來固有的復古風格、加上中國臺灣本土宮廟文化美學，再結合 1950-1960 年代歐美對未來想像的復古未來主義（Retro-Futurism），最終完成想像中饒富生命力、張揚狂放卻又處處細膩的“臺式復古未來主義”。

觀察封套的主形象能發現什么嗎？

封套的主形象的“騎虎仙人”原型來自張天師神符版畫，相傳張天師法力高強可驅雷役電，而降伏了老虎，并以虎為坐騎降妖除魔，與「擒虎記」的字面意義相同。早期民間常于端午節張貼張天師除五毒符以趨吉避兇，也與浪人的音樂靈感取自民間生活相呼應。

乍一看仙人一身古裝，反而頭戴太空頭盔和 3D 眼鏡，身著閃電道袍，左手持著樂團的靈魂：陶罐，一掃原先仙人神明形象的莊嚴肅穆，反而帶著獵奇沖突的趣味。

兩側乘著仙云的原先是鎮碑與寶塔二法器，卻變成了仙人劍指擺弄的歌曲主角幽浮與電塔，這些元素自然巧妙的轉換，表達出十足的“臺式復古未來主義”。

創作中還有很多彩蛋，比如符咒的圖形是由樂團英文名結合藝術家徐冰發明的英文書法，融合篆刻官印轉化的、封套印刷時請師傅將紅色減淡，營造像是蓋上紅印章油墨透底的色感等。

對于符咒，有人跟黃家賢說：“這真的看不懂啊！”黃家賢內心想：當然啊，符咒本來就不是要給凡人看懂的，不然怎么叫彩蛋。

而光盤的設計靈感來源于用來算命的紫微斗數十二宮格圓盤，通過拆解、轉換、嵌入樂團與專輯的中英文字進行再設計。

值得一說的還有字體。為了表達十足的宮廟風格，在構思中文歌名的字體應該是扁平的執事牌風格，但是并沒有滿足要求的字庫字體，所以只能一字一字畫出來，最后才能完成貫穿整體視覺的“工藝”感受。整個歌詞本總共繪制了近 140 個執事體漢字，創作團隊也表示做這件事時內心很掙扎。

最后搭配了美國西部風格的木刻字，厚重且有尖銳倒鉤的木刻字在感受度上帶著邪氣，與漢字的威嚴組合意外地獵奇。

創作團隊表示，這個項目從試做、修改到定案前后有 17 個版本，雖然辛苦但是很有趣：“許多網友拿到專輯，看到放大版的平安符，大多數反應覺得非常好笑又有趣，這些全部來自我們生活的共同記憶，因為被轉化成為這份巧思，大家因此產生了共鳴，是非常快樂的事。”

3. 落腳

中國臺灣人的祖先由各地流轉漂泊，先后落腳于這座海上小島。客家歌手羅思容長年行吟中國臺灣各地，親身將風土傳說采集成詩，并集結了孤毛頭樂團與各方音樂好手，釀出一盞盞醉人的歌。專輯包裝請到知名剪紙藝術家吳耿禎跨界聯手，以細膩而又充滿生命力的當代剪紙重現古老傳說。

面對兩位同樣豐沛飽滿的藝術家合作，設計師不愁沒有好素材可以使用，反而要克制與收斂設計手法，避免喧賓奪主，將生猛好料以最精簡的提味與最樸實的容器呈現，呼應客家樸實精神也帶出音樂的原味。

封套采用像油紙信封一般的半透明的描圖紙材質，正面僅僅加上文字作點綴，半透明的材質能隱隱透出內里的歌詞本，就像還沒開封的情書或者禮物一樣引發觀者窺視般的好奇心。值得一提的是，封套并沒有使用任何膠類金屬輔助，而是使用特別設計的卡楯結構，保持質地上的純粹原始。

歌詞本采用法式縫線騎馬釘的裝訂方式也是同樣的道理。

封面是完整呈現涵蓋主題的全張剪紙，而內頁的文字與圖紋因為半透明的材質，在視覺上相互交疊、呼應、融合與對話，就如同音樂想傳達的核心概念：多元文化各自鳴放卻又能夠和諧并存的中國臺灣精神。剪紙顏色沒有使用最理所當然的大紅色，改用最具客家代表性的桃紅色混熒光，傳唱歷史又能直指當代。

光盤袋的結構特別巧思，依然保持純粹原始，描圖紙像包裹禮物一樣，重疊的地方形成透白的客家油桐花瓣，另一面則透出光盤盤面圖案：大地上的人們，追逐飛鳥、依循星辰，帶著音樂和希望橫渡大海，他們像是圍著篝火歌唱，又像是對于落腳之地的永恒追尋。

