編者按：最近在社交圈刷屏的Teamlab 展覽如夢如幻，想知道這位日本藝術家是如何創造的，來看今天這篇專訪。
阿里巴巴UED - 王鎮雷：2001年，畢業于東京大學的豬子壽之并不滿足于在工程學院所學的知識，選擇了跨學科情報研究的研究生方向，三年后才畢業離開。雖然身處象牙塔，但豬子2001年3月便創立了 Teamlab 團隊，至今已有超過400名員工，并且在上海、臺北和新加坡設有辦事處。
1977年出生的他從小就不是一個安分的人，他甚至認為“變態”是對那些有創意、有天才想法的人的稱呼，也毫不在意別人用變態來稱呼他。
豬子曾經一下子退掉正在住的房子，還把其他衣服也都丟了，追求那種“一無所有”的狀態，以此來逼迫自己想明白什么才是對他最重要的事。喜歡《海賊王》等日本漫畫的他會把公司裝修得充滿卡通感，他并不認為科技應該像別人常常所描繪得那么深沉和科幻，也不愿意用黑色、藍色來表達技術的高端。在他眼里，數字媒體、電子技術都是充滿無限想象空間的，應該想孩子眼中的卡通世界一樣絢麗多彩。
豬子認為，彩虹色才是改變世界的顏色。想必這些也正是 Teamlab 那孩子氣十足的 Logo 的來源吧。
與大部分設計師所了解的繪畫、平面設計不同，數字媒體藝術所涵蓋的面更為廣闊。Teamlab 團隊超過90%的員工都是工程師，但他們根據創意，搖身一變也可以成為畫家、數學家已經建筑家。其中，裝置藝術更是脫離了屏幕和紙張的范疇，常常通過對整個空間的構建，給予人完全身臨其境的感受。
起初，這種跨界藝術并不為設計界所接受。在11年那場“紅白”歌會上，Teamlab 為日本偶像團體 ARASHI 創作的一段歌舞引起了大家的注意。幾個舞者和背后的大屏幕完美配合，將彩色方塊聚攏又炸裂，整塊屏幕都成為了舞者的畫板。而這段驚艷的視頻不僅在 Twitter 上狂攬近300萬次點擊，更是引起了另一家以設計為賣點的公司的關注——MUJI。
2015年，MUJI to Sleep 正式上線了（現在叫 MUJI to Relax）。包括我在內的很多朋友可能都不知道這款幫助睡眠、播放大自然之聲的 App 出自豬子壽之和 Teamlab 之手。不像很多白噪聲或睡眠軟件都用電子樂的方式來制作聲音，Teamlab 堅持必須采集真實的自然之聲。
于是18個人的團隊走向日本的大自然深處，花費了整整六個月的時間，采集了大海、鳥叫、篝火、山澗、森林、瀑布這六個場景的聲音。為此，MUJI 官網還特意制作了一段關于 MUJI to Sleep 的介紹視頻，但是因為太過寧靜，大家都表示看著看著就被催眠了......
“自然”，是 Teamlab 非常關注的一個主題，在他們的作品里，“自然”元素隨處可見。
很多人最愛的 Teamlab 作品是創作自四國深山瀑布的《Waterfall Deep in the Mountains》。Teamlab 在從日本德島縣辦展之后并沒有直接將設備運回東京，而是冒著危險來到的德島縣一個峽谷里，找到一處深山瀑布，做了一場“自然投影”。
“水是生命之源。因此瀑布也是一種充滿了神秘生命力的象徵。而在水流激烈沖落的瀑布之中，花朵盛開著。花朵，會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著誕生和死亡。”
豬子如此描述著。
水流的每一個動態都是瞬時的永恒，轉瞬即逝不再出現，Teamlab 所展示的不是過去也不是未來，是自然界最美的當下。
而除了“自然”以外，“童趣”則是另一個豬子熱衷的主題。
Team Island 是 Teamlab 創作的一個主題系列，主張“Learn and Play! Future Park”。在這個 Park 中，不管是成年人還是孩子，都可以自由自在地描繪出自己想象當中的東西。豬子認為，人類原本就是極富創造性的生物，用考試或其他“僅有唯一解”的問題訓練人，是非常不合理的一件事。所以 Teamlab 有責任讓人們感受彼此，共同創作。
在樂園中，小朋友可以把自己畫的畫通過機器掃描。
然后畫上的生物就會被“創造”出來，并且在大屏幕上和大家互動玩耍。
總而言之，這是我見到過最酷的設計團隊，最酷的設計，和最酷的設計師。更多 Teamlab 的夢幻作品可以在他們的官網找到，有機會必須要去親身體驗一番。
小編有幸在會議室和豬子老師相處了一個多小時，暢聊 Teamlab 的工作方式、最滿意的作品和對未來的展望。
Q：Hi 豬子老師好!本科工程學&研究生情報研究方向的你，當初為什么轉向藝術成為一個“變態”設計師呢？
A：首先，從小我就對藝術和科技有著極大的興趣，但是要問為什么？我現在的想法是，因為科學和藝術是打開人眼界的東西：科學幫助人把世界看的更清楚，而藝術則能使人看到以前看不到的東西。以我們人類的眼球為例，平時所能看到的焦點范圍和深度都非常有限（就好像你看著我的手指就看不到我的臉了）。可惜大多數時候，我們沒辦法注意到自己看到的內容很有限。
然而，當人們掌握科技之后，就可以預測各種現實的發展，因此可以看到以前所看不到的、想象不到的東西。另一個方面，藝術讓我們看到的范圍更廣泛。舉個例子，如何畫出“下雨”這個場景？其實早期的畫作，大家都通過地面上的積水和雨傘來表達下雨。而現在，小孩子都知道下雨就是畫各種各樣的線，而在日本浮世繪中，也是通過畫很多的線來表述雨——無論哪種形式，你都沒有見到雨，是藝術讓你感受到了雨。
