現如今設計行業的文化結構越來越豐富，大眾對設計的認知也越來越高，當下的社會語境中，設計表達已不同于以往。設計團隊也追求在有效實現客戶需求的同時，也需要兼顧恰當的個性表達。

叁山上品牌創意咨詢（以下簡稱叁山上），2021 年成立于上海，叁山上是一家以品牌創意為核心的設計機構，團隊立足于品牌商業訴求，依托創意設計，為品牌建立獨有的表達體系和視覺體系。工作涵蓋品牌體系搭建、包裝視覺設計、商業空間設計等。

叁山上由張仕豪和朱迎港共同創立，兩位主理人背景各異，在工作中也扮演著不同角色，創始人張仕豪是資深品牌人，曾先后擔任兩家品牌主理人，深耕餐飲與快消兩大賽道，品牌實戰經驗豐富，聯合創始人朱迎港曾任職于華與華，擔任設計總監一職，不同的背景帶來的視角各異，這也讓他們看待問題更加全面且深入，在工作中，二位是不分你我的合作伙伴。

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“叁山上成立初期的辦公室“

一、選擇設計，給你帶來了什么？

設計于我來說，是一個工具，幫助我更好的了解這個世界運行的一個工具。包括在現在，我們團隊一直都在前進中探索“更適應當代行業發展的設計認知和手段”。

具體到設計中，我們會更加關注表象背后的故事，一個 LOGO 為何這樣呈現，它的色彩體系為何這樣設計，圖形的狀態為何是這樣的，等等，在設計表達之下，一定是有某種邏輯來做支撐，即使單純以“美”為目標來設計，“美”本身就是一種邏輯。從這個層面來說，如果你不清楚你是以什么目的來設計，那你就無法做出與之匹配的設計。

設計本身是時代下的，也是一個立體的事物，它并非一個單一的，扁平的。多數情況下，還是要遵循商業規律，迎合使用的人。但是在這個過程當中，設計師總會在“美”的層面有更高的追求，希望作品可以更加完美的表達，這非常正常，但是這也是需要一些克制，過重的設計痕跡反而會本末倒置，掩蓋掉本來應該表達清楚的東西，但太過于純碎的表達，又顯得無趣和呆板，設計師如何拿捏這個平衡是一個長期的課題。

二、在華與華工作，是一種什么感受？

華與華并不是一家設計公司，它是一家“戰略咨詢公司+產品開發公司+廣告公司”，具體工作包含“策略+設計”兩大部分，因此在工作模式上也區別于大多數設計機構的“靈感型”的工作模式，華與華項目團隊是在一個一專多能、全攻全守的體系下工作的，團隊的成員既包括合伙人、策略師、設計師，也包括公司的技術支持團隊，如空間設計師、工業設計師、動畫設計師、插畫師。

“華與華辦公室一角“

在設計板塊中我們非常強調思辨思維，缺少根源性和邏輯推導的視覺呈現在華與華是很難被認同的，這是因為，設計是為商業服務的，設計的呈現是需要遵循一定的商業邏輯，憑空誕生的設計或者是個人審美下誕生的設計是無法在商業環境下產生能效，所以華與華的設計師在日常工作中，與策略師搭檔進行緊密的交流是必不可少的， “為什么”這三個字是我們在開會時候的高頻詞匯之一。

在這個過程中，設計師對于設計目的理解會更加透徹，我們需要思考手中的這份設計在應用場景當中扮演的角色，比如說包裝在大多數時候都是承擔“銷售”角色，那么設計邏輯就需要依據銷售邏輯，讓包裝自己會說話，讓包裝自己把自己賣出去。

商業設計關注的是現實世界的運作方式，我們內部也常說，筆下有財產萬千，筆下有人命關天。 筆下有是非曲直，筆下有毀譽忠奸。 給客戶提出的創意是必須能在商業層面給客戶帶來價值，華與華很重視一線的情況，創意落地之前，項目組要親自去一線實操，并在實操過程中持續改善，以找到最好的落地模式，對于策略師來說，不會賣貨，不能做銷冠，就沒有資格寫文案。要知行合一，不能光說不練！

“華與華 2022 年會 圖上為朱迎港“

三、介紹一下你們團隊？

我們可能和傳統上的平面設計工作室不太一樣，拿項目流程來說，我們會希望能夠從最開始，也就是塑造品牌的那一個階段就去介入和探討，而不是等待客戶提供的一個比較具象的 brief。如果是一個新生品牌的話，可能它的名稱、Slogan、面向大眾的定位和姿態等等我們都會去參與和建議，甚至在一些時候，我們主動去推動確定這些東西。

能這樣工作其中當然需要依賴明確的協作分工，比如仕豪主要負責創意板塊，提出鮮明、個性化的品牌切入點，大港則是帶領團隊做出系統化的設計輸出，而在工作過程中兩個板塊又會互相影響，我們沒有嚴格的創意流程但在探討的過程中總會有些驚喜發生。

“O`Ring Kitchen 品牌設計“

我們創立工作室后，也把多元、不受束縛的工作氛圍保持了下來，吸引了不同學科背景的人加入到這里。我們非常鼓勵工作室的年輕設計師日常觀察、多元討論、思維輸出。

這樣多元且不受束縛的工作氛圍也延續到了我們的商業設計當中。在我們看來，進行設計前對品牌做徹底、全面的調研是視覺工作的基礎，在有限條件下融入表達個性的視覺特征，是我們所積極追求的，我們愿意不斷嘗試新的表達手段，但這肯定是要服務于更好地講述內容背后的故事，我們在大眾心熟悉感的基礎上去探尋小眾陌生感。

“HAVE EAT 意餐品牌設計“

我們會把設計表達落在兩個板塊上，一個是情緒感知，一個是元素辨識，當我們在設計當中想用一些新的風格時，那我需要確保在辨識上是無障礙的，要確保是非設計專業的人也能看懂。我們不做純形式的東西，我們更追求長效設計，這就像你遇到一個外在很好的人一樣，你會被他的外在所吸引，但是真正和他聊過天之后，如果你感受到了空洞和淺薄，那后續就很難再進行下去了，對應到品牌上也是如此，單純的形式感并不長效，也不能滿足品牌的真實需求。

四、從設計師到創業者這種轉變讓你對設計有哪些新的認知？

角色的轉變背后是我的角度的轉變，在團隊內，我現在更多的是引導的工作，這也意味著我需要不斷的擴張自己的視野邊界和思維邊界，同時，我們對團隊成員在這方面也有要求。

在我們成立叁山上之前，我們就有“建庫”的習慣，最開始比較簡單，我們就是建立了一個群，大家沒事就在群里分享自己所收集到的一些東西，形式不局限于圖片文字，這個過程是無目的性的，有時候聊起來能聊一整天。

做這個事情的本質是想為我們的分享建立一個信息儲存的庫，方便大家回看和查閱。這個動作我們也深入到了團隊迭代當中，我們除了延續“建庫”這一動作，我們現在每個月還會有兩次集體會議，一次是月度分享會，一次是月度復盤會，這兩個會的目的是為了讓大家累積的知識和思考不被浪費，可以復用，可以共享，保持團隊的持續迭代。

視線的邊界會局限住思維的邊界，團隊的成員們都需要參與到這個分享的過程，我們也逐步形成了兩條不是規則的規則。一是思考作品背后的邏輯，思考這個作品的創意來源，思考它的應用場景，這里我們會先忽略掉畫面的精美與否，復雜與否，我們更專注于思考創意和概念的獨特性。而第二個標準就是設計技術的呈現，當畫面的技術、技法是我們所不能企及時也會成為分享的內容，這里會專注于畫面形式的探索。當然與純粹的分享圖像不同，我們會希望盡可能對作品有個文字解讀，避免成為單純的形式借鑒，那不是我們想要的。

五、能否以一到兩個商業設計作品為例，分享一下叁山上在商業項目上的設計方法呢？

在我們看來，所謂的方法可能并不是設計中最重要的事，因為任何方法都有邊界，所以這個問題我們從自身的創作習慣出發來回答吧。

我們認為對事物敏感的觀察是成為一名設計師必備的素養，所以在日常我們很注重大家感官的訓練，比如你看到的傍晚絢爛的晚霞，午后交疊的樹影，老巷喧鬧的路邊攤，亦或是雨后空氣中泥土的味道，餐廳前服務員的迎賓話語等等...要相信身邊的每一個事物都可能成為未來某個項目中提綱挈領的元素。一切靈感來源生活，一切創意服務生活。

比如“HOMURA 焱鑄”的標志設計靈感就來源于在板前料理中主廚的標志動作。

“HOMURA 焱鑄品牌標志靈感“

“HOMURA 焱鑄品牌設計“

在“復嬰閣文化院”國學館項目當中，回歸萬物生發的本源，從自然界法則中獲取靈感，用隱而未發，具足一切可能性的狀態，表現復嬰閣文化院成立時的初心。
道可道，非常道。

“復嬰閣文化院品牌設計“

結語

我們對未來不設限，設計之外我們感興趣的事有很多，比如戲劇表演、語言學、社會學等...每一個都可能在未來變成我們鉆研的課題。

對于現在來說，無論是商業設計，還是自我創作，都只是我們現階段能夠描述清楚且有一定能力把控的范疇而已，它們都來自于上我們上一個階段的經驗。我在想無論我們如何生長，我都希望創始團隊可以一直一直在一起，用同一雙眼睛看世界，用同一雙手寫答案。

無論是產出作品還是分享經驗，于我們而言，“獨立思考”一詞都可以說是貫穿始終的暗線。即便生于世界各地視覺資訊觸手可及的年代，在視覺求新的同時，我們并不急于表面上的“創新”，而是腳踏實地，從日常中積累經驗；為自己預留了潛心學習的時間，在大量的自主創作中亦能保持真誠。