“設計就是在講故事，看我們作品里面怎么把客戶提出來的需求，轉化為一個故事，而且那個故事是開放式的，所以你也是可以看到那個故事里面，那種曖昧，刺激你的想象力，讓你欣賞的過程力量可以更大。”

1. 荷爾蒙先生

在脫拉庫樂團的《賀爾蒙先生》這個音樂專輯設計中，講了一個很好的故事。在睽違六年之后的脫拉庫新專輯「賀爾蒙先生」，成員們都逐漸面對著“已發福的青春”與“剩馀的愛、誘惑和欲望”。在這樣的情況下，黃家賢設定了一個場景來講述這個故事。在拍攝時，讓四位成員泡在裝滿牛奶的浴缸里，同時模仿嬰兒在羊水里面蜷曲的動作。

這一缸白色液體就像滿溢的欲望、羊水、養分、精液、或是如牛奶般純潔的青春過往、又或是四十歲大叔們仍燃燒泛濫的音樂熱情；整個封面傳達出，四位成員們年輕至此的換帖情、共同走過的音樂夢，經歷中的是與非、生命中的情與愛，像是瞬間幻化成一片純真的白，找回自我，回到生命之初。

整張密密麻麻的歌詞都是手寫稿，呼應液體與團員動作間的流動感，忽大忽小富有韻律，流動于畫面中，如生命的路程與情緒，高低起伏、大聲小語，音樂率性自由而行一如往昔。

2. 掌生谷粒

如何打造有差異化的網站，打造網站特別需要講故事，中國臺灣最紅的文創產業的一個領導品牌《掌生谷粒》。當你打開他們的網頁的時候，就像跟著影像旅行，給人身臨其境的感覺。當我們想要去參觀的時候，在種米的地方的風景里有很多路線顯示可以參觀。

“不會以賣產品為主，我們先以講故事為主，包括你對土地的愛，你對農產品、生命、文學味道的關懷角度的故事。講完故事再賣產品。”

掌生谷粒創始人程昀儀也說：“看似是農產品的掌生谷粒，偏偏賣的就不僅是農產品。通過平凡的白米傳達出品牌想呈現的真正價值，其實傳達的是中國臺灣人的生活風格。”

3. 衛武營雜志—本事

衛武營國家藝術文化中心于 2018 年創立雜志《本事》，從劇場里常見的嚴謹精神出發，打造一個群眾人的行動舞臺，透過每期不同的主題去探索眾人的“真功夫”。洋蔥設計工作室設計的封面都非常貼合主題，互動感非常強，打造著與每個讀者之間的故事。

在 2018 年 4 月份的第二期的主題是“愚人”，封面的“眼睛”是貼紙，讀者可以挑選自己喜歡的一雙眼睛的貼紙，設計出屬于自己的封面。通過讀者自定義的創作，讓讀者感受到參與雜志的設計過程。

在 2018 年 7 月份的第三期俗稱“鬼月”的農歷七月前夕發刊，主題與“迷信”相關。封面采用特殊工藝處理，讓雙手若隱若現，營造了一絲恐怖的氣息又刺激我們的想像力。這種動態的變化也呼應了封面上的“迷不迷，信不信”。

“我們喜歡設計、字型、網絡、貓、搖滾樂與周星馳，喜歡簡單到不能再簡單的設計，多年的設計經驗讓我們體會到“設計”實際上是一個“去設計化（undesigned）”的過程，我們解讀其為“產品訊息最大化、設計最小化”，讓產品成為主角；不過度包裝、設計、印刷與加工、不浪費；我們喜歡去追求剛剛好的設計，但有時常常很難達成，就像一不小心就容易吃的太飽一樣。”

洋蔥設計工作室很多作品能在不乏創意的同時，以精準的定位，做出最符合項目本身的設計。他的設計的本身并不是為了突出設計痕跡，而是讓設計與品牌融合為一體，理所當然成為品牌的一部分。

參考資料及圖片來源：

• [1]Onion Design.洋蔥設計[EB/OL].https://www.oniondesign.com.tw/
• [2]OKAPI.黃家賢、楊豐銘：在臺式復古未來主義中塞滿令人驚奇的彩蛋──泥灘地浪人《擒虎記》[EB/OL].OKAPI. https://okapi.books.com.tw/article/12162
• [3]若谷設計.一個熱愛音樂的設計工作室-洋蔥設計[EB/OL].https://www.sohu.com/a/167166635_611143

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