大學以前，我其實對科學更感興趣，但發現大學科學講的更多的是宇宙、原子這些太大或太小的問題。太遙遠的東西，就算看清楚也不太重要，所以不看也無所謂了。
Q： 是什么契機讓您成立 Teamlab 團隊？聽說團隊超過90%的員工都是工程師，還有很多通才、全才。在融合中會碰撞出什么不一樣的火花？會遇到怎么樣的困難呢？
A：大學畢業后讀研究生，大家都單純的想要找個可以糊口的工作......但我不管從性格還是為人處事來看，找工作都好像比較難......于是就干脆創業。96年進入大學時，互聯網方興未艾，一切新技術進入視野，所以對這些新的、可能改變世界的東西非常感興趣。
由此，我覺得如果自己將來能夠創造屬于這個數碼時代的設計，一定會非常有意思。到了新時代，不應該是個人創作，更多應該是集體創作的時代。我認為這個時代是各個專業集合在一起的樣子。
不過，雖說是各個專業合作的時代，但 Teamlab 剛成立的時候都是學工程的幾個同學，所以剛開始也確實沒有賺什么錢。慢慢更多其他工程專業的同學進入之后，才慢慢形成了這樣的一個工作環境和氛圍。
挺意外的是，跨專業的合作并沒有遇到什么困難。
Q：簡單描述一下團隊的工作日常？
A：早上起得很晚，11點左右，就這樣去上班。工作其實也不知道該怎么描述，到了公司之后和大家打個招呼，看看目前的工作進度，提一些建議，然后一天就這樣過去了......
Q：人們會用“夢幻”形容Teamlab 團隊的數字媒體藝術，能否舉例說明設計創意產生的過程？
A：最開始我有想法，覺得人是有邊界的，因為邊界的存在讓人覺得很孤獨。那么有沒有可能消除這種邊界，讓人融為一體呢？回想起以前有一種藝術風格叫“點描”——就是近看是一個一個點，但是畫完之后遠看就是一種整體的畫。于是，就想做出一個環境，周圍存在各種像素點一般的小點，看起來像是一個整體的畫。當我們身臨其境的時候，就有一種自己是點的一部分，也是這個大世界的一部分。
有了這種想法之后就進入實操階段，在深圳找到了一個 LED 屏幕廠家，自己設計了一種軟件，并尋找建筑師來設計這樣一種空間，最終讓人能夠與其融為一體。
Q： 您最喜歡的一個作品是什么？
A：要從我的作品里選一個真的太難了，簡單舉三個例子吧。
第一個作品：《漂浮在飄落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers) ，利用設計錯覺產生一種所有花朵在空間的感受，時間久了你就無法分清是自己在動，還是花在動，還是整個世界在動。
《漂浮在飄落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers
在《漂浮在飄落的花朵中》(Floating in the Falling Universe of Flowers)中，觀眾可以使用手機選擇、放出蝴蝶，與此同時，漂浮著的花朵持續隨著季節的變化，發芽、茁壯、開花、凋謝、枯萎，頓時間，四季的更迭與變化盡收在觀眾眼前。
第二個作品《無序中的和諧》，是一個互動型電子裝置，包含了一組看似無盡的全息圖，觀眾可以進入裝置在內部走動。有人走近人像時，它會對觀賞者作出反應。裝置中的人像也受其它人像影響，通過這種方式作品和參觀者能融為一體。每一位人像都各自演奏著音樂，互相影響，最后所有人演奏的音樂會有著有韻律的節奏，在無序中達到和諧。
《無序中的和諧》（Peace can be Realized Even without Order）
2013年teamLab創作了《無序中的和諧》（Peace Can Be Realized even without Order）。靈感來源于日本遠古節日阿波舞節，作品闡述了空間的重構，想要反映互聯網時代中，人們在沒有規則的交流中彼此獲得溝通和平靜的可能性，呼吁大家用一種新的方法認識和平的含義。
第三個作品，瀑布的例子。大家都知道人類這種生命體是經過十幾億年變化過來的，這種變化時刻都在進行，但在一瞬間看來又好像靜止不動一般，每一個瞬間都是獨一無二的藝術呈現。通過在深山瀑布投影畫面，在流水的每一個獨特的瞬間創造出花朵綻放、生長的過程。
△ ?Ever Blossoming Life Waterfall
Q：Teamlab 的裝置藝術、新媒體藝術作品很多都很有科技感，但也非常超前。請問有沒有想過把新設計與商業結合在一起呢？
A：根本就沒有想過怎么跟商業做結合。從2001到現在十多年的時間里，都是在嘗試把技術、設備賣給其他公司來“勉強為生”的。過去傳統的藝術形式給人感覺有界限，藝術和人沒有關系，但我其實更希望讓觀眾也能參與到藝術當中。
Teamlab 是一個有500人的大公司。其中七八成的人員都是在做一些和企業合作的事情，以此來賺錢。前不久東京的展覽會，Teamlab 將作品在當地展出，DMM 公司會來協助參與，然后制作節目，這也是一種商業化合作的方式。
總的來說，商業應當是一種順其自然的狀態吧。
怎么樣？是不是已經迫不及待了呢？讓我們一起相聚在 Teamlab 絢爛的夢幻海洋中吧！